四千米的青藏高原，如何孕育出世界级奢侈品牌？｜小趋势观察眼
今年四月底，一家始祖鸟在西藏林芝巴松措湖南岸正式开业，它的位置海拔三千五百米，窗外便是交相辉映的圣湖和雪山。
不过，让我产生兴趣并不是这家声名远扬的户外店，而是与其联名的品牌——松赞。稍微查看资料就知道，松赞的每一家酒店都位于千米海拔的青藏高原上，有的甚至建在人迹罕至的冰川地带。即便如此，松赞酒店依然火爆到一房难求，是中国野奢酒店的“顶流”选手。
这让我不仅对松赞，也对这一类诞生于高原的品牌产生了兴趣：刻板印象中，高原坐拥独特风景文化的同时物质经济条件欠佳，而奢侈品则是消费社会的宠儿。二者之间有着难以弥合的张力，这些品牌要如何从高原上生长起来？他们在产品打造、品牌内容构建上又有什么独特的方法论？
今天，我们就以两个脱胎于高原的品牌为引，一窥他们背后的故事。
在四千米的高原上，
打开藏地秘境之门
在海拔3700米的松赞拉萨酒店，透过窗户便可以看到坐落在一片碧绿中的布达拉宫，半坡上的绿草和山石形成交错的纹路，如同一块意外掉落在人间的玉石。
无可比拟的窗景，承载着松赞创始人白玛多吉对家乡的执念。二十四年前，白玛多吉听到一位同事如此评价香格里拉：“这么美的地方，住得却这么差。”这让他决心以更有力的方式改变和传播自己的家乡，遂辞去央视纪录片导演的职位，全心投入松赞文旅的建设中。经过多年实践，白玛多吉终于找到了能够承载自己雄心的产品——滇藏环线。他用从丽江到拉萨的多条旅行路线，以及像珍珠般散落其间的松赞酒店串起这片至美景地。
但与众不同的是松赞的酒店选址。比如松赞来古山居建于4200米海拔之上，是整条滇藏线的制高点，酒店镶嵌在悬崖上，推开窗就是冰川和湖泊。
这是一个看起来有些反常识的做法：以往酒店大都布置在交通易触达的地方，松赞却偏偏将酒店选在偏僻处、让游客千里迢迢赶来。背后蕴藏着怎样的逻辑？
这便要回到松赞的品牌slogan——隐秘之门。以“门”自居，便意味着松赞有沟通和链接的意义。门外是远道而来的外地游客，门内正是不为人知的藏地秘境。松赞将选址思路概括为三点：
第一，松赞的选址不在主道上，为什么让客人奔波到这个地方来？
第二，松赞可以开在别的地方，然后带客人来这里看景点，为什么要让他住在这里？
第三，也是最核心的点，这个村庄是不是需要松赞帮助？
将酒店布置在人们无法到达的山村，使得松赞酒店本身也成为目的地中的一部分。“所有松赞山居和松赞林卡酒店所在的地方，在没有松赞的情况下，是没有可达性的。反过来，我们也通过这个区域最主要的景观，让客人体验到很多藏族美景和文化。”
如果说前两点是松赞对景色筛选的高标准，那么第三条思路则是品牌反哺当地的体现。对于白玛多吉来说，“在地品牌”和“可持续”几乎是同义词——如果没有当地人加入品牌建设，如何为客人提供原汁原味的文化体验？于是，松赞索性将产品研发权力开放给员工们：管家司机都可以提供项目建议，被采纳之后再按照松赞的标准做提升。
比如松赞的一名藏族司机开主，家住一座带大庭院的藏式传统民居，距离附近的松赞林卡步行只需五分钟。走进宅子，只见老母亲穿着粉红色绣花藏装坐在佛堂前，便宛如看到了一幅油画。于是，旅行线路中藏家宴的体验环节就放在了开主家。游客可以换上藏装、吃传统藏餐、听着藏歌，再一起跳锅庄。对于开主来说，一家人都不用再外出打工，也可以有很不错的固定收入。
有了榜样，其他人也开始动心思。塔城的石磨豆腐、梅里人家的藏式下午茶和手工印制经幡、奔子栏的木碗……这些极富当地特色、但对外地人来说难以发掘的体验，就这样进入了松赞的常规旅行产品。
“这对本地人意味着收入，对松赞的客人来说，则是不加创造的真实的藏地生活体验。”在松赞的体系中，可持续已成为促进品牌吸收在地文化的养料。至今，松赞仍有90%以上员工都为本地人。2013年，松赞员工的年收入就达到了维西县年户均收入的五倍。
