这次，我们将和谁在MINDPARK创意大会相遇?
当流量红利见顶、空间竞争白热化、技术迭代加速，商业的下一轮创造力增长从哪里来？
对于品牌、城市空间和新消费领域的从业者而言，我们此刻需要的或许不是已被验证的旧经验，而是能刺破信息茧房、面向未来的新坐标。
这个信息茧房，不只来自算法，亦来自我们习惯的语境。当行业讨论越来越内循环，跨文化、跨领域的参照系更显重要。差异化的背景、截然不同的市场条件与解题路径，能帮助我们跳出惯性思维，重新审视自己正在做的事。
MINDPARK创意大会 2026 超级早鸟票，销售倒计时中。
以「重构创造 New Creation Begins」为年度主题，我们不空谈概念，而是致力于寻找能真正指导商业实践的前瞻洞察。
今年，大会先锋论坛将围绕「品牌长期主义」「城市文化引力」「AI时代的创造力」三大议题展开，并设「特别论坛·明日创造」，聚焦中国实践，为未来创新提供来自中国的观察与启发。
在这里，你将听到全球不同文化背景的先锋实践者，带来关于品牌长效增长、城市文化空间运营、AI协作边界的硬核案例分享与一线思考，为下一轮创造寻找真实的解法。
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2026年12月11日–13日·深圳湾文化广场
超级早鸟票，火热销售中
石井大辅于1992年加入索尼，以产品设计师的身份先后参与Handycam、Walkman®等经典索尼产品设计。
自2021年担任索尼设计团队负责人以来，他极力倡导“设计思维赋能商业转型”，带领团队将设计触角从产品与服务设计，延伸至娱乐、金融服务及新兴业务领域，曾亲自操刀并负责创意定向多个索尼集团战略级项目，包括VISION-S概念车、AIBO智能机器人等。
《ONE DAY, 2050 / 科幻原型设计》
《ONE DAY, 2050 / 科幻原型设计》是索尼创造中心于2021年推出的一项前瞻性设计探索项目，由石井大辅担任发起者与总策划人。
项目邀请设计师与科幻作家共同构想“2050年的东京”，围绕“福祉”“感官”“人生”“栖息”四个核心主题展开，构想了诸如帮助人们规划更积极人生的“人生模拟器”、自给自足的“海上移动房屋”、“数字气味面罩”等内容。
项目提出了“科幻原型设计”（Sci-Fi Prototyping）方法：借助科幻视角想象未来，跳出传统以技术为核心推动力的产品设计思路，先去思考“人类需要怎样的未来生活”，反推今天的企业和品牌应该怎样做，进而为设计开拓新思路、新领域。
它能帮助企业和设计师跳出常规商业和短期技术迭代的限制，获得更宏观且具颠覆性的想象灵感。
这一项目也被认为是重塑索尼长期企业愿景的重要动力之一，帮助他们在2024年推出“Creative Entertainment Vision（创意娱乐愿景）”，为索尼的未来十年发展明确了方向。
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Brian Collins是COLLINS联合创始人兼首席创意官，曾任奥美全球设计业务首席创意官，为奥美建立起首个以设计驱动的创意体系，被Fast Company评为美国五大“设计大师”之一。
他主导的多芬Real Beauty营销campaign，打破传统审美偏见，成为该品牌在广告史上最具影响力的战役之一；他还负责了BP Helios House加油站项目，将其打造成全球首个获得LEED绿色建筑认证的加油站，把一个传统高污染行业的符号重塑为带有可持续发展思考的城市地标。
Spotify品牌重塑
Spotify品牌重塑是Brian Collins创立COLLINS后的里程碑项目，也被视为数字时代品牌重塑的教科书级案例。
重塑之前，Spotify无论是视觉还是沟通方式都带有浓厚的“极客、科技”色彩。Brian Collins带领团队为品牌的视觉表达注入了更多情感色彩，包括把单一的品牌色扩展到三十多种极具活力的色彩，把基础按钮符号转化为富有动感的抽象色块等。
