什么鬼！2022年的平面设计十大趋势，是要逼死设计师吗？ | 创意白皮书

听到程序员朋友们在抱怨：“哎呀，我们这一行真是终身学习，一下没跟上，就不知道他们聊的程序语言是哪种了。唉，还是你们做创意的好，只需要闷头想就好了。”

我真的很想让翠嘴去打烂他的果啊！

明明是我们做创意的才不能停下学习的脚步好吗！看完案例看策略，想完洞察想视觉，我们TOPYS几百万粉丝哪个不是在追逐创意界那矫健的步伐？世界日新月异，一招鲜，吃遍天的创意公式已是天方夜谭，沉下心来好好学习才是我们创意人的日常。

上期的创意白嫖书（不是），创意白皮书我们聊了2022年字体设计的新趋势（延伸阅读：《设计师看过来，2022年你该用什么字体 | 创意白皮书》），今天我们再来看看，国外网站Creativeboom又预测了平面设计在2022年有什么新趋势。国情不同，自然无法照搬，TOPYS也会结合我们独特的观点，给这份报告加入一些更接地气儿的信息。

#1

品牌动起来 / Brands in Motion

无论是大型广告牌，还是网站，亦或是手机里的app，越来越多的动态图片出现在我们的视野里。

本来也是，在这样的一个注意力才是真正稀缺资源的社会里，动态的展示更能让消费者们一眼锁定。

可能与很多人的观点不一样，来自Robot Food的创意总监马丁•威德菲尔德（Martin Widdowfield）认为这一趋势甚至影响了静态的平面设计。他指出：动态设计能让AR技术与QR码连接起来，打破次元壁，让品牌的展示从现实空间延伸至虚拟空间。举个例子：受人追捧的开箱体验能否尝试数字化呢？

DIA工作室的合伙人兼创意总监米奇·保内（Mitch Paone）分析了原因：从表面看，静态的图片比不过动态的gif是因为有动作的融入；但仔细思考，动态的图片能够传达出更多关于品牌的信息，创建出了新的身份。一个舞者能跳莎莎舞和嘻哈舞，但通过不同的动作，他们传达出的信息大相径庭。

保内接着说：一个品牌现在可以拥有自己的动态设计，这让它们有机会挖掘出更多的个性元素。这一转变对于品牌与设计行业都有着巨大的影响，设计师需要在所有传统设计技能的基础上，对动作设计、节奏剪辑和时间把控发展出丰富的理解。

TOPYS则认为：动态的展示早就不止局限在传统的2D动态展示，更立体鲜活的3D动态正在袭来，比如我们已经见到过的裸眼3D技术。

#2

新狂野西部 / The New Wild West

还在追求极简主义与几何造型构成的“性冷淡”风？是时候更新一下你的思维了。在这样一个危机四伏的时代里，“现世安稳”和“岁月静好”已经无法刺激到观众那麻木的神经了，这种带有“乌托邦理想主义”的审美已经过时了。

现在的设计趋势正往“充满活力的混乱”方向发展，这是一种对日渐趋同设计风格的抵抗。越来越多的空间开始出现参差不齐，却显得无比真实的图像。这些用拼贴手法，鲜明对比，霓虹色彩和不规则的画框带来的视觉冲击，让人们更好地接收到信息。

如何理解“狂野西部”（Wild West）？在我看来，这种风格有点像是千禧年美学加上用ppt的艺术字结合的设计。从千篇一律的和谐走向有趣的视觉冲突，用荧光绿加上酸性美学，数字化的感觉不断涌出。

#3

打破设计界线 / Breaking Down (design) Borders

虽然是陈词滥调，但依旧可以反复强调，我们的设计需要更国际化。

可能是疫情带来的新思考，居家办公成为了主流，人人都可以变成自由职业者。没有界限的互联网，通过一封邮件就与国际上的大咖合作。

但TOPYS认为，目前我们需要的是不光打破地理上的界线，更需要的是打破设计领域的界线。虽然说“术业有专攻”，但偶尔跨领域的尝试，也许会带来出其不意的效果。欸？这是不是我们常说的跨界啊。

#4

远离内卷 / A Shift Away from Self-indulgence

连互联网公司都开始强制取消996了，“远离内卷”四个字似乎成为了新一年的主题词。

忙碌的生活换得丰厚的报酬，这些曾经代表物质上的成功。但人们现在越来越发现：照顾好自己是重点。

这就告诉我们了另一个趋势：我们将在设计中看到更多折衷主义。对过度消费的抵抗，对自我放纵的拒绝，在未来的设计领域中，也许我们会看到更真实、更原始的美学。对简单快乐时光的渴望可以让带有怀旧元素的形象大放异彩。

在2022年，我们将迎来更多注重感官的设计，它们会在情感上满足的人们的需求，让人忙里偷闲，钻入疫情前的旧日空间。

BrandOpus创意总监艾伦•门罗（Ellen Munro）也持同样的谨慎乐观态度。“在一个严肃的世界里，我们看到一些品牌正朝着更乐观、更轻松的外观和感觉发展。在更深层次上，我们看到越来越多的品牌将自己的意义和信息定位于积极和快乐。”

