就在本周，来MINDPARK创意大会到底能听到什么？

本周，暌违许久的MINDPARK创意大会将再次启动。相信不管是参加过前几届大会的老朋友，还是第一次前来的新朋友，对于即将到来的论坛都非常期待。

你们不会失望的，因为，即使此时此刻了，我们的同事仍旧和嘉宾在就演讲内容进行细节上的讨论和微调，力求让现场效果更好，让前来参加的每一位都乘兴而来、收获颇丰、满意而归。

虽然剧透会被骂，但本着“参加大会又不是开盲盒”的个人心态，我觉得稍微透露一点，也许能增加体验感？就像看电影预告片一样。

所以，在本届大会上，大家到底能听到什么内容？我们挑选了一些嘉宾的演讲案例和实践，提前预告下，他们将如何拆解各自所在版块的议题。想预习的，现在可以准备好纸笔了。

一人一个，也不多说，剩下留待你们现场揭秘。

p.s. 大会开幕在即，还没买票的冲动派此处可直接下单了，早鸟票今日（21日）最后一天。想要了解更多的稳健派，接着看全文。

Day1、公共设计 & 文化消费目的地

张宇星

沙井古城是深圳现存最大的历史街区，占地面积 23万平方米。它混杂了大量城中村和非正规社区，处于整体衰败状态。2019 年 9 月，趣城工作室策划并主持了“沙井古墟新生计划”; 将一段河流进行示范性整治和景观改造，设计新的公共空间，策划在地公共艺术的现场展览，让古墟焕发出生机，复兴了地方文化遗产。

在城市化进程迅速推进的我国，旧城改造、活化是此刻我们的面对的重要城市议题，张宇星将以沙井的实践为例，分享他对这一议题的看法。

Amata Luphaiboon

熟悉Department of ARCHITECTURE，一定知道他们设计的通罗公共社区商场（The Commons Thonglor），当然也不会错过它的“孪生项目”（我说的）——“红亭”公共社区商场（The Commons Saladaeng）。

本着相似的设计理念，他们在曼谷中心商务区萨拉丹再次打造了一个旨在凝聚和激活社区活力的商业项目。和珠玉在前的通罗商场相比，红亭商场有什么不同？又有什么特别之处？Amata Luphaiboon将在现场详细讲解该项目的设计思路和洞察。

Jonas Wietelmann

IMAGINE THE CITY是欧洲最大内城更新项目汉堡新城（HafenCity）的文化运营方。他们的执行董事Jonas Wietelmann将分享这个城市项目，是怎样通过文化艺术活动与项目的运营，保持长期持续的吸引力与活力。

其中，他将介绍一个名为PUBLIC FACE的桥上装置：通过分析城市来往路上行人情绪的“多数表情”，这个置于桥顶的巨大霓虹灯装置会呈现出高兴、惊奇、害怕和生气四个emoji表情，启发人们将对自己心理状态的感知，转移到了对周围其他人的关照中，也藉此引起人们对公共空间监控设备的关注和讨论。

藤本壮介

2022年1月，藤本壮介设计的匈牙利音乐之家在布达佩斯正式开放。作为城市中全新的文化地标，这一9000㎡的建筑囊括了音乐厅、展览空间及露天舞台等功能区域，致力于音乐与声音的创造，将为游客提供一种结合景观、建筑与展览设计的独特艺术体验。

这个项目如何实践他的“弱建筑”理念，将自然、文化和建筑相融合？藤本壮介将在本届大会上详细讲解。

Day2、品牌可持续 & 本土文化叙事

Dr. Thomas Dienes

以模块化家具闻名的瑞士品牌USM，其历史可以追溯到1885年，而其中最具标志性的设计，便是诞生于1965年的USM Haller系列。它被誉为设计的经典之作，并被现代艺术博物馆和库珀·休伊特国家设计博物馆永久收藏。

本届大会上，师承建筑师Fritz Haller，且先后担任USM集团产品开发总监及可持续发展总监的Dr. Thomas Dienes也将重点介绍这个经典系列，将它放置在当今的可持续发展语境下，探讨一个品牌如何实现真正的可持续，并借此成就品牌的长效活力。