这一重塑从根本上改变了Spotify的定位，使其完成了从“流媒体技术平台”向“全球音乐与文化品牌”的决定性跨越。
Spotify的成功，也成了数字品牌走向成熟期的分水岭案例。在它之后，大批硅谷独角兽（如Airbnb、Dropbox、Uber）纷纷告别冰冷的“科技风”，转向寻求高饱和度色彩、插画和情感化的表达。
这个项目有力地向商业界证明，品牌设计绝不只是“画个好看的 Logo”，而是能通过顶层策略的重构，直接赋能品牌创新，进而创造巨大资本价值。
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金恩珍擅长融合动态装置与互动设计，创造充满生命力的空间体验，让品牌空间从“供人观看”的场所转变为“可亲身感知与参与”的体验空间。
她曾为Gentle Monster首尔、北京、洛杉矶、伦敦等地的旗舰店设计标志性动态装置与空间场景。
《气味时钟》（Scent Clock）
《气味时钟》（Scent Clock）是金恩珍为LOW CLASSIC位于首尔药水洞的旗舰店“LOW CLASSIC Future Building”打造的一件动态机械装置。
该装置会在店铺一楼到三楼的贯穿空间中上下缓慢移动，上面放置有品牌标志性的香氛。借助该装置，气味被带至建筑各处。
这件融合视觉运动与嗅觉体验的感官雕塑，通过其垂直移动以及轻柔的机械摆动，让香氛的气味能够更自然、随机地浸透到整栋旗舰店，为消费者带来独特的感官体验。
它并非单纯的陈列装置，而是将空间、香气与运动融为一体，构建了一个完整的品牌空间叙事，使时间的流逝通过香气得以被感知。
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Quartier des Spectacles（QDS，蒙特利尔演艺区）是北美最集中的城市文化引力场，也是全球文化区治理的经典范本：
不到1平方公里的街区聚集40余个演出厅与50个年度节庆，每年售出魁北克省四分之一的演出门票；2003年启动，用2亿加元公共投资撬动15亿加元私人开发，打造了LUMINO冬季灯光节等标志性公共艺术IP，历时二十余年经营，仍活力不减。
LUMINO
LUMINO是QDS最标志性的原创冬季免费城市体验项目。它由演艺区合作组织（Partenariat du Quartier des spectacles）发起并制作，至今已成功举办了16届，在长达四个月的展期中，可吸引超150万名游客，是蒙特利尔漫长寒冬里最具北欧文化特色、最温暖斑斓的创意庆典。
该项目最初的命名灵感来源于医学上的“光照治疗（Luminotherapy）”——在日照极短、寒冷刺骨的加拿大冬季，人们容易产生季节性情绪失调（俗称冬季抑郁）。QDS 巧妙地将这一概念转化为大规模的公共艺术疗法。
区别于普通灯光秀，LUMINO具备极强的公众参与性和互动性。许多作品都是可“玩”的，会根据行人的动作、声音甚至是触碰变幻，比如发光跷跷板《Impulsion》、由Atomic3等团队打造的隧道式沉浸装置《Iceberg》等。
此外，演艺区周围多栋标志性建筑外墙也会同步化身为大型投影幕布，带来全方位的多媒体视听震撼。
运营多年，LUMINO已经成为蒙特利尔本地及国际顶尖数字媒体、建筑与照明设计团队的创意竞赛与展示舞台，不仅活动范围延展到整个蒙特利尔市中心，项目孵化的多个作品更走向国际，全球巡展。
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Cloud 11位于有“泰国硅谷”之称的曼谷素坤逸南部 Punnawithi-Udom Suk创新区，2026年3月启幕，被视为亚洲规模最大的内容创作者中心。
作为该项目的创始人兼总监，Onza Janyaprasert主导了Cloud 11从最初概念、商业战略、设计建设以及创意社群构建、内容策划与持续运营全过程。
Cloud 11
Cloud 11是泰国曼谷今年最受瞩目的城市更新与新零售综合体项目，被认为是“亚洲最大的创作者枢纽与创意产业新地标”。