到这里，便可以理解松赞的一系列看似奇怪的动作：为什么要在四千米的冰川上建造酒店，为什么不让原住民到更接近市区的地方来、而是请游客就算翻山越岭也要到大山褶皱中去？在地化服务的核心，是保留员工原有的文化身份。因此，不是通过落地城市将只言片语的在地文化“带出去”，而是用一种稍有门槛的方式请人们“走进来”。虽然麻烦，却能尽量保护在地文化的完整性。
去年，松赞与著名户外品牌始祖鸟的联名大秀，便落在香格里拉高山之上。模特们穿着始祖鸟冲锋衣、佩戴藏族服饰，在莽莽高原中不仅毫不违和，而且迸发出一股野性的生命力。
这份藏地文化的包容与深邃，或许正是他们敢于驻守高原的底气。
用一个牦牛绒品牌，
改变一个地区的命运
“在一个偏远贫困的游牧地区开设一个工作坊，培训原本只会放牧的人，让她们为世界上最受推崇的时装公司制作纺织品。”许多年后，金姆雅诗在品牌自传中这样形容她和女儿德清雅诗的事业。这份不经意的调侃，在当时却是一个无比困难的任务。
2004年，德清雅诗在母亲的指引下第一次踏上了安多藏区的土地。在对两吨牦牛绒进行实验后，她惊喜地发现这种材料超出预期地柔软、保暖且耐用。就像牦牛的藏语名“Norlha”的含义一样，是“神赐的财富”。
但当地人似乎并不知道这种材料的价值，依然过着传统的游牧生活。遇到恶劣天气或传染病爆发，牧群就有可能全军覆没。看着许多和自己年龄相仿的女孩已嫁为人妇、过着早出晚归的辛苦生活，看着他们即便拥有高原的赐予、却因缺乏渠道和现代化观念而在基础生计中挣扎，德清雅诗被这种强烈的反差深深触动。
“我意识到这个地方是我可以去改变的，我要对自己做一个承诺，不能轻率地对待他们的人生。”在这个颇显理想主义的念头下，德清雅诗在仁多玛村一呆就是二十年。
为了彻底改善当地人的生活环境，德清雅诗意识到自己要做的并非一个寻常意义上的品牌，而是一份艰辛且漫长的事业，是“一种可以带来改变的产品， 这个产品可以提供就业机会、使创作者为之自豪，最终消费者也能珍惜并传给后代。”为此，她从一开始就明确了商业模式：一家产销一体的、由自己来把控全产品链的公司。从原料采集到制作，每个环节都要渗透进诺乐的价值观。
于是在2006年，两顶帐篷、几台织布机，和不到十个从柬埔寨、加德满都培训归来的员工，构成了第一间诺乐工坊的全部。对德清雅诗来说，品牌构建的第一个难题是双向的：她既要让更广阔的市场看到牦牛绒织物的价值，也要让擅长编织、掌握牧群资源的当地人相信这份事业有成功的希望。
第一条诺乐牦牛绒围巾在推翻重来了几千次后完成。抚摸着织物细密的经络，德清雅诗越发相信，牦牛绒的价值只能通过纯手工技艺来实现，即便这是一个耗时耗力的过程——三十头牦牛的绒毛、细分成十几道的生产工序、整整四天的工期，才能织成一条围巾。特别是在编织经纬线的环节中，稍有误差就要全部重来。
在严苛的要求和工序打磨中，品牌的性格、气质也渐渐清晰起来。“和机器制造不同的是，我们不想做大量相同的东西，只想做特别的款式，每款十到二十件左右就行。”
对产品温度而非数量、传承而非迭代的追求，与奢侈品牌的内核不谋而合。2008年，德清雅诗将牦牛绒产品带去巴黎时装周展示，之后便迅速成为爱马仕、LV、Lanvin等品牌的供应商。2013年，在被更多媒体报道以后，诺乐开始逐渐向品牌转型，并拓展自己的电商渠道。
知名度变大、商品卖的好，对诺乐来说最大的改变就是解决了现金流问题，并且有能力让员工过上更体面的生活。
2020年初，诺乐在公众号上的一篇文章提到：“共有132名员工在这里工作，110名是仁多玛村本地人，其中67%为女性。”夏天，当地妇女凌晨三点就要起床挤奶，然后收集粪便晒干做成燃料，每天只能睡三四个小时。而诺乐的出现，为她们提供了一种全新的生活方式。
