他明明可以直接卖文具,却还要用设计打动你

有没有人和我一样?每次走到书店的文具柜台就走不动道了,满足感不亚于逛一个高质量的展,流连忘返,并心甘情愿买单,我买回去的不仅是一支笔、一张纸,更是在日常使用过程中收获文具带来的愉悦心情。

如果你也是文具控,那想必你和我一样十分关注日本知名文具品牌国誉(KOKUYO)举办的国誉设计大奖(KOKUYO DESIGN AWARD),迫不及待想知道今年有哪些兼具概念、设计感、实用性的文具要来惊艳我和我的钱包了。

在介绍获奖文具之前,2023的大赛主题“拥抱”(embrace)也很值得一提。大赛组委把拥抱一词解释为拥抱差异,因为不同所以才相互吸引、产生共鸣,而对设计来说“差异是开始,差异是进步”,同时也暗指疫情后人们又将从从分散走向拥抱、聚合。

大赛主题海报

国誉代表设计师兼评委吉泉聪以及Key Graphic合作设计的大赛主视觉,通过草木染展现多种颜色在纸上渲染的效果以及由此延展出来的海报和奖状,也体现了差异性、复杂性和多样性的美,染料的痕迹和每一个个体都是独一无二的。

大赛奖杯和奖状

本次大赛总共有来自日本的515件文具和来自其他国家的508件文具参选,从中脱颖而出的是以下10件获奖文具。

大奖(1名)

作品名:撒哈拉沙漠调色盘

作者:王尾仁思

第一眼看到这个作品时可能会猜不到它的功能,因为这件作品的模样和传统的调色板有很大的落差,直到画笔和颜料与之产生互动,才发现这是一个沙漠形状的立体调色盘。

“想要悠闲地画一幅画,是不是需要能让人悠闲的工具?”这是作者王尾仁思的设计发心。区别于对颜料进行区隔的普通调色板,颜料可以在这块起起伏伏的沙漠调色板上自由地混合,创作者纵情下笔,每一笔都无法预测,每一笔都是惊喜,这显然是一件能激发使用者想象力和好奇心的文具。

与画作一一对应的调色板,后者本身也是一个作品

这样一片“撒哈拉沙漠”拥抱了绘画过程中的所有可能性且充满诗意,如果有飞行员在这片沙漠上空飞过,他会看到什么?这件文具看见了哪些往往被人忽略但其实和画作本身同样精彩的“风景”。

 

优秀奖(2名)

作品名:落叶彩铅

作者:吉田峻晟

常见的彩铅似乎从形状、固定的使用方式和收纳方式开始就决定了笔触、走向。而这套cos成落叶的彩铅就截然不同——长得和落叶一样,也像落叶般散落在各处,无法被规整地放进笔筒,比起工具更像是一处大自然的造化;也没有标准使用方法,你想从哪里开始下笔都可以,给循规蹈矩的绘画带来了新的乐趣。

对从秩序中追求美的强迫症来说,这套落叶彩铅实在不够友好,但如果你能欣赏凌乱美,它们说不定会十分称手、写意。而且它的握感会令人不由自主想起石头,绘画的体验也因此有了一种原始、本能的创作欲,就像是先人用石头留下文明的痕迹。

作品名:EMBRACE NOTE

作者:郭晨凯

乍一看,这不就是一个普通的横线笔记本,凭什么获得优秀奖?其实内有乾坤,在末端——横线像海岸线一样逐渐消失、与空白融为一体。

左:常规横线笔记本,右:EMBRACE NOTE

这个笔记本的设计看似只有一处小小的变化,却是在老生常谈的极简主义里的一次极限挑战。从实用层面上看,也给笔记本使用提供了灵活变通的空间,使用者可根据使用目的、书写需求调整落笔的范围。从感性的层面看,逐渐消失的横线亦能给人一种留有淡淡余韵的视觉体验,模糊了虚与实的边界,它所传递的信息不是明确的句号而是让人浮想联翩的省略号。

评审田村奈穗更是从中体会到了一种时代情绪:“规则线条消失的样子有一种从未知、对未来的期待和束缚中解放出来的感觉,轻飘飘的心情很契合这个时代。” 

 

决赛入围奖(7名)

作品名:Know More

作者:Quolt Design (Aditya Dilip Kulkarni, Rohit Bisht, Vishnu Raj Azhikodan)