该项目由泰国顶级房地产开发商MQDC投资开发，总面积超过25万平方米，Cloud 11试图打破传统商业综合体打造思路，实现从“传统零售/办公”向“创作者生态系统”的转型，成为一个真正服务于创作者的产业生态系统。
除了人气社区商业体theCOMMONS、7-Eleven概念店等现象级地标项目外，Cloud 11更有影视制作棚、录音室、舞蹈排练空间、直播、后期制作设施等，旨在为创作者提供从内容生产到商业转化的完整支持；它将艺术、音乐、时尚、游戏、运动、节庆等不同产业聚集于此，让跨界合作有机会在日常中发生。
空间上，项目由知名建筑事务所Snøhetta参与设计。约1.7万平方米空中公园，将绿色公共空间置于整个项目的核心，让创意产业、商业活动与城市公共生活彼此交融。
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Valentina Ciuffi和Joseph Grima于2018年共同创立了Alcova——当前全球设计界最炙手可热的独立设计与策展平台之一。
区别于传统在会展中心举办的商业贸易展，Alcova以“游牧”方式，专门选址城市中被遗忘、荒废或具有深厚历史底蕴的“非常规建筑”，比如废弃糕点厂、屠宰场、军事医院等，将它们打造成临时的沉浸式设计展览现场。
目前，Alcova已成为米兰设计周和迈阿密设计周最受瞩目的固定展览之一。
Alcova 2026
在2026年4月举办的米兰设计周（Milan Design Week）上，Alcova将目光投向了两个截然不同但极具建筑张力的全新地点：Baggio军事医院（Baggio Military Hospital）与佩斯塔里尼别墅（Villa Pestarini）。
前者是一栋废弃医院，后者则是理性主义建筑大师Franco Albini在1939年设计的私人住宅，本次展览是该建筑首次对公众开放。延续Alcova“发掘城市隐藏建筑瑰宝”的一贯传统，项目在双会场选址、大师级跨界合作以及前沿材料实验上呈现出了极具张力的艺术性。
本届展览，超过130家全球参展商带来了众多模糊艺术与功能界限的装置。
比如顶尖设计师Patricia Urquiola与设计巨头Haworth以及高端家具品牌Cassina在Villa Pestarini别墅内举办的沉浸式展览，将当代家居形态与理性主义空间完美融合。Leo Lague与VERSA工作室则在废弃军事医院的教堂内，通过烟雾、声音和光影重塑精神空间。
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Ricardo Orts是西班牙建筑师、数字艺术家，Ulises Studio创始人兼创意总监。客户有IKEA、Lexus、Škoda、Dior、Coach等知名品牌。
他的创作扎根于艺术、建筑与AI的交汇点，以极具辨识度的视觉语言与富有情感共鸣的叙事，把想象中的世界转化为可步入的现实。
他曾把塞纳河塑造成由多层充气装置构成的公共游乐场，也曾将公交站设计成透明形态……这些方案引发了广泛讨论，也拓宽着人们对未来的想象。
Škoda Auto × Fuorisalone 2026
在2026年米兰设计周Fuorisalone期间，Ricardo Orts为Škoda Auto设计了一件名为“Ooooh, that’s EpiQ! 的沉浸式装置作品，将一座历史建筑打造为柔软绚丽的大型游乐场。
装置灵感源自Škoda Epiq全球campaign中的视觉概念“建模黏土”。现场的大型充气体块仿若手工捏出的黏土形态，带着捏压留下的痕迹。鲜明的色彩同样取自橡皮泥，与巴洛克建筑的沉稳色调形成反差，制造出强烈的视觉张力。观众一走进庭院，便会产生探索的欲望。
遵循创作的一贯逻辑，Ricardo Orts将人的感受置于核心。在装置中，人们可以走进体块内部、触摸表面，在玩耍中亲身感受作品的魅力。现场还设置了黏土建模工作坊等趣味体验，让观众从旁观者变成参与者。
这一装置在一周内迎来了近6万名观众，并获得当届Fuorisalone Award的“最佳评价装置”奖项，也以一种更大胆创新的语言传递出了品牌的玩趣态度。
