国誉设计大奖，该被重新定义了？
国誉，你对这个名字或许有些陌生，但你一定使用过至少一本（甚至很多本）他们家的Campus或Gambol笔记本。
1975年诞生的Campus笔记本应该算国誉旗下最为大众熟知的产品之一。
在文具爱好者眼中，这一日本百年文具品牌不仅代表着简洁实用且兼具设计感的产品，由他们创立的“国誉设计大奖”（Kokuyo design award），更是一个令人兴奋的灵感库，自2002年创立至今，不断向市场输送令人眼前一亮的新产品。
2019年初，作为唯一受邀的海外媒体，TOPYS出席了在东京举办的2018国誉设计大奖颁奖典礼。
今年，共有1289件来自全球的设计作品参与角逐，在较早公布的10强名单中我们看到，有三组来自中国的作品。
1月的东京，天气格外好。我们提早了一些抵达会场，以期能早些见到这最终10强。
参观完所有作品后的第一感受是“无意外，有惊喜”：大部分设计秉承了国誉设计大奖一贯的简洁实用风格，但同时也有五颜六色的《Palletballet》，以及令人有些困惑的《Sound of Drawing》。
典礼现场10强展中的Palletballet（上图）及Sound of Drawing。
当上一届国誉设计大奖选出了一个不太“文具”的全场大奖后，今年在“Beyond Boundaries”（跨越界限）的大赛主题下，他们会选出什么样的设计来代表自己对这个行业的思考和态度，令人期待。
2017年国誉设计大赛全场大奖获得者《Eatool》是一套可以吃的“文具”。
概念致胜的全场大奖
2018年国誉设计大奖的主视觉，巨大的蓝红色块交界上，是一个穿西裤戴礼帽的迷你小人奋力翻越的背影。他显得有些吃力，但仍旧努力试图攀爬过面前的红墙，形象诠释了今年的主题“Beyond Boundaries”。
直至颁奖典礼当天，全部入围的10个候选作品才在典礼现场，显露真容。参观展览的观众可以为最喜爱的作品投上一票，选出最受观众喜爱奖。
这一设定，或许是为了同时照顾大众喜好与专业理解，而今年这两方达成了一致：最受观众喜爱奖及全场大奖，均由作品《Sound of Drawing》获得。
来自中国的入围作品之一Riverstone Eraser，出自东莞生活设计工作室的三位大四学生之手。他们的作品是枚雨花石橡皮擦，美好的图纹隐藏在普通的外表里，随着使用过程中的消耗，便显示出如雨花石一般的椭圆体。
入围作品：Handwriting Practice Book for Everyone
入围作品：CY-BO
入围作品：BGM
《Sound of Drawing》是个乍一看有些让人难以理解的设计：通过一个小小的“扩音器”，放大铅笔书写过程中和纸张产生的摩擦声，让铅笔的功能性不再局限于视觉呈现，而是延展至听觉。这一巧妙的跨界构思，很好地契合了“Beyond Boundaries”这一主题。
不过，这并不是一个全新的概念，很多艺术家和艺术机构，都曾在这一领域做过文章——放大听觉感官，在绘画这件平常事务中，创造出不一样的体验。比如，澳大利亚的Polyglot Theatre在2013年就开展过一次名为“Sound of Drawing”的项目，让孩子们能听到他们绘画时，蜡笔和纸张摩擦的声音，看他们能在这样的状态下，创作出怎样的作品。↓
但是，此前许多类似尝试，大都依赖科技辅助，而国誉全场大奖《Sound of Drawing》的设计师山崎卓马（Takuma Yamazaki）则通过一个非常简单的设计，实现了这种“实验性创作”的日常化。评审之一的铃木康広就说：“这个创作并没有通过IT技术，而是采用了非常简朴的方式，我觉得非常非常不可思议的。”
就切题而言，山崎更多将自己的设计视为一种跨越声画界限的“工具”。他在设计产品期间，曾邀视障人士使用，希望这是一个能帮助他们以另一种方式学习书写和绘画的的工具：“文具不仅是以留下视觉方式为目的的，还可以是乐器，我将其重新定义为绘画声音的创意工具，希望这样的铅笔能为视力不正常的人提供全新的创作体验。”
山崎卓马于现场讲解自己的作品。
同为评审的WHATEVER创意总监及首席创意官川村真司（前PARTY合伙人之一）毫不掩饰对《Sound of Drawing》的喜爱，认为这是个“美妙且各方面都令人惊喜”的设计。他透露，在全场大奖的最后评选中，大家在《Smart Double Clip》和《Sound of Drawing》中犹豫，前者更接近一个完整产品，但后者胜在创造了一个全新的产品概念：“长尾夹的设计考虑了市场需求，每个人都说自己会为这样的产品买单；扩大书写声音的铅笔，市场上显然还没有它的位置，但它创造了一个新的产品类别，这是为什么我们最后选择了它。”
概念与功能性间，有“界限”吗？
