当原研哉带学生做项目，“一无所知”是他们的信条｜未知商店
未知的事物总是很吸引人。
已知的事物则很难打动人心。
然而，人们却热衷于把世界变成已知的。
——原研哉
你有这样的经历吗？偶然因工作、办事、探亲等原因有机会来到一个新的城市，想抓住难得的机会偷闲逛逛，但却受限于短暂的停留时间，没办法如同专程旅游般尽情游览，怎么办？
2004年，原研哉和他的学生们也有这样的烦恼，去京都出差办完事回到京都车站距离新干线发车还有90分钟，这时间太鸡肋了，对好好游逛一个景点、商场而言时间太短，对喝东西打发时间而言时间太长。
后来他们以“京都90分钟博物馆”的主题，探索京都某个小地方，如可以买到豆皿的小店、一条石塀小路等等，并用卡片记录下这些目的地的概况和路线，这些卡片收集起来就形成了像博物馆一般的庞大信息设计系统。
原研哉和学生的第一个目的地是“四万十川”，四万十川是位于日本高知县西部渡川水系的干流，“日本最后的清流”是人们对此的固有印象。
但原研哉偏偏想打破这一人尽皆知的观念，他认为：“无论是在生活中，还是在我们的创意工作中，如果想要保持新鲜感的话，就必须回避那些既定的‘理解’。”
于是，自2005年开始，原研哉和他的学生们开始深耕不同的主题，推翻那些以为“已知”的事实，把事物“未知化”，企图唤起人们的好奇心和兴趣。“未知化”四万十川，从崭新的视角展现这里的鲜活姿态，只是一个开端，一场长达十年的设计实验由此开始。
未知商店今天为大家介绍的新书——《始于未知的设计》，即是这场设计实验的总合集。
《始于未知的设计》的副标题是“Ex-formation”（未知化的方式），是原研哉从“Information”派生出来的词。
众所周知，如今世界日新月异，互联网发达，网络信息资源丰富，各种免费的、付费的知识、信息应有尽有，当外部条件看似已经可以满足人们一切求知欲，我们反而渐渐失去了驱动学习、探索的好奇心。
当获取知识和信息、知道自己“知道了”成了思考的终止符，原研哉发明了这个与Information对应的概念，当人人都满足于“已知”，他用Ex-formation推广一种让事物变得未知化的交流方式。
如果海量的知识只停留在“我知道”，充其量只是聊天的话题，若要继续深入思考，知识只不过是一个入口。
旅行时也如此，众多旅游图书、旅行指南就不说了，现在还有大量由社交媒体传播的旅行攻略，但这些都只能让我们获得“我知道！我去过！”的体验罢了。
原研哉想要进一步探索的是从“已知化”中脱离出来、帮助人们感受到更新鲜、更未知的事物，彻底让自己意识到自己对于某个事物、某个地方是“无知”的，反而充满期待和惊喜。
总而言之，原研哉和学生们的Ex-formation实验正是一种始于未知的设计，通过设计的角度，重新审视日常生活和周边事物，联动全身感官再次体验初识的新鲜感，挖掘生活中更多未知面相，保持对熟悉事物的怦然心动。
因此，如果你总感觉到生活无趣、一日复一日，写方案、构思创意时苦于没有灵感，如果你是设计领域的从业者、学生或者创意、艺术领域的工作着，那么，我们诚意推荐你看看这本《始于未知的设计》。
首先，正如上文所言，“未知化”是原研哉的核心设计理念，如果说《设计中的设计》是关于“未知化”的理论阐释，那么这本书则是“未知化”的实践汇总，具体分析原研哉是如何带领学生重新理解世界、认识身边熟悉的事物，有一定的指导意义和参考价值。
其次，虽然书中所收录的作品并不是现今市面上流通的商品、曾被实际运用的设计、获过奖的案例，但它们很可能会让你从前所未有的未知世界中获得思考，再习以为常不过的东西都能“大变样”。
这些作品也并非无中生用，而是在已知的事物中不断发现未被理解的可能性，让已知的事物变得未知化。遇到瓶颈时，不妨回到设计原点，思考创意的本质，同时无法用一种陌生的眼光重新观察习以为常的人事物，利用“未知化”抵达打动人心的设计。
从2004年到2014年的十年间，原研哉和学生们探索了十个不同的主题，包括有四万十川、度假胜地、皱纹、植物、裸露、女人、半熟、空气、两个人、东京，针对这些的主题，从先入为主的观念中解脱出来，用新鲜的视角重新设计并感知现实事物。
下面给大家简单举例介绍其中几个作品：
冰淇淋
在“度假胜地”的主题之下，有三位学生选择了冰淇淋作为假日休闲的代名词。
他们从一位公司职员手握冰淇淋的画面准确地捕捉到了从日常工作中偷闲取乐的真实感。
接下来还研究了冰淇淋甜筒的制作，通过改变基础冰淇淋的喷嘴、蛋筒的形状以及填充冰淇淋的动作等角度，设计出许多种看起来陌生却有十分有趣的冰淇淋。
下图从左至右分别是由圆形喷嘴、“8”字型旋转打出来的冰淇淋，单侧称波纹状的喷嘴来回运动做成的丝带状冰淇淋，模仿蒙布朗用小孔喷嘴做出来的冰淇淋，用波纹状沟的原型喷嘴、螺旋填入蛋筒的“强迫症友好”冰淇淋。
皱纹
皱纹并非人类的专属，广义上说也是生命张力的对立面，如衰老、旧衣褶皱、建筑腐朽等。
有一位学生用鸡蛋采集皱纹，以鸡蛋作为“底色”去呈现皱纹这样的“图案”，打破我们对鸡蛋固有印象。当鸡蛋拥有了各种各样的皱纹，人们也不禁开始浮想联翩，这些鸡蛋到底遭受了什么？
看，是谁打了鸡蛋一拳？又是把鸡蛋吓得抬起“眉毛”？区区一条皱纹，就让光滑的鸡蛋失去了原有的张力。
但有的皱纹又会让鸡蛋恢复生机——卷心菜菜叶张开的皱纹，让人感觉到了生命力；耳朵形状的周围体现了一种秩序和功能；呈沟壑状的皱纹看似平缓却隐藏着褶皱的内部结构。
书口
因为疫情长期封控的城市里，有些植物在意想不到的地方生长出来，植物的存在感反而更强烈了。有一位学生将类似思路移植到书本、印刷品上，文字和话语便从书口中肆意生长了起来。
对我们所熟知的书本而言，书口是整齐、锋利的，若要体现一些小巧思，给书口做个特殊喷绘已经难度不小了。而这个作品竟能让书中的文字生长出来，仿佛从台阶缝隙中冒出来的野草，给人一种文字力量与植物生命力得以互文的惊喜。
虽然以上只是全书其中三个作品，但整本书所涵盖的十大主题、足足54个项目给我们带来的新鲜感、灵光乍现的体验可见一斑，带领我们开启属于自己的未知化之旅。
有一句日本谚语很适合用来形容这本书：“鳞从眼睛上掉下来”，比喻镜片从眼睛上掉落，从先入为主的中解脱出来，这就是《始于未知的设计》给人带来的感受，这就是未知化的巨大力量。
给事物未知化的重要性既是给缺少水花的生活来一点波动，也是给创意、设计、艺术等领域的工作打开一扇窗，窥见不一样的天地。正如建筑师青山周平对这本书的评价，“在日常生活中，我们已经习以为常的事物和行为，突然有一瞬间，会给人一种全新的感官和体验。这大概就是设计的本质吧。”
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