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Paul Skinner是一位横跨数字创意、广告、创意技术、战略传播与体验设计的创意人。
2013年加入位于阿姆斯特丹的Tellart体验设计与策略工作室至今，主导大型体验设计项目，并参与多个大型公共项目。
Tellart打造的项目多面向未来的感知互动体验。核心方法可以总结为“story first, design through making”：先理清要传递的故事，再寻找技术表达方式。在这一框架下，技术并非单一的执行工具，而是一种可以被理解、实验和塑造的设计材料。
2025 大阪世博会荷兰馆与菲律宾馆
在2025年大阪世博会上，Tellart同时操刀了荷兰馆与菲律宾馆的体验设计。
呼应荷兰馆的主题“Common Ground（共筑基石）”，Tellart将荷兰人与水密不可分的关系转化为一段可亲身体验的旅程。整个交互围绕一颗具有红外感应功能的能量球展开，观众可以用它来触发馆内的不同装置。比如，观众看完荷兰人与水合作的故事电影后，能量球就会亮起紫色光，象征可再生能源的“充能”。
在菲律宾馆，Tellart打造了一座名为“与自然共舞”的互动装置，当观众走进全景屏幕前的互动区，算法就会将他们的动作实时转化为鱼群、花卉等菲律宾的自然景象，让人们完全融入自然。入口通道则被设计为一台巨大的织布机，呼应菲律宾的编织传统。
两馆的叙事方式虽有不同，但都聚焦地方文化中最具代表性的部分并将其放大，让观众在轻松的交互中理解文化内容。
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松赞是中国最具代表性的本土豪华精品酒店集团与文旅品牌之一，打破了国外奢华酒店集团在中国高端文旅市场的垄断，凭借极致的自然人文氛围和人性化服务赢得了极高的国际声誉。
知诗七林于2014年加入松赞，现任集团首席执行官。他推动松赞从精品酒店拓展为涵盖旅行线路、文化体验、艺术、农业、风物与社区运营的复合文化品牌，以藏地文化为根基，探索跨领域协作与持续共创的更多可能。
「朝圣之路——松赞滇藏线」
松赞产品的创新核心在于将酒店作为“点”，通过精心设计的旅行线路串联成“线”，最终构建起一个完整的目的地文化体验闭环。2025年，他们推出的「朝圣之路——松赞滇藏线」，是这一理念的集大成之作。
该线路将松赞香格里拉、梅里、冰川、拉萨四大环线有机串联，形成一条全程15天14晚的深度旅程。行程设计独具匠心，以“启程”“进藏”“朝圣”三阶段循序渐进，一路途经奔子栏、梅里、如美、来古、波密、南迦巴瓦、百巴、巴松措，最终抵达圣城拉萨，期间预计入住10家松赞旗下酒店。
整条线路帮助旅客逐步适应高原环境，也引领其深度沉浸于藏地独特的自然风貌与人文底蕴之中。这种“酒店+旅行”的模式，将孤立的住宿点，整合成一个流动的、沉浸式的文化体验场，为旅行者提供了探索藏地的全新方式。
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著名书籍设计师、跨界创意人与艺术总监孙浚良，曾获东京 TDC 大奖等多项荣誉。其创作设计致力于突破传统书籍形态，着重发掘纸张的物理特性与文化价值，带来耳目一新的感受。
近年，他以 Super Paper Sonic 为名重塑创立于1934年的汇丰纸行，将这间老字号打造为融合纸艺与城市美学的复合空间。
汇丰纸行
汇丰纸行曾以“裱、拖、切”三项为特色享誉沪上。时至今日，店内仍能看到当年裁纸的切板。在孙浚良接手后，这家老店进一步焕发新生。
孙浚良常年在各地走访采购，将各具特色的手工纸引入店里。有日本代代传承的雁皮纸、尼泊尔专供皇室使用的洛克塔茨树皮纸、古埃及使用的莎草纸，也有来自安徽泾县的红星宣纸。
相较于纸张的用途和工艺类别，他更关注纸张由何种植物纤维制成，又以怎样的方式交织成形，并致力于将这一文化普及开来。店内纸张多仿照布匹悬挂陈列，使纹路得以完整呈现。
