看这档电视节目长大的小孩,是多么的幸福 | 美育

什么是“啊”?

拟声词,感叹词,元音之首,日本五十音图中的第一位。

在日本设计大师佐藤卓先生眼中,“啊”是获得新知时的情不自禁的喜悦,是灵感迸发的瞬间,是全身感官的总动员,是渺小的人类在感知世界时的惊叹……而这一个个“Ah moment ”,正是设计的动力之源。

于是,由佐藤卓担纲艺术总监,日本NHK国营电视台推出的儿童教育节目《デザインあ(design-ah 啊!设计)》诞生了。

这档开始于早晨7点的节目汇聚了众多大师,隈研吾、原研哉、深泽直人、三宅一生……几乎相当于日本设计界的半壁江山,这是何等奢侈的配置。因此,虽然这档节目的定位是儿童向,但同样适宜成年人,设计行业的从业者也无疑能受益匪浅。

这是一档安静的节目,少有旁白或对话,凡是能用影像表达的,都尽量不加任何附加说明。它用一种崭新的影像手法与音乐来表现生活,用「设计」的视角重新观察身边平常存在的事物。在看似普通常规的日常中发现设计之美。

如果希望能够快速地得到成体系的信息,甚至可以直接拿来套用的理论,那这档节目大概不太适合你。它的目的并不在于“教授”,而是一种潜移默化的认知,必须保持安静耐心,然后自己去感悟、去发现。

静下心来,相信你在看它的时候,一定会感到从“啊?”到“啊!”的心态转变。

 

あ!认知:设计的基础是观察

“能够“看见”是触发新事物诞生的起始点。”日本的Flash教父,也是《啊!设计》的视觉监督中村勇吾先生这样说。在这档节目中,最基础的一步,就是学会观察世界,找到事物的本质。

 

【观察】

“观察”是这档节目最早出现的环节之一,非常有代表性。它没有旁白,也没有对话,只是把身边常用的物品展示给你看,偶尔会圈出重点。这样安安静静的展示脱离了日常使用的场景,我们得以把目光聚焦到物品本身,看着看着,也许会突然明了这件物品这样设计的原因。

甚至偶尔,还会用特殊摄像机观察一些看不到的东西,如气压,温度,他们看不见摸不着,却同样影响着世界:

 

【拆解】

屋里的闹钟为什么到时间就会响?爷爷的收音机为什么会说话?电视遥控器为什么按一下就能换台?别废话,拆它!

每一个曾让爸妈哭笑不得的拆家能手都会爱上“拆解”的环节。节目用定格动画的手法对生活中随处可见的一些东西进行拆解,让孩子们了解它们是怎样一步步变为现在的样子,对身边的物体产生更深一层的认知。

拆的范围相当广泛,从日常用品到机械,水果蔬菜也不会放过。

 

【反复】

还有节目中的“反复”环节,告诉我们身边许多的事物,其实都是一个个简单动作的反复。这些反复的堆叠,就能产生出其不意的效果。

比如两张纸不停地“对折”,就是如今的抽纸,大量的“尖尖头竖起来”,就成为了厨房的刨丝器,“挂上钩子”在不断重复后就成为了尼龙拉扣……对孩子们来说复杂的原理和结构,都变得简单又清晰。

抽纸
刨丝器

这档节目真是非常治愈强迫症!

 

あ!思考:设计是一种思维方式

设计思维是一种方法论,或者说,它关乎于你看待事物的方式。在《啊!设计》中,有不少栏目都在以一种轻快又意味深长的方式,开辟了数个全新的视角。它试图向孩子们传达观看方法,不仅仅是“看”,更重要的是“如何看”。

 

【素描】

直到现在,小学课本中一篇名为《画杨桃》的课文都令我记忆尤新,文中的“我”根据自己的观察把杨桃画成了五角星的样子受到同学的嘲笑。

这是《啊!设计》中的一个重要的常驻环节,无论男女老少,人们都围坐在一个物品或人的四周,并画出自己眼中的该物体。

它鼓励孩子们从各种各样的角度,看待事物。从而让他们明白,这个世界上不存在固定标准,即使是同一个物体,在观察者不同、角度不同的情况下,得到的结果也会迥异。

【没有某样物品的世界】

如果我们出生时,一样东西就业已存在,我们恐怕很难认识到这个物品真正的价值。

于是,节目中常常会有一个环节,名为“某样物品消失的世界”。在这里,那些我们习以为常事物突然消失,例如衣架、书桌、围栏、水杯……

以水杯为例,我们大概无法想象没有水杯的会怎样。

优雅的晚宴会变成这样:

给病人递水会变成这样:

几个人分一壶水会变成这样:

我们看到这些物品消失以后,那些令人啼笑皆非的种种不便,从而领悟到这些物品在漫长的岁月里担负的意义,与它们背后的设计力量。

 

あ!解读:设计者的智慧

在观察和思考过后,孩子们也许对生活中一些事物的原理或原因依旧不明所以。因此,节目还特意安排了一些环节,他们有些带有可爱的动画和幽默的解说,剥茧抽丝一般地解读设计在生活中的意义和运用,有些则直接把最优秀的设计大师请到面前来。

 

【活动设计】

这个环节往往选择最日常的场景,以一个“小红人”作为动画主角,首先向我们展示小红人在一切“未经设计”的情况下遇到的麻烦,比如带着一家人在超市购物。

由于不合理的布局,并未分门别类地排列,导致所需要的物品都间隔很远,需要寻找很久。沉重如牛奶也不得不从开始就拎在手中,而冰激凌离收银台太远,导致去结账时冰激凌都融化了。

但在精心设计之后,一切都变得更加合理且便利,生活都变得轻松且舒心起来。

 

【设计问题】

“老师!”

“什么?”

这个环节是一个动画形式的电话咨询环节,小男孩每次都会打电话给白发苍苍的老师,然后他们会一同对一件事物“为何这样”进行讨论,老师每次都会耐心地讲解这个事物形成的原因机制。

比如,地铁上拉环的位置和形状分别有什么学问:

三角形拉环
圆形拉环

座位之间的栏杆又有哪些原理:

“每样事物形成现在的样子皆有其原因。”通常,小男孩和老师会达成这样的共识。

当然,他们两个偶尔也会讨论一些名家大师的作品,总之是非常可爱的师生关系了~

 

【设计大师问答】

一部由佐藤卓先生担任艺术总监的节目,自然能够邀请来自不同领域的设计师。站在他们专业的角度,用儿童们可以听懂的语言,将他们所看到的世界讲给孩子们。

一般来说,会询问三个问题:

“自己最中意的作品是什么呢?”

“认为最重要的事情是什么呢?”

“如何磨练设计之心?”

这些最顶级大师的思考,又将带给观者怎样的启发呢?

 


 

《デザインあ(design-ah 啊!设计)》,佐藤卓先生花费了六年的时间说服日本NHK制作这档少儿美育节目,并称这档节目为“30年后开花的设计思想种子”,深以为然。

它所埋下的种子,是审美与观察,是一种设计思维,是看待世界的方式,是日本当今最杰出设计师思想的精华。

从小看这样节目长大的孩子,真的很幸运。

如果由我来形容这个节目,一定会说出一堆形容词:灵动,有趣,聪明,浪漫,创意,以人为本,充满了对细节的体察。事实上,一篇文章很难讲清楚这档节目的精髓,几个词更是不足以穷尽。那种“只可意会,不可言传”的感觉太强烈,它向你传达的讯息,绝大多数是通过视觉和听觉的感官刺激调动你毕生的认知,让你由衷地感悟到设计与美学对生活全方位地渗透。

这种感觉不妨亲自体会一下,一起来看看魔性的《排版颂》:

这种感受颇有禅宗的意味,你所感悟到的道理和真谛,一旦表达出来,反而显得平淡无味。

从这个角度来看,佐藤卓先生称它起的名字“あ”,是在洗澡时的灵光乍现。无论是这个字本身的含义还是它出现的时机,都与节目本身的内核与气质实在太般配。

世界就由“啊”组成,社会也在每一个“啊”的时刻进步,而爱观察、爱思考、对世界永葆好奇心的你,就是下一个喊出“啊”的人。

 

PS.《デザインあ》精彩的UGC作品:

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