Lemaire的野心，是做一出不被时装绑架的“时装秀”
提起一场时装秀，你会想起什么？
是光怪陆离，神秘诡谲，还是资本堆积下的一场盛大而美丽的幻梦？
这些知觉都有迹可循。伏尔泰曾在《风俗论》中说，人往往只喜爱异常之物，美丽、崇高的东西一旦变得寻常，就会失去魔力。因此当一个重奢品牌想要带领观众走入其美学帝国，势必要创造出一套刺激感官的压倒性叙事。
但是来自法国的品牌Lemaire却不这样认为。设计师Christophe Lemaire一向对于高扬消费主义、概念堆积到天花乱坠的时尚论调颇有微词，他说：“服装是很私密的事情，它关于我们如何被看见。”于是他们用Lemaire 2023ss的秀场，再次证实了关于“叛逆”的胜利：没有超模、没有猫步、没有摄人心魄、没有赛博朋克，甚至T台和坐席都没有，但是，时尚依旧成立。
将秀场变为自由的散文诗
以上都没有，那秀场有什么？
这场名为「等待的人」的时装秀，发生于六月法国巴黎的一个晴天。当你受邀来到3区的巴黎工艺博物馆里，顺着楼梯走到二楼就会偶遇一群闲庭信步的人——不要怀疑，秀已经开始了。
这里有伫立在窗边漫无目的打量着的人，也有在角落里掏出一本书旁若无人的人：
有人在拍照：
有人在画画：
有人在读《世界报》（Le Monde）：
有人看到了有趣的事，偷偷咬耳朵：
也有人慷慨激昂着谈论着某个议题：
妈妈模样的人平和地安抚着一个百无聊赖的孩子：
而有人则脱掉鞋子、躺平睡了下来，枕在头下的正是Lemaire代表性的、最大号的牛角包：
哦，对了，不远处那个穿着白色衬衫裙的正是灵魂歌手Ana Roxanne，她吟唱着《It's a rainy day on the cosmic shore》和《I'm every sparkly woman》，仿佛在为这电影版的场景配上美妙的插曲。
等待的是谁？他们是谁？舞台中心在哪？这里是秀场，车站还是剧院？这些问题未必需要真实的答案。不同年龄、身份、职业的模特穿着Lemaire的新品，将空间从眼前有限的艺术场馆拓展到了真实的日常生活之中。
Lemaire提供了一种沉浸式的组合场景，所有惯常的表演法则都被打破：放弃冷酷，而谈笑风声；放弃秩序和精致台步，反而鱼贯而出、四处散落；放弃审美距离，而鼓励的观众驻足、观察，甚至成为叙事的一部分。甚至有一种有趣的观点认为，这场秀就是对品牌理想人群的描绘。如此种种，都旨在借传达一种Lemaire所独有的气质，「一种趋于无形的精致，一种漫不经心的优雅」。（An almost invisible sophistication, a nonchalant elegance.）
大衣里裹着燃尽的火山
但这不是Lemaire的第一次尝试，倒不如说是延续了在2020年秋冬时装秀中的理念。
其时，Lemaire以「车站」为主题、在1930年后期建成的巴黎医学院策划了一场秀。随着靴子敲击大理石地板的效果音开场，“街道”逐渐开始变得人来人往。有步履坚定、似乎在赶时间的女人，拿着报纸四处张望的男人，挽着朋友说笑的人，紧紧攥着贝壳包的白发老人，依旧是猜不出职业、特征不具的、身边的你我他们。后半场还有一个人群的回流，一群人向前走，一群人向后走，像地铁换乘一般的真实而汹涌。
或许对于不了解Lemaire的人来说，这种参照日常感的秀有些“猖狂”：用素面朝天和其他从头精致到脚的大牌唱对台戏，是“做坏市场”，还是另一种更为软植入的精致主义？Lemaire如此构思的出发点又是什么？
就算你没听过Lemaire，但也一定曾经好奇过：为什么优衣库U系列的联名如此难抢？这正是由设计师Christophe Lemaire操刀的作品。而吸引人之处，不外乎对于大部分人而言，能用一件优衣库的价钱，买到一件Lemaire的设计。
但也许你又要问了，为什么会有人用能买到loewe、Maison Margiela的价格，去买一套并不修身的宽袍大袖，或者是毫无logo的素色衬衫？
Lemaire成立于上个世纪90年代，但Christophe Lemaire 彼时先后在Lacoste和Hermès担任创意总监，并没有对这个同名品牌倾注过多心血。直到他遇上灵感缪斯Sarah Linh Tran，深受其文学出版的背景以及敏感纤细的生活态度所吸引，于是在2014年正式重启lemaire，并介入了一种女性视角。如今，二人在情感上虽已分开，但依旧是默契的创作伙伴。
Lemaire想打造一种能让通勤更有仪式感，下班后去一场party也得体的服饰。于是这些特征应运而生：廓形、褶皱、遮瑕膏一样的明亮大地色、讲究层次感、反对过于嘈杂的图案……不是为秀场而生，不是为红毯而生，不是为明星而生，这种冷静又实用的风格，搭配极为讲究的走线变化，是对日常的描摹和致敬。
Lemaire从某种程度上来说，和我另一个喜欢的英国品牌Margaret Howell有些类似，不执著于在每一季做出石破天惊的改变，让业界咂舌；而在不断丰满一类人的衣橱理想，用美学填满生活的每一道空隙。所以每当有人问：这一季Lemaire又有什么颠覆性的新改变？爱穿的人就会一笑置之，反问：“那你说，真实的生活也时刻波涛起伏吗？”
就好像两位设计师共同喜欢的电影，阿兰·泰纳的电影《内心的火焰》一样，lemaire的大衣里也“裹着燃尽的火山”，在平实中关注着生活的激情，又充盈着一种独立自足带来的安全感。而大概这也是，Lemaire独特秀场美学的“底气”吧。
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