Know More这款胶带的包装设计的核心概念是提高关注、救济濒危动物的意识,把拆开包装的过程带来的变化比喻成某种濒危物种的消失,让看似和大众遥远的公益议题变得有实感。

胶带本身是一种有修补、连接功能的文具,为胶带设计一款保护濒危动物的包装也象征着人类为弥补过去的错误而做出的努力。

作品名:可伸缩笔筒(JITSUWA.NOBI-RU)

作者:渊上达矢

用过笔筒的人大概都知道,时间长了,笔筒底部会堆积垃圾、粉尘,或者找不到掉在底部的橡皮、卷笔刀等小型物件。这款可伸缩笔筒正是洞察到了这一发生在日常生活中的微小痒点,因此把笔筒设计成底部可视,而且底部镂空的设计也便于收纳某些形状特殊的文具。

总而言之,这是一件四两拨千斤予人方便、给使用者“随手帮个忙”的产品。

作品名:开花的日子(花開く日々)

作者:千层面(原有璃、八武崎凌平)

顾名思义,“花开的日子”是一份花朵形状的日历。作者从每天上班上学的路上可以看到花的日常经历中获得了灵感,这种日复一日的风景和日历一日一页的设计是相通的。每个月都是一朵花苞,只要每天翻开一片花瓣,直到月末就会出现一朵盛放的花朵。

可以想见,把花朵日历摆在桌上会是多么令人治愈的小确幸,随着花朵的逐渐绽放,平凡的日子似乎也会美丽起来了。

作品名:waves

作者:MOKEKO(小林遣、筒井乔之、成濑骏汰、古井翔真)

这本名为“waves”的笔记本的侧面看起来就像是受潮后不再平整的状态,实在不讨喜。但实际上,无需湿水,只要扭动笔记本的边缘就会出现波浪般的重叠曲线,充满起伏的笔记本结构不仅能带来视觉上的美,还能让翻页更顺畅,化问题为创新。

对作者们来说,做一件不被固定概念所束缚的文具,从中认识到了全新的世界,从就是他们想传达的“embrace”。

作品名:文具化妆品

作者:岩佐真吾、田中敦

严格来说这不是文具,但对于化妆新手来说,学习化妆的工具不也是“文具”吗?市面上化妆品的包装设计往往都很华丽、强势,这无疑给新手们带来了心理负担。

因此,这件作品的作者们希望模糊文具和化妆品的界限,用文具的日常感化解化妆困难带来的负面情绪,让化妆新手可以轻松、充满自信地学习。同时,品类的选择上也是门槛较低、有利于掩盖皮肤瑕疵的单品,十分适合刚开始学化妆的人。

作品名:海洋垃圾蜡笔

作者:ユルラカ(八木薫郎、深沢夏菜)

众所周知,海洋垃圾带来的灾难性后果是眼下十分严峻的环境问题,文具设计师也能在这个议题上有所贡献吗?这套海洋垃圾蜡笔是个不错的尝试。蜡笔所需的原料尤其是颜色来源于色彩鲜艳的海洋垃圾,而蜡笔的形状也在模拟飘荡在海面上的垃圾,形状不规整、甚至有一些破碎感,使用者不仅能为减少海洋污染出一分力,拿在手里也能自然感知它从何而来,提升海洋环保意识。

作品名:Un-labelling

作者:有留颯纪、内山智义

虽然“杂草”(weed)类植物不是园艺培育的主角,但它们的存在是有必要的,能帮助人们判断土壤湿润度、肥力等种植条件。杂草其实有很多种类,可作为产品面向消费者时却总是被统一贴上“杂草”的标签。而“Un-labelling”则是一套为杂草正名的种子袋子,为平常不配拥有自己的姓名的杂草标注学名,画上种子长成后的模样,而且半透明的袋子还能看到种子的形状。

人和种子一样,不应该被分成三六九等、被简单粗暴地贴上标签,该作品有隐含了这一层意思,倡导去标签化,尊重个体的多样性和重要性,就像了解过去总被忽视的杂草一样去了解那些我们不同的族群。

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看完这些获奖作品,你对“拥抱”大主题有了一些感知吗?有的人拥抱创造力和灵感,有的人拥抱大自然和动物,有的人拥抱日常生活的美,有的人拥抱更多元的社会——等等,这不是一个文具设计奖吗?他们明明可以直接卖文具却还能用设计打动你。看,设计本身就是一件具有包容力的事情,拥抱了各种各样的表达和创意。

 

延伸阅读:国誉设计大奖往届获奖情况

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