100年前的机械舞长什么样？和包豪斯来跳蹦恰恰！

在德国斯图加特州立剧院的舞台上，一场怪诞的芭蕾舞正在上演。一群套着各色颜色的人走来走去，有的头顶着天线，或者穿着盘子一样的服装，挤在小丑一样的戏服里。伴随着哥特式诡异的音乐，他们按照既定的轨迹，无序旋转、移动、摇摆，像木偶走错了戏台，又像是哪位外星人在星际迷途之中降临到地球之上。

传统的芭蕾舞者讲究服饰的华丽，身体的柔韧。但是眼前在这场表演中，舞者的身体是缺席的，我们只能看到几何形状的色块在空间里跳动，古板、机械而笨重。

这场机械感十足的芭蕾表演看起来新奇而先锋，颇具实验风格。但它不是哪个艺术家的当代实验性舞蹈，而来自100年前的包豪斯学院。

创立：包豪斯舞蹈，跳出和弦的活泼音符

谈到设计，就不能绕开包豪斯学院。它在设计圈的地位，好比服装圈里的安特卫普学院，哲学圈里的希腊学院。

成立于1919年的包豪斯学院，人才辈出，在建筑、家具领域产生了深远的影响。一直以来，包豪斯学院留给人们的印象是，少即是多、工业化，像一首简化版本的巴赫交响乐，克制而内敛。而有人却想在这片和弦之间，跳脱出来，探究个性和隐喻。

奥斯卡·施勒默 （Oska Schlemmer）就是其中一位。相比于包豪斯那些已经取得巨大声誉的艺术家，比如格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗、康定斯基，这位艺术家属于较少有人问津的一位。

在包豪斯天才之间，施勒默宛若黑白健之间的一枚彩色石头，他天性自由，想象力天马行空，在绘画、雕塑、舞台设计上颇有造诣。

包豪斯的艺术家们擅长造建筑、做家具、搞室内设计，来探讨简约的几何感。而施勒默将目光投向了人类的身体，将其视为一种新的艺术媒体，展示他对于几何构成的理解。

他在1920年-1929年期间担任包豪斯学校雕塑和戏剧工作坊的教授。在这期间，他创立出了太空舞蹈，手势舞蹈，棒舞，金属舞，形式舞，风景舞和三幕芭蕾，展现了绘画、雕塑、舞蹈和空间之间多种的关系。

举个例子，施勒默的《棒舞》就以极致的方式，试图用舞蹈去探索人体和空间的关系。表演者身穿黑色的衣服，四肢被绑上了细杆。身体被抽象成线型，运动的方向转换成美妙的白色线条，这个时候人体运动就被无限放大，也阐释了施勒默对于空间感舞蹈的理念。

成就：三幕芭蕾，像木偶一样跳舞

其中施勒默创作的三幕芭蕾（Triadic Ballet）是包豪斯舞蹈中的明珠。这部作品由三个部分组成，3名舞者，3项无情节表演，每一幕以诙谐的方式用形式、色彩与运动演绎了一段空间的艺术。

据说施勒默受到了同门教授康定斯基的三色原理的启发，他在这三幕芭蕾中都有设定了一个色彩和主题。第一幕以黄色舞台为背景，欢快而滑稽；第二幕以粉色舞台为背景，颇有仪式性和节日气息；第三幕则是全黑背景，笼罩在神秘的宗教仪式感里。

值得一提的是，服装设计是包豪斯舞蹈的亮点。传统舞蹈服装设计里，人们会尽可能让衣服变得疏松，最大限度给予身体自由。施勒默却希望戏服可以束缚舞者，他刻意规避了繁杂的头饰、蓬松的短裙，取而代之的则是严谨的几何形状。脖子是圆柱体，头部是圆球体。

舞者穿着这笨重的衣服，自然无法自由地伸展，跳出一丝幽默诙谐的味道。这其实也是施勒默的刻意为之。他认为，所有的艺术都是“被创造的”，经过人工设置的程式化木偶表演，虽然呆板，但在施勒默的美学世界观里，是完全优越于真人的自然动作。

灵感：包豪斯舞会，一起来跳蹦恰恰

包豪斯舞蹈的服装，奇形怪状，它的设计灵感来自哪里呢？有人说，施勒默是受到了早期潜水服的启发。也有人说他在包豪斯化妆舞会捕捉到了灵感。

让我们把时光机再倒回到100年前，再次重现当年的包豪斯化妆舞会。包豪斯舞会在学院里是一项传统活动，其重视程度，不低于霍格沃斯学院的圣诞舞会。在每次舞会举办前，学校都会精心挑选一个主题，还会交给舞台工作室专门制作布景。

它们设置的主题倒是颇有猎奇之感。有一次主题命名为“胡子、鼻子和心脏”（Beard, Nose, and Heart），它以数学标准规定出席者的服装，2/3 的白色，配合 1/3 的斑点、格子或是条纹。还有一年主题叫做“金属派对”，它规定每个人在设计衣服的时候，只能使用锡箔纸、煎锅和勺子制作，实现从厨房到舞池。

为了出席这场盛大的舞会，学院里全校师生，各路神仙都卯足了劲儿想要完成精彩亮相。每个人都会准备制作奇形怪状的衣服， 浮夸、滑稽、戏剧性，或多或少地在服装设计里夹杂私货，融合了包豪斯元素，简直就是100年前的坎普（Camp）美学。

平日西装革履的包豪斯教授们和学生们，为了这次舞会，彻底放飞自我，极尽智慧设计荒诞的的穿戴饰品，各个把自己塑造成drama舞台现场，不疯魔不成活。这包括了俄罗斯画家 瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky） 、瑞士裔画家保罗·克利（Paul Klee ） 、匈牙利现代主义家具设计师马歇·布劳耶（ Marcel Breuer）、俄国画家卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich） 。

这样一场化妆派对，堪比如今纽约的Met Gala秀，它最能代表包豪斯时代的精神，不破不立，突破传统、界限和标签，追求真正意义上的平等与自由，包豪斯服装就在这样文艺的文艺土壤中孕育出来。

影响：包豪斯舞蹈在现代

不过，包豪斯舞蹈和包豪斯学院的命运一样，纳粹势力崛起让包豪斯舞蹈还没谱出一个完整的体系，就被迫画上一个中止符号。

1937年，纳粹在慕尼黑举办的纳粹“堕落艺术”展览中，施勒默的作品与许多包豪斯艺术家的作品一起展出，这其中就包括了包豪斯舞蹈。施勒默在二战期间惨遭迫害，在悲惨交加之间于1943年去世不幸去世了，随之豪斯舞蹈艺术也就此封箱。

当时光继续流转，直到1982年，黛布拉·麦考（Debra McCall）首次对施勒默的包豪斯舞蹈进行重建，被遗忘的包豪斯舞蹈重现艺术的舞台。

仅仅是这独特而丰富的服装设计，就为电影灵感提供了源源不断的灵感，例如弗里兹·朗（Fritz Lang）的《大都会（Metropolis）》（1927）和大卫·鲍伊（David Bowie）的《齐吉·星尘》（Ziggy Stardus），ladygaga《Bad Romance》中的戏服设计，它们都在向包豪斯舞蹈致敬。

在生物学里，有一种叫做“鲸落”的现象。当鲸鱼去世落到海底，可以供养海底一套生态系统百年之久。而包豪斯学院的贡献就宛若一条巨大鲸鱼，为后来的艺术家提供了养料。尽管它存在短暂，但是它魔仗所触之处，都变为不朽的灵感之地，当然包豪斯舞蹈也有一席之地。