一个能代表“地母之美”的民族

这来说起彝族，你脑海中最先浮现出什么？是五十六个民族之一，还是吉克隽逸或此沙？川渝地区长大的人，或许能在遥远的童年记忆中，搜索到一抹街边黑色的身影？

黑色，可能是彝族最具识别度的标签——黑色的大斗篷、黑色的帽子，甚至黝黑的皮肤——这个民族的审美意趣，凝练着大山深处人迹罕至之地的粗粝与神秘质感。这股从大凉山吹来的美学风潮，兼具生人勿近的庄重和接纳万物的包容，正成为我们反叛“精致美”的一座新坐标。

为何彝族的美，被认为是“最接近地母”的美

实际上，彝族支系庞杂，虽然不同聚居区的彝族人之间，有部分共通的信仰和审美传承，但又各具特色，比如服饰，从质地、款式到纹式等，都有明显的差异，大体可根据凉山、乌蒙山、红河、滇东南、滇西、楚雄六个彝族聚居区分为六大类型。

凉山彝族传统服饰以黑、红、黄为传统色，男女皆穿右衽大襟衣，披查尔瓦（一种彝族特有的披风）、披毡。图案纹饰多为鸡冠、羊角、火镰、蕨草、窗格等。乌蒙山彝则以青、蓝、白为主色，有独特的绣花高钉“鹞子鞋”或“鹰头鞋”。凤凰传奇那首《奢香夫人》，唱的就是乌蒙山彝族的传奇女土司。红河地区彝族服饰的一大特点是保留了古代铠甲的形态，主色调为红色。因女性服饰色彩绚丽，头饰琳琅满目，系又精美刺绣腰带，又被称作“花腰彝”。同样，楚雄地区彝族女装也以精美的刺绣花裙闻名，配色明丽大胆。楚雄彝绣还被列入了中国国家级非物质文化遗产名录。滇东南地区的彝族服饰呈现出更为多元的工艺融合，有挑花、刺绣、镶补、蜡染等。滇西服饰则最具代表性的是巍山、弥渡一带的“羊毡裹背”。

今天我们讨论更多的，或者说在大众层面最具视觉辨识度的“彝族美学”，多来自四川凉山州一带生活的彝族：羊毛织就的查尔瓦或披毡、大气的黑色帽子、繁复的银饰、鲜亮的黄色油伞、火把节上熊熊燃烧的烈焰、大凉山中腾起的云雾和苍劲的风……当然，仅从审美角度看，大家并不会，也很难严格区别不同支系的视觉元素，更多时候是从一个笼统的“彝族”概念里，拣选那些给我们带来美的享受的内容。

而在我们笼统的概念里，彝族的美，是一种充满大地质感的，辽阔的视觉感受。在互联网上，不少网友称之为“地母系美感”。

所谓“地母系”美感，大抵是一种朗阔温厚的感觉，兼具重量感和勃勃生机，强大但没有攻击性，踏实、包容。人们能够从彝族人身上感受到这种美，或许首先源自这个民族推崇的“传统三色”。大凉山彝族以黑、红、黄为民族“三原色”：黑色，象征孕育万物包容一切的大地，也是他们服饰中最主要的颜色，彰显着这个民族的庄重；红色，源自对火焰的喜爱，象征热烈、勇敢；黄色则代表太阳，也与丰收之意息息相关。

这种“黑红黄”的高对比配色，相比近些年流行的各种配色——柔和的莫兰迪色、跳脱的多巴胺配色、沉稳的美拉德等——天然带有一种“原始现代”的高级感和生命力。

除了配色外，彝族服饰之所以让人觉得“踏实”和高级，与他们建筑般的造型和厚实的材质也关系密切。他们的服饰，大概是少数民族服装中最具“建筑感”的，特别是硬挺的披毡，黑色的大帽，还有纯羊毛捻线、织布、再经反复擀制而成的查尔瓦。它们不仅在寒凉的地区为这个族群带来身体上的温暖，也从视觉上给人“沉甸甸”的厚实感。银饰，则在这座黑色的“建筑”之上，更进一步增加了它的视觉体量。盛装之时，彝族姑娘们“从头到脚”熠熠生辉的银饰品，既有金属冷峻的质感，带来雕塑般的隆重感，又因繁复的垂吊筒穗、银铃等，显得灵动异常。

彝族服中的绣纹图案，也承载着这个民族的世界观：太阳纹和火纹，寄托着对自然和火焰的崇拜，羊角纹是对游牧祖先的致敬，代表财富与力量，蕨草寓意着生命的繁衍与坚韧。最动人的莫过于索玛花。在彝族人的心里，这不仅是山间最美的花，更是勇敢与爱情的象征。这些花纹承载着这个民族的信仰和古老记忆，也带着时间的重量，成为他们美学体系中不容忽视的重要元素。

走进当代生活的“彝族之美”