女性员工们不必再忍受风吹日晒，而是像“城里人”一样过着朝九晚五的生活，闲暇时间还可以去参加工坊里的英语、篮球等兴趣班。更重要的是，这份工作带来了稳定的现金流，让女性拥有更多自主权。单亲妈妈可以独立抚养孩子，家中长女也有能力赡养父母。诺乐的员工道吉仁青说：“诺乐的出现，让一部分牧民得以过上有尊严的生活。”
除了对人的关注，诺乐也反哺了这片养育她的草原。诺乐为牧民们提供的就业机会，为草原减少了至少1250头大型牲畜食草量的负担，极大减少了过度放牧对草原生态的破坏。
如今，诺乐工坊已由最初的几顶帐篷，发展为几排整齐的厂房，沉默而坚实地矗立在安多藏区一隅。纪录片《The Norlha Story》记录了她们的日常状态：偌大的房间四角放置着看似古老的纺织机，阳光从中间的玻璃屋顶洒进来，给正在中庭做牦牛绒织物的藏族女工们披上一层白金色的外衣。不久以后，她们手下的产品就会漂洋过海、被送去巴黎时尚大道上的奢侈品店内。
回到开头，金姆雅诗在书中提及的这个“不切实际”的想法，真的被德清雅诗用二十年时间实现了。诺乐是一家建立在贫困游牧地区的奢侈品品牌，而她更大的价值，应是对当地资源的重新利用、以及对当地人的重新发现。
我试图概括她们之间的关系，却因资料缺乏而无法调动更丰富的语言。因此，在这里引用曾亲身前往诺乐工坊、采访德清雅诗的作者——郭婧雅的一段文字作结尾，或许再合适不过：
“我意识到德清所做的不是推翻旧秩序，这里并未发生翻天覆地的变化，诺乐更像是原有的枝干上发出的新枝。它所做的，只是重新发现产自当地的廉价原材料的价值，重新赋予手工劳动以尊严，它为那些家里牛羊数量少的牧民、离了婚的妇女、还未出嫁的女儿提供了体面的工作机会。德清的努力，是在这一根新枝上，一点点重塑‘人’的价值。”
从高原品牌，
看到可持续与在地化融合的可能
如果要总结松赞和诺乐的品牌特征，不外乎两点：在地化、可持续。
这是两个早已不新鲜的标签。自2018年国潮风兴起，消费者就越来越关注在地文化的声音；可持续的风潮更是席卷全球，如今恐怕没有哪家企业不知道ESG营销……而松赞和诺乐的优势在于：他们从根源上打通了在地化与可持续这两个因素，使二者互为条件、互相推动。
为了解决当地就业问题，两个品牌都雇佣当地人做员工，这在前期要付出巨大的时间金钱成本。但正是这一点为他们后期带来了更丰富的在地内容资产，比如松赞旅行中的藏家宴等文化体验，再如诺乐手工艺制作难以比拟的品质。
于是，“可持续”和“在地化”两座看似困难的大山，在这两个诞生于高原的品牌内部形成了巧妙的融合。它们不再是两个需要分别攻克的难题，而是当前者被吃透的时候，后者就会水到渠成地得到答案。
那么如何透彻地实践可持续？这实在是一个无法用商业回答的问题，二十年前从央视辞职的白玛多吉、从纽约飞到青藏高原的德清雅诗也无法回答。就像当初德清的朋友们无法理解她为何要放弃优渥的生活、远赴高原研究一种叫牦牛绒的东西，更无法理解她为何要留在彼时穷困的仁多玛村。若要追溯到最初，做可持续这件事或多或少是带了一些理想成分。因为它不是临时起意、要争夺眼球，它不带来短期利润、甚至会带来亏损，而是一份长期主义的、能改变当地人生活的事业。
说到底，可持续与在地化拥有相通的基因。他们共同的铆点，就是对脚下这片土地的关注和热爱。
相较之下，近年有许多奢牌想要通过在地化营销占领更多中国市场，却总因肤浅、奇怪的设计引来群嘲。表面上似乎是对中国消费者示好，本质上还是不在乎中国文化，才会想要通过堆砌符号来博得好感。
而松赞和诺乐，让我们看到了品牌在地化更高的形态：用品牌发展带动当地发展，在这个过程中，在地文化也会自然渗透进品牌内容。比起空洞的物质符号，他们的坚守才是真正的奢侈品。
