讲真,休息时我只想翘着脚看漫画呢
其实我一直很好奇一个问题:“现在的小孩儿还看漫画的吗?”
啊,虽然知道说出这样的话很有可能会暴露年纪,但遥想当年读书时,一卷漫画是全班一起看的啊,从前排传到后排,谁也无法逃脱掉漫画的魅力。
随便说几个,少年漫如《海贼王》,《足球小子》与《灌篮高手》,少女漫如《NANA》,《水果篮子》和《凉宫春日的忧伤》,还有更小时候追的《名侦探柯南》,《魔法少女樱》以及香港的《老夫子》与《古惑仔》……时至今日,我都记得小时候许下的愿望——我一定要收集全套《哆啦A梦》的漫画!
虽然现在的小孩儿不一定还爱看漫画,但我相信曾经的小孩儿,现在的大人们一样有着一颗尚未完全熄灭的漫画之魂。在每一个结束工作的晚间,或者闲暇无事的午后,哪怕是在日常通勤的路上,时不时地会小小地冒出一点火苗,“啊——此时若有一本漫画在手,该多好啊!”
今天的未知商店,我们就来满足你的期望啦!这次我们给大家带来了读库漫编室第一弹合集,内含《海归线》、《朋友们》、《一根棒》、《梦晕》和《城堡》五本漫画书。以“无论长多大,都有适合你看的漫画”为题,用四位作者的五部作品,呈现漫画世界的多元与奇妙。
《海归线》
今敏
“《海归线》对于今敏而言,正是那部在成为大师之前,青涩而真诚的作品。”
没有错!这本《海归线》就是今敏老师的大作!如果你对今敏的认识依旧停留在《千年女优》、《东京教父》、《红辣椒》等经典动画作品之上,那你就一定不能错过这一本《海归线》,这本书会让你对于今敏老师深厚的叙事技巧有一个全新的认识。
1990年,27岁的今敏得以出版《海归线》,这是他人生中的第一部长篇作品,也是他首次体验连载这一形式。作为大友克洋的助手,此时今敏的笔触还未褪去大友的影子,但也有独属他的敏感和细腻。采取标准的纸上电影的形式,通过人鱼和人类的约定,展现了守护自然与城镇开发间的矛盾、老一辈人与年轻一代之间的矛盾。没有所谓的坏人和好人,每个人物的诉求都是合理的,但彼此却无法说服与认同,由此展开故事,充满戏剧张力。
这本《海归线》是今敏确认自己“漫画家”身份的重要作品。在再版的后记中,今敏赤诚地写道:“做好的心理准备,在第三话时就已溃不成军。只能仗着年轻,在风雨肆虐的大海里笨拙前行。” 在每一条线段之间,我们依然能够看到今敏老师那尚显质朴的痕迹。每个大师在成为大师之前,都会有一部青涩而真诚的作品。《海归线》对于今敏而言,正是这样一部开启艺术生涯的作品。
《卡夫卡的<城堡>及其他三篇》
森泉岳土
“文学作品以图像的形式展现给读者,带来全新的体验与全新的思考。”
“用十六页去画一个故事实在太短了对吧?但我画的是作品的“灵魂”。”青年漫画家森泉岳土这样介绍他这本有趣的漫画。
这些故事可都不是三言两语能够说尽的,卡夫卡的《城堡》、夏目漱石的《先生与我》、爱伦·坡的《失窃的信》、陀思妥耶夫斯基的《鳄鱼》,每一个故事都有着曲折复杂的情节。但森泉岳土却利用手上的小小画笔,跨越时代、国家、艺术形式,把四部名作的灵魂赋予漫画的血肉。
在森泉岳土的绘画方式很特别,他以水描绘,随后滴上墨汁,用牙签或木筷画画。所以线条会在一些地方断开,一些地方过粗,非常不平滑,但也因此让画面没有机械感,充满自由灵动的气息,带来了与以往不同的视觉体验。如果你想了解并学习这名漫画家具有指向性的风格,这本书不容错过。
《梦晕》
藤本理
“不可思议是我穷尽毕生想要做到的事。”
兔子在海上漂流,是松鼠的梦,松鼠在沙漠迷路,是貘的梦,貘在酒吧与死神闲聊,是绵羊的梦,绵羊在太空舱执行任务,是小熊猫的梦……梦中梦中梦中梦,到底谁才是这场梦的主人?