彝族是我们国家最古老的民族之一，历史甚至可追溯至千年前的远古时期。但此前，这个民族鲜少走进大众视野。所以，为何此时此刻，我们开始更多关注到他们？

传统文化兴起是非常重要的大背景。今天的大众流行审美趋势中，传统文化，或者中国本土文化的话语权正日趋兴盛。从建筑到食物，从服饰到生活中各种器物、习俗仪式，“老祖宗严选”在今人，特别是年轻人眼中，含金量肉眼可见地与日俱增。这个过程中，龙凤、青花、盘扣和马面裙等传统意象已无法完全满足人们的审美需求，甚至出现被过度开发的情况。人们急需更新的内容，来“扩容”自己的东方美学库存。

对彝族乃至更多少数民族文化的挖掘、欣赏和再创造，便很好地补足了这种审美需求。带来了“另一种东方美学模样”。

而且，大凉山彝族的美学，是一种扎根山川大地的世界观。和我们熟悉的、相对“文气”的中国传统文化不同，它更粗犷野性，特别彝族女性服饰中廓形的披毡、抢眼的大体积黑帽，兼具神秘感与力量感。对很多人来说，这是全新的视觉体验，但心理层面会因着同为“中国文化”而多一分亲切。

除了文化上的“熟悉陌生感”，对彝族审美的欣赏，或许还带着对“白瘦幼”审美和精致审美的反叛，以及近些年越来越多的对大自然的向往。不管是红黑黄的色彩组合，极具构建感的服饰造型，手工的银饰、绣品，热烈的火把节，乃至这一民族的孕育地之一大凉山……彝族审美给人的核心感受是兼具厚重肃穆和张扬野性的。它带来的原始张力和生命尺度感，和科技及工业文明下的当今城市生活截然不同。

当我们渴望一些“野性”来对冲日常的平淡时，彝族的审美体系便成了现成的文化源泉。而他们提供的不是那种带着冒险家精神的狂野。它没有危险性。对黑色大地的崇敬以及对丰饶的企盼，为粗粝的美增添了一层贴地的温度——厚重的披毡、暖黄的油伞、广袤的大凉山天地，提供的不仅是视觉上的享受，更有一层心理抚慰。

一些品牌，已经开始尝试借用彝族以及它为代表的这套“地母”审美体系，叙事自身故事。

早在2019年，《Vogue》国际版评选的中国七大新锐珠宝设计师品牌中，“软山 Soft mountains”作为全球范围内第一个登上该杂志的彝族银饰品牌，开始被很多人看见。创始人龙红紫娓是出生在小凉山的彝族人，大学主修的俄罗斯文学，后前往伦敦攻读时尚零售管理。她并不想把品牌做成一个“彝族传统银饰展览场”，而是希望通过全新的设计，把少数民族的传统元素，放在更开阔丰富的当代语境中。因此，你可能无法直接从他们的产品里感受到彝族美学的直观视觉冲击，但其底层的哲学仍旧深刻影响着他们的表达。

龙红紫娓在讲到为何给品牌取名为“软山”时，描述了一幅自己去美姑采风的路上，看到的画面：一位彝族女性背着孩子，赶着羊群走过对面的山路，落日余晖照在她的身上。她说，大自然馈赠给了我们蓝天白云般的淳朴，也给予了大山般的胸怀和坚韧。而少数民族女性，不管生活多艰难，总是那么乐观、坚韧。“软山”这个名字，表达的是对自然、精湛传统技艺和独立女性的赞美，赞美她们的坚强、对自然的热爱，以及内心的善意。

不难发现，这段描述就像是一幅更具象、生活的彝族美学画像。将这套审美体系中那种韧性和基于自然信仰的包容，浓缩进了一段具体的生活中。

在每年进山采风的过程中，软山都会带上他们的饰品，邀请当地女性佩戴并拍下来用作品牌宣传物料。当经现代设计语言转译之后的饰物重新回到它们的“起点”，二者之间的相得益彰，将并不“显性”的民族美感放大了出来。

另一边，“蟁靁 WENLEI”这样以彝族美学为核心灵感的新生代设计品牌，以及专门推出过“彝”系列的新兴鞋履品牌FAYTOBE，都在尝试将彝族的美学元素与现代服饰、高定礼服相结合，让人们看到，民族服装不仅仅只能作为一种“展示物”被框定在漂亮的硬照里，更能够走进当代时尚生活的更多领域和实用场景。

近些年，“新中式”在消费市场中迅速崛起，特别在时尚和生活方式领域，表现出强劲的增长力，市场规模逼近万亿元。当市场规模越来越庞大，品牌商家越来越多，同质化严重的情况也开始成为“新中式”发展的掣肘——它需要寻觅更多的“新”，来支撑自身的生长。少数民族美学，便成为了当中最值得挖掘的灵感富矿。

长久以来，少数民族的美，总被简化为旅游纪念品上的纹样，或是一套写真集，是大多数人生活里一次短暂的新鲜相遇。随着我们对自身文化审美的需求越来越多，更多元的“东方美学”开始被看见、被欣赏并成为可与主流审美并行的一条支流，渗透到更多人的生活中。

当彝族人的“黑红黄”配色和建筑般的服饰，接住了我们有关“地母之美”的想象时，大家突然发现，原来东方与中国的美，竟然还有这么多未被看见的广阔空间。这条“东方美学”的探寻之路中，我们有的选择还很多。