你信不信从作品就能看出出身地?- Mimmo Castellano 米莫.卡斯蒂利亚路 | The Designer's Designer [36]
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设计师们的心里都有一张名单,上面密密麻麻地(又或许只有一两个)布满了对他们设计路上曾有启发或影响的名字。
名单上的人也许家喻户晓,又或名不见经传。他们也许没有追求过世界定义的成功,但却活出了波澜壮阔的人生。他们的作品与人生的哲学,都紧紧地抓住了那些梦想着让世界变得更美好的人们的心。
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虽然说一画胜千言这英文成语已被滥用,但是作为一个标志设计师,这仍然应该是对他作品最极致的赞美了吧。用着最基本的图形,造出最好懂、好辨别、好记,但是大小只有大约3x3厘米的标志,米莫.卡斯蒂利亚路(Mimmo Castellano)默默地给人们以及日后的设计师们诉说了万语千言。
他的风格与开创的先路虽说于意大利甚至国际平面设计史上都留下了足印,但相对于同时代活跃的意大利设计师们, 有关卡斯蒂利亚路的研究或是作品介绍可说是寥寥可数。这应该跟他(至少在职业生涯初期)由于地理位置的原因,作品没有得到该有的大量曝光有关。 1932出生于风光明媚的意大利南方的他,高中毕业后与短暂于米兰的一家广告工作室接触了摄影以及图像设计后,选择回到南方的巴里(Bari)开始他的职业生涯。
在五十年代刚重新起步的欧洲,没有接受过正式美术训练反而成为了他的优势。他在工作环境里接受到的训练既没有规范,亦不同于教科书中的循序渐进,更像是如大树般受到各种养分滋养,自由地向各种媒介探索生长。
他选择了同时驾驭平面图像设计和摄影。平面设计师身份的的卡斯蒂利亚路为摄影师卡斯蒂利亚路提供了种种视觉刺激,反之亦然。透过两种天赋,他穿梭于二维和三维空间中,来回操纵着片面与立体形状、色彩和饱和度的关系。在他的图像作品中,平面形状似乎总是带着张力,要下一秒就变成立体;而摄影的立物体则似是总是收缩成薄薄的二维剪影。他的平面设计和摄影作品就像两个和平的王者在争夺权力,从未停止过对话,并设法保持其绝对的自主性。
「不循规蹈矩、不守纪律、具颠覆性,而且不正常的!」这些似是骂人的几组词语,却正是他回顾设计生涯的时候对自己的形容。
他于第一个工作岗位Laterza出版社紧守了14年,负责该出版社所有书籍与图像的设计与编辑。他也参与了不少本职范畴以外的设计,1952他赢得了普蒂尼亚诺狂欢节(Carnevale di Putignano) 的全国性公开设计比赛(2020年的海报再根据他的设计作出了新世代版本),几年后他开始参与戏剧设计,再从舞台设计开始稍稍接触建筑设计。
在职业生涯趋于成熟的60年代,他开始出版个人影集与散文书,作为摄影师参与了被誉为战后意大利摄影家最重要的作品之一的一次民族学摄影调查,作为设计师创作了多个被沿用到下个世纪的标志,受到意大利RAI广播电视台、意大利航空公司等大公司的委托,设计了许多展馆、展台和展览。
1967年,差不多到不惑之年时,由于觉得南方的工作机会已没有挑战,他把心一横搬到了米兰。实力强劲的他立即在竞争剧烈的设计之都确立了自己的地位,除了担任著名公司的美术顾问职位之外,他还进行了大量的教学活动:1970年和1971年,他是巴里美术学院的平面设计教授,乌尔比诺的ISIA(艺术工业学院)的企业形象和标识教授,在米兰、卡利亚里和托尔的欧洲设计学院(IED)也担任同样的职务。
带着害羞却又争强好胜的性格,以及满满的创作热情,虽然感情生活总是乱糟糟,这个男子除了可以用"多线发展"、"标志设计"和"摄影大师"这些#HASHTAG被搜寻之外,或许还可以加上"领域","意大利南方"或者"乡土"。他把他成长的地方,意大利南部,描述为一片 「粗犷而慷慨的土地」,而这土地的性格也不经意地为他的设计提供了很多灵感。
其中最著名、带有土地薰陶感的算是艾欧里亚群岛(Aeolian Islands)的旅游图示标志。虽然最终这组设计并没有被广泛应用,但其重要性至今仍经常被用于类似项目的案例研究。创建于1976年,它更接近是信息系统化的一个有趣实验——采用一种简单的图像语言,祈望游客不论母语为何都能一眼就了解。他使用大量的象形图案造出丰富多彩、带有地中海风格的标志设计,供岛屿的道路和海洋地图、指示板、方向标志等使用。这组焕然一新的标志设计甚至成功地说服了意大利南部不发达地区的领导人,相信会因此带来更多游客,将资源投资于当地旅游业。
他很擅长与商业界和政界合作,巧妙地引领着开明的客户们,将他们的资源与自己脑中的新鲜意念编织在一块,取得双方都满意的成果。通过这种合作精神,他将现代标志设计引入了这些仿佛难以接受创新的领域。
到了80年代左右,虽然他的设计好像已经不再鹤立鸡群,赚钱能力开始下降,他觉得「文化正在度假」,对只能造出常规设计的意大利新世代设计感到不满。但他没有抱着自己往日的荣光,甚至开始尝试用当时的创作新媒介——电脑图像协助作画,甚至还让电脑自己作画,有点近似于现在AI创作的原形。
卡斯蒂利亚路经历了平面设计的整个成长、发展和变异时期。从整行铸造排字机的铅字到发光装配台的胶片,直到现在的电脑处理,他是他那一代人中为数不多的,有足够创造性、自主性去同时使用相机、铅笔、电脑的操作者之一。他是一个有意识地选择表现工具和制作方法的设计师,不断地实验着解决方案和语言,精炼出于各种意义上都具有深度的平面作品。
直到2015年去世之前,他在米兰运河附近的的房子(实验室)里,还是致力于研究电脑科学在设计、图形和摄影领域的应用。从不怀旧,总是展望未来,所以他一定很会讨厌我们这篇啰啰嗦嗦地说着他以往历史的文章...