通观今年所有获奖作品会发现，当国誉试图通过全场大奖来讲述不一样的文具故事时，优秀奖依旧不失“传统”：《Smart Double Clip》通过对普通长尾夹的小小改造，让翻页更顺畅；《Monochrome Notebook》以国誉经典Campus笔记本为灵感，将纸张转变成灰色，让你可以使用黑白两色的笔来区分重点、创作光和阴影的插图等等；而来自印度的《Palletballet》，则设计了一套沉浸式绘画工具，鼓励孩子们自由创作……
优秀奖获得者之一：Smart Double Clip
优秀奖获得者之一：Monochrome Notebook
所有获奖者与评审合影
回忆整个评审过程，川村真司说自己一直在找寻平衡点：“我自己在创作过程中，很少过分考虑市场，但国誉设计大奖要最终要将胜出产品投入市场，所以我一直在艺术和产品这个边界上游走。”
这好似在回应今年大赛的主题，也似乎是目前国誉正尝试跨越的那个界限——当16年的大赛已将功能和实用性推向极致，人们对国誉设计大奖的胜出作品开始有了既定概念，这一产品设计大赛，是否到了突破那条刻板印象的界限的时候？
或许，可以用铃木康広阐释大赛主题时的一段话来小小回应：界限的存在，对我们而言是理所当然的，但要意识到它的存在却是非常困难的事。当我们发现界限时，不是要把它消灭，而是通过艺术、设计创作的形式，去跨越它，同时，把它作为一个平台或跳板，去触达更高的高度。
这大概是国誉，也是所有在产品设计上有追求的设计师，希望去实现的。
国誉，要改变吗？
今年，国誉设计大奖将步入第16个年头（注：2010年，国誉设计大奖曾停办一次）。
与同为企业创办的戴森设计大奖（James Dyson Award）或雷克萨斯设计大奖（LEXUS Design Award）相比，国誉设计大奖一直非常强调市场——它不只是一个概念大赛，而能将获奖者的设计转化为产品，实实在在投入市场。因此，过往评选出的优秀作品，无论是优秀奖还是全场大奖，于外观设计外，都非常强调实用性领域的巧思。
但是，这一亮点，似乎也正在成为一种掣肘。
当戴森设计大奖不断强调对新一代设计师的培养和提拔，当雷克萨斯设计大奖总是给人一种浓浓的未来科技感时，我们可以看到，这些设计大奖正将他们的品牌和“未来市场”紧密联系，它们象征着企业的先锋性及在行业中的领路人地位。
而更着眼细节、重视当下市场的国誉设计大奖，在小而美之中，似乎少了一些行业前瞻的宏观视角。
这一点，国誉自己大概也有所察觉。因此，自2017年开始，虽然优秀奖延续着过往获奖作品的气质，但最重头的全场大奖，则开始呈现不一样的面貌，开始更具概念性和实验性。
2014年国誉设计大奖全场大奖是一把透明的剪刀，它让你在剪东西的时候能更容易看到剪子两侧的内容。
现已投入市场的Word Block是2015年的全场大奖获得者，它是一款非常便捷且实用的随身小笔记本。
2016年全场大奖Raw Stationery，是可以随意截取长度的铅笔、尺子和橡皮。
从可以吃的《Eatool》，到可以听的《Sound of Drawing》，摘得国誉设计大赛全场大奖的作品给人的第一印象不再是惊喜的“哇”，而更多有了些困惑的“hummm”；而大赛的主题，也从更聚焦当下的“NEXT QUALITY”、“Beautiful Lifestyle”，转变至更抽象且具探索性和想象空间的“New Story”及“Beyond Boundaries”。
国誉设计大奖，似乎正开始尝试突破，为文具寻找全新的价值和表现形式，也为品牌本身，找寻着立足未来行业的底气。
对于这种转变，评审川村觉得很“国誉”。他视国誉为一个非常开放的品牌，因此在他眼中，创造“大家没见过”的产品，是理所应当的结果：“今年的全场大奖确实没那么具功能性，但它存在很多可能性。功能性不是唯一，产品的情感价值也应被重视。”作为一名本身经常在创造“奇怪产品”的设计师，川村将所有看似疯狂、怪诞或不太好理解的创作，都视为一种全新而有趣地看待世界的角度。
颁奖典礼之后，本届评审于现场逐一点评本次入围的作品。
而在铃木看来，功能上再有巧思的设计，所能带来的巨大喜悦感都是短暂的：“当一个东西被每天使用 ，它就会变得理所当然，它的便利，以及那种喜悦不再那么强烈了，所以要不断从中找出变化。”因此，一些“没有用”的作品，有时会像一股新鲜的空气，吹进大家渐渐习惯的麻木状态中，激发新的喜悦感。
设计中的“无用之美”与市场所需的“功能性”如何平衡？该不该鼓励年轻设计师们开启实验性创作？这间百年文具老字号品牌或许还没想清楚这所有的问题，但尝试想要“跨越”边界的第一步，或许有些东西就在无形中悄悄发生了。
采访铃木先生结束往回走的路上，全程接待我们的国誉方代表星刚先生笑着对我们说：“铃木先生的话是不是有点抽象难懂？我们会选择跟铃木先生一样的设计师合作，也会有其它性格迥异的设计师，但我们从不给自己设限。这就是国誉。”
