埃利亚松新作:用玻璃去想象一棵树

我想大概不用着太多笔墨,来介绍埃利亚松以及他正在做的事了。

作为一位全球艺术家,他以沉浸式空间装置和重构自然现象为主要研究方向,很多大型作品可以佐证:冰的观察、聚合彩虹、穿过沙漠的白昼……2018年,他又投身建筑设计,和长期合作伙伴、建筑师塞巴斯蒂安贝曼共同创立了“他者空间”(Studio Other Spaces,SOS)建筑工作室。

这一次他操刀的新作“共同的天空”(Common Sky),便是以SOS工作室名义,为美国艺术博物馆布法罗AKG(Buffalo AKG Art Museum)的公共空间所做的大型装置。

该博物馆经过扩建之后,于今年正式开幕,建筑由OMA建筑事务所的Shohei Shigematsu设计。空间的DNA来源于工业革命和历史遗迹的古典,以及当代艺术赋予的现代。那么难题随即摆在面前:如何融入OMA如此圆融一体的设计风格?如何利用好这个面积有限的中庭空间?

埃利亚松选择:不直接模拟天空,而是用“一棵树”的延伸来表现天空。

设计的原型是20世纪60年代庭院中一棵真实的、孤零零的山楂树,SOS以一个偏离中心的支撑点来标记其位置。该设计是为了纪念这根独特的柱子,不仅保持了空间内的不对称和谐,还充当了入口,吸收阳光、雨水、霜雪和树叶,将外部环境与建筑内部融为一体。

天篷的几何形状形成了穿过庭院的轨迹,其图案从边缘的三角形向中心的六边形转变。镜面交替的屋顶结构,可以反射阳光,最大限度地减少热量的增加,实现环境可持续性。

这是2019年,OMA进行总体规划时就已经确立下的部分。而SOS使用玻璃+反光镜,以跨学科的方式进行呈现,无疑交出了一份惊艳的答卷。

长期以来,埃利亚松身上都有一个“自然主义艺术家”的标签。他也先行一步,用日益扎实的实践,回应了什么才是真正的“自然议题”:它可以没有一片树叶,可以没有花鸟虫鱼,不深居大山也不靠近河流。而是一种来自自然的、哲学的经验和方法,同时,所有的去向亦是为了让自然更可持续。

也许,这比起高喊一句口号、引领一种风格,更令人尊敬。

 

以上图片Copyright © Common Sky at the Buffalo AKG Art Museum, 2023

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