除纸张本身外，孙浚良持续探索着纸的其他可能性。比如纹路栩栩如生的纸花、用洛克塔茨树皮纸做成的抑菌纸毛巾、用回收的纸浆打造的可降解纸质花盆。
纸由此成为一种充满无限可能的艺术原料，汇丰纸行也成了一处不可替代的美学空间。
* 嘉宾阵容持续更新，敬请期待。
今年，MINDPARK创意大会进行了一个重要的模式升级，核心结构调整为「先锋论坛 + 大师班」的深度内容体验组合，将大师班时间从2h延长为2天。
上述先锋论坛嘉宾，将有部分参与大师班，担任课题导师，与同组成员一起深度研究、交流，在真实的行业议题中探讨创意商业的解决方案。
从品牌旗舰店打造、城市文化空间运营再到如何与AI共创，先锋论坛嘉宾将围绕真实商业课题，亲自设计课程内容。
参与其中，你将和嘉宾及同学一起，在真实行业语境中拆解问题、推演策略，建立可迁移的思考框架，培养回应真实商业挑战的创造能力。
六场大师班将同时开课，由四个核心环节组成：
开题教学：导师发布课题并分享方法论，建立思考框架；
实战共创：学员分组协作共创，与导师交流迭代方案；
方案深化：各组展示成果，与导师交流，推选代表项目；
创意展演：代表团队公开展演，与导师、嘉宾及学员交流。
* 课程方向以此为基础，具体内容将持续细化并在小程序更新。
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更多大会信息，可至官方小程序查看
MINDPARK创意大会是中国领先的创意商业大会，由中国先锋创意内容平台TOPYS发起，是在专业性与国际化程度上具有领先优势的创意大会。每年我们邀请来自全球的顶尖创意人与商业领袖齐聚，通过论坛、大师课、工作坊、品牌实验室等创新形式，分享观点、激发思考、建立合作。
大会以链接全球顶尖创造力的方式，致力于在中国本土建立一个具有全球影响力的创意合作生态体系，让参与者变成全新价值的塑造者和行动者，帮助全球商业领袖与创意先锋寻找新环境下的创新方案与创意商机。
自2014年成立以来，TOPYS始终以 “Open Your Mind” 为理念，专注在全球创意领域寻找有质感的声音，持续帮助世界上富有创意的公司、品牌和创造者，将他们的作品和个人，以高质量的内容方式，传达给我们的用户。TOPYS拥有超过3万篇原创文章，包含数百位全球先锋创意人的深度访谈，30多个特色专栏，以及丰富的创意设计案例、品牌商业资讯、工作室报道、城市艺文指南等内容。TOPYS目前在全球拥有300万读者，与国内外一流的创意设计奖赛、设计周、艺术机构以及超过200个国内外品牌建立了合作关系，是中国创意领域最具影响力的平台之一。
深圳湾文化广场是一个面向世界的设计文化地标，坐落于深圳——中国首个联合国教科文组织认定的“设计之都”。我们以“全球设计文化交流互鉴的枢纽桥梁、中国设计走向世界的前沿展场，公众设计学习的可生长平台”为定位，将展览、公共教育、表演与文化交流融为一体，构筑一个充满活力的设计文化交流平台。设计博物馆展览空间逾5万平方米，设有常设展区、主题展区和国际展区，呈现设计文化中的中国叙事和全球语境。未来设计学苑打造以设计主题为核心的公共教育交流平台；设计物料图书馆与前沿科技展场成为科技与设计融合的创造力中心；另有超一万平方米的公共空间：原石剧场、设计讲堂、粉红大街、海湾广场等，共同营造无界流动的文化交流目的地。
MOFT 是倡导创作者随时随地专注工作、自由创作的全球数字生活方式 / 移动办公配件品牌，以折纸灵感的极简工具服务全球用户，同时也是 Apple 官方配件合作伙伴。
MOFT 相信创造不应该被固定在某一个地方，以 “Work, Create Anywhere” 为核心主张，从移动支架出发持续探索科技、设计与生活方式的关联性，通过产品形态、材料研发、使用场景与审美体验的不断创新，让数码设备更自然地融入创作生活，最终打造一套能够伴随人自由移动、自由创造的生产力工具。MOFT 的品牌哲学为态度层面 “Not be defined”，行为层面 “Move Light, Create Smarter”，认为 Move 是不被地域与身份束缚的主动方式，物理上的移动是为了实现精神上的不被定义。