陈廖宇

当我们试图讨论本土文化叙事时，《中国奇谭》成为一个高票当选的项目。说它具有“里程碑”意义可能会稍显夸张，但要讨论中国动漫的发展和崛起，它应该会成为一个绕不过去的内容。八个植根于中国传统文化的独立的故事，每季都不尽相同的风格，从一开始的全民称赞，到后面出现一些“高开低走”的争议，究竟本土动画要如何完成“本土叙事”？

你不想亲耳听听总导演陈廖宇怎么想吗（对了，他还会讲讲，“总导演”到底是做什么的）？

熊超

虽然冰墩墩可能是2022北京冬奥会“最现象级存在”，但开幕式带来的视觉震撼感也足以令很多人至今记忆犹新。从开幕的二十四节气倒计时，《立春》表演，再到精彩的轮滑表演……这些优美、绚丽的作品，将数字技术和中国文化进行了完美的结合，以非常现代的手法，将中国传统文化的韵味展现在了世界面前。

本届MINDPARK创意大会，北京冬奥会开幕式的视效导演熊超将以这场惊艳的开幕式为例，详解他的叙事艺术。

Day3、技术驱动 & 创意新边界

Roel Wouters

交互设计和媒体设计工作室Moniker，致力于以艺术的形式探索和反思人与技术之间的关系。这次，其联合创始人Roel Wouters带来了许多有趣的项目，其中一个和声音相关，叫“Repeat after me”。

这个像电话亭一样的小房子，是放置在柏林世界文化之家（Haus der Kulturen der Welt）的永久的装置。人们根据话筒里的语音提示重复听到的内容，装置会将你的话录下来，然后与之前录下的其他语音重叠在一起。

有点无厘头？确实是。但通过这一装置，Moniker希望探讨的是，声音作为一个非常个人的东西，在今天的技术环境中正在失去某种个性。语音导航、语音助手等合成人声在变得越来越逼真，诸如“啊哈”“嗯哼”这样每个人在不同情境下会发出不同声调的语气声音，都已经能够被技术合成。在这样的情况下，“真实”是否离我们越来越远？

Cedric Kiefer

作为全球一流的数字艺术工作室，Onformative始终和技术保持这紧密的联系。此时此刻，当AI在创作领域的应用尚处于充满争议和前途未卜的状态时，他们已经率先开始了相关的探索和实验。

AI Sculpting就是一次与AI的共创实践。通过学习和训练，他们利用AI对一个大立方体进行了不同的雕刻创作，在一次次迭代中，你们会看到AI的雕刻技术逐渐“娴熟”，呈现出来的内容也越来越可识别。最终，他们选取了一些进行了一场展览。

这样的创作，究竟是否预示着人类创造力的终结？Cedric Kiefer将借由这一案例，探讨他们如何看待创造力和技术的关系。

Gareth O'Brien

BUCK作为全球“动画创意天花板式的存在”，不仅掌握了非常先进的动画技术，同时具备很强的执行力，能够将那些天马行空的idea转化为好看、有趣、具视觉冲击力的动画形式。

与Airbnb合作的这支动画“Our Word”以动人的细节和虚实结合的手法非常高质量地完成了品牌价值观和产品特性的传递。而本届大会上，Gareth O'Brien将介绍更多这支广告背后的故事，从技术到理念，拆解一支好动画广告是如何完成的。

Dave Bell

为Hans Brinker酒店打造的campaign可以说完完全全代表了KesselsKramer的怪趣品味。你很难想得通，一家酒店是如何通过这样的提案的。没有舒适的环境，没有亲切的微笑和周到的服务，整个广告的落脚在对服务业来说非常危险的态度上——我们尽力了。

诚实，当然是广告中少见又可贵的，但过分诚实……真的可以吗？Dave Bell将通过Hans Brinker这个案例告诉你，可以，看看我们如何做到的。

施德明

“Now is Better”展览展示了施德明“相信世界会变好”的信念。他将18-19世纪的经典画作，和一些衡量社会进步的数据图叠加起来，创作成新的作品，巧妙展示出在过去几个世纪中，人类的文化、和平、卫生程度如何产生质的飞跃。

这次演讲上，这位“设计界的摇滚明星”将通过这个项目，及更多其他的作品，讲述他是如何获得灵感、产生创意想法的。

以上，只是部分嘉宾演讲会涉及的案例，但这些案例背后，他们有怎样的思考，又有什么故事，还是需要你们来到现场，听他们亲口告诉你。

最后，

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08/25-08/27，‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

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