如果你喜欢《盗梦空间》或者《红辣椒》这种亦真亦幻,直烧脑洞的作品,那么这本看起来天真无邪,实则带有乌托邦与超现实主义风格的《梦晕》绝对会让你停不下来。这本《梦晕》是藤本理的长篇代表作,由一群拟人动物的小故事穿插而成,前面一个故事,是后面一个的梦境。时光可以倒流,场景随意切换。他以“梦中梦”的方式,讲述一个接一个不可思议的故事。
作者藤本理是一名出色的插画师,也是一名优秀的漫画家。受儿时所读绘本的影响,在他的作品里,几乎都有拟人化的动物。他觉得动物和人类一样,说话穿衣,上学上班,生活在一个小社会。随着成长,他发现情况并非如此,但依旧无法应对这个现实。所以,他在自己的作品中营造出一个平行宇宙,安放那些认真生活的动物们。这些荒诞奇妙的梦境,也是对家人的思念、对过往的眷恋、对孤独的咀嚼、对死亡的好奇、对自由向往的故事。
《朋友们》
高野文子
“当漫画遇到舞台剧,挑战表现力的新可能。”
高野文子是一名特殊的漫画家,她曾与大友克洋、柴门文一起,是引领日本八十年代漫画艺术“新浪潮”的代表人物。在漫画表现与技巧上独具风格,令后来者难以模仿和企及。因此,有人因她开始画漫画,有人因她放弃画漫画。
《朋友们》是高野文子1981年至1983年创作的短篇合集,分为两章,每章共收录四个故事。故事发生的地点分别在日本和美国,但虽然来自不同的时代和国家,但他们对友情、亲情、爱情的思考,以及这背后呈现的复杂情感是相通的。
在这本漫画书里,我们能够看到女孩子之间特殊的友情存在。在日本大正时代的女校,以排练舞台剧《青鸟》为契机,两名少女萌生了友情。美国六十年代的小镇,以买自行车为契机,少女和少年从陌生到相知。在交朋友时,我们努力靠近又小心翼翼的模样是那么相似。随着成长,我们会忘记自己儿时交朋友的感受,而本作就细腻呈现了这些情感的发生、发展过程。每个人或许都能从中映照出小时候笨拙青涩的自己。
这本书是高野文子的转型之作,故事是古典雅致的题材,画风人物温润可爱,剧中剧的叙事结构,带来双倍的阅读享受,好似观看了一场用漫画演的舞台剧。
《一根棒》
高野文子
“独一无二漫画家的叙事新高度。”
“你爱看漫画?那读读高野文子,你会喜欢的。”无论是普通读者还是其他漫画家,都对她的作品津津乐道。
高野文子是典型慢工出细活的作者,从1982年出版第一部作品集,她的每部作品都相隔2年到12年不等。但每部作品都流传至今,不断重版出来。我对于这本漫画的打开方式有着特别的理解,不仅是绘画,高野文子对旁白也很讲究。就像是充满元气的日系轻小说一样,让人看后充满愉悦的感觉。
书名也很有意思,取自日本的图画歌谣《可爱的厨师》第一句歌词:“有这么一根棒”。而这首歌谣是《奥村先生的茄子》这篇故事的重要线索。从中以小见大,可感受到作者的俏皮。
六个小故事组成了这本有趣的漫画。
《美丽的小镇》通过一对新婚夫妇的生活展现人际关系的美妙与纠葛;《生病的友子》通过以病房中小女孩为主视觉,展现了一段天马行空的幻想与快乐;《巴士站四点见》展现了女性在去见婚约者时的忐忑,下错站的她与帮忙跑腿的他的再度相见;《我所知道的那个孩子》通过好孩子与坏孩子的内心世界,展现了成长的多样与复杂;《东京可乐波古》通过寄住在人类家庭的小精灵,讲述人类的悲喜与生活变迁;《奥村先生的茄子》则讲述了一个外星人调查人类饮食结构的奇妙故事
超凡的绘画表现力和细腻的心理刻画,创造了六个妙不可言世界。用一本书,瞥见六种不同生活的切面。高野文子用她细腻的笔触与灵动的叙事,为你演奏一曲视觉狂想曲。
⭐️ 每本书,都会随赠一张卡片,背面有编号(No.001到No.005),以及一段与画面呼应的对白。就像一个小预告片,把你带入这个故事。
⭐️ 五本漫画分别配有一幅“半身长”巨幅海报,共有五张。这样一幅大海报,画面整体的氛围与其中的丰富细节让你产生临场感,进入作品的世界。这套具备较高艺术价值、制作精良的海报很值得我们收藏。
《海归线》海报由插画师左马绘制。漫画的故事关于大海,但没有太多海底的场景,所以左马就用他擅长的水彩,把神社森林与海底生物结合在了一起。
《卡夫卡的〈城堡〉及其他三篇》的海报由漫画作者本人森泉岳土绘制。在成为漫画家之前,他画插图,做设计,搞电影,三十五岁才作为漫画家出道。他把自己在其他领域里学到的东西都注入了漫画,在这幅海报里,他也藏了很多故事的细节和巧思。
藤本理是插画师胡晓江非常喜欢的漫画家,他此次为藤本理的《梦晕》创作海报时是这样解读《梦晕》的:“睡和死是相通的,睡眠是短暂的死亡,死亡只是进入永恒的梦境。二层小楼上的四只动物,在故事中都已死去,有死神作伴,这是永远不会散场的牌局。”
《朋友们》海报由插画师泥饼人绘制。海报的右下角是露子和笛子,左上角是波比与哈希,泥饼人用这种方式,让两个故事中的主人公在同一时空交错。
《一根棒》的海报是出自《奥村先生的茄子》封扉画。海报上的人物叫远久甜,看起来是一个很普通的超市导购员,但她的真实身份并不是人类,只是整形成了人类的样子而已。《奥村先生的茄子》中的这个角色或许就能代表科幻漫画予我们的那种神秘、奇幻的感觉。
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读库漫编室第一弹合集
内含《海归线》、《朋友们》、《一根棒》、《梦晕》和《城堡》
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