#5

重返90年代 / Back to 1990s

为什么只倒退二十年去追求千禧美学呢？我们再往前走十年，去90年代逛一逛。

20世纪80年代在文化上意义重大，但随着时代的更新，90年代目前在流行文化上更占上风。

需要加上绿色屏幕和模因（Meme）美学的参与，才能营造出味儿正的90年代MTV风格的怀旧质感。感谢抖音滤镜，让这股风潮的影响范围进一步扩大。我们从90年代的MTV节目中获得了灵感，在互联网上营造出一种有点做作，却颇具娱乐效果的风格。

啊，这不就Shushu Tong等品牌的视觉风格吗？

#6

极繁主义再度繁盛/Maximalism Goes Big

极简主义的衰落，极繁主义开始崛起。伦敦Anomaly的设计总监克拉拉·穆里根（Clara Mulligan）证实了这一点。

她说:“过去几年，人们在数字空间中生活的功能要求受到限制，导致我们的平面设计千篇一律，如今，视觉复兴正在发生。”

BrandOpus战略总监莫莉•罗文-汉密尔顿（Molly Rowan-Hamilton）也描绘了类似的图景。她表示：“我们看到，各大品牌正在转向大胆的用色，以创造更有力、更有个性的外观和感觉。” 欸，对了！蒂凡尼不也变黄了吗！（延伸阅读：蒂芙尼，你现在真的黄得好厉害啊！）

除了在用色上，在排版上我们也能看到极繁主义的影子，多个图像重新排版重组，加上亮眼的颜色做调剂。砰——见证魔法时刻。

#7 

字体变得更生动活泼 / Typography gets more vibrant and playful

伦敦设计桥（Design Bridge London）的高级设计师克里斯•阿尔加（Chris Algar）认为，2022年将是设计界重要的一年。他预测道：“我们将看到非常夸张的字符形式融入到设计当中，字体之间将会让线条更流畅，角度也会更尖锐。”

美国BBC（BBC America）等流媒体在处理字体上的排版时体现了这一点，比如：《杀死伊芙》用到了很多尖锐的角度，让人看到了隐藏的刀锋与鲜血。同时，压缩字间距，拉长字体，让人产生紧张和窒息的视觉感受，这些刻意的处理，能让人们看到设计的个性。

#8

创意跨界：融合设计，时尚和品牌 / Creative Crossovers: the Merging of Design, Fashion and Brand

设计、品牌和时尚都在变化，并且以极快的速度融合在了一起。还记得那时候我们看到苹果与Beats耳机跨界合作时有多么惊讶吗？而如今我们对于跨界发行已经见怪不怪，甚至有些过敏了。

BrandOpus战略总监莫莉•罗文-汉密尔顿再次强调：“很多品牌都在探索如何摆脱平庸、以更富有想象力的方式活过来。一个很明显的变化就是，我们都能看到它们转向了街头服饰。必胜客（Pizza Hut）的‘tastewear’和餐饮品牌卡波尼（Carbone）的新时尚品牌‘Our Lady of Rocco’就设计出一款短夹克，售价超过500美元。”

#9

环境运动与生态美学 / Environment Action Matched with Eco-aesthetics

设计行业已经走在了环保潮流的前端。

设计师和包装专家面临的挑战将是选择可持续的、可回收的材料和装饰，并尽可能降低碳排放，以满足消费者的期望、品牌精神和环境标准，同时仍然创造强烈的视觉冲击。水基墨水的使用越来越多，很多金属包装已经在可生物降解方面取得了长足进步，但仍然有上升的空间。这一切的关键是如何以一种智能的方式使用这些过程。这就是看起来绿色的东西和真正可持续的东西之间的区别。

但这一切都必须巧妙地进行，否则消费者就会看穿它不过是噱头。正如Firma联合创始人兼创意总监安东•皮约尔（Anton Pinyol）解释的那样：“在色彩、纹理、排版和视觉效果方面，以可持续发展为重点的品牌的设计曾经充斥着老套路。多用绿色，再加上纹理的材料和笔刷，添上一点植物和手的图案，但当代品牌正在超越这种套路，尝试拥抱一种全新的数字化生态。”

#10

毫无歉意的实用主义和颠覆性设计 / Unapologetic Realism and Subversive Design

去年Creativeboom就曾预测过：怀旧主义将会再度回潮，而事实证明的确如此。

而在今年，实用主义才是我们需要关注的热词。2022年将不再是对过去的向往，而是一种庞大的野心。这种野心是我们想要实现未开发潜力的野心。因为我们处于隔离和反思状态的时间比我们预期的要长，随着个人和社区为一个更强大、更精确的目标而团结在一起，一波新的企业家浪潮将出现。

当我们都在展望一个不确定的未来时，我们需要新的革新。颠覆性设计要求设计师拿出具体的行动，不再以挑战或拒绝民意为目的进行设计，从某种意义上而言，是一种设计的平权。