观看之道：以新的方式看世界

看与被看

你是否认真地想过，你是怎样看这个世界的？

当物体反射光线，穿过瞳孔，落在眼球底部的视网膜上，再经过视神经将信号传递，最后大脑根据过去的经验，让我们感受所看见的影像。根据研究：在我们每天接收的海量信息中，90%的资讯是透过视觉传达到大脑，人类虽能吸收80%的图像，但只能吸收20%的文字。芸芸众生，我们时刻处于看与被看的位置。也就是说，我们理解世界的主要方式，是通过看；我们表达自我的主要方式，是通过被看。

我们拥有怎样的视角来看世界，我们拥有多宽阔的视野来看世界，我们透过什么样的滤镜来看世界，都决定了我们看到的是一个怎样的世界。

感谢达盖尔（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）在1839年发明摄影术，制作了世界上第一张永久性的照片，让瞬间的光影凝聚在一张薄薄的相纸上，记录下时间的足迹，也让我们的视野，不仅仅局限在自己生活的一方天地，而看到了远方的山水与诗意。随着科技的进步，达盖尔的摄影术已经成为了历史的脚注，我们看世界的方式也远不止通过静态的照片，更多是通过随身携带的手机，来记录、观看、分享每天的生活。

光与亮点

可热闹是别人的，孤独是我们的。那些蜚声国际的大师和影像创作领域的中坚力量从不缺乏追随者，但我们更愿意为平凡的你我点赞。

那些摄影师，可能是同在一片屋檐下办公的同事，可能是分享过同一本书的同学，也可能是平日里擦肩而过的路人。他们有着大相径庭的平日生活，但却都喜欢用手机来记录下那突如其来的闪光点。

在2019年12月21日至2020年1月4日，由华为主办的“新影像·不止所见——手机影像艺术展”将在上海西岸艺术中心举办。并非跟风而来的尝试，亦非一时的心血来潮，华为早在2017年，就在全球范围举办“新影像大赛”，在3年时间里，收到了来自全球150多个国家和地区的超过50万件作品。精选出部分作品，于展览中呈现。

实话实说，科技巨头带给平常人的印象似乎与艺术无关，但此次的展览却颠覆了那些陈旧的刻板印象。作为一个关注创意的平台，我们更关注的是此次展览的展陈方式的奇妙与活动创意的亮点——这场展览是如何改变我们的观看之道。

破除传统的观展模式，在这场展览里，策展团队通过使用互动装置与沉浸式体验，凸显了由科技推动的艺术变革以及对我们观看之道的改变。

由贾莲娜设计的“像素迷宫”，将西方舶来的迷宫设计融入了中式园林元素，虚实之间，有节奏地展示作品，从而让我们从不同的角度欣赏影像作品，获得不一样的体现。别出心裁的小巧思，融入在景观之中，必须通过手机的变焦功能，看到远处特别的风景。而大师作品与大众作品重叠展示，模糊了身份的界限，昭示着大众创作时代的到来。

荧光花园里，野生动物的图片隐匿在内，必须通过手机的超感光功能，在能在茫茫夜色中捕捉到自然精灵的芳踪。展览团队与世界自然基金会（WWF）联合出品的项目，将科技、艺术与人文关怀嵌入其中，让我们理解“爱，不打扰”的态度。

东局子礼堂是创新的突破，《悟空》的导演蔡成杰大胆地将习以为常的横构图变成竖构图，更新了平日的美学范式。电影银幕本身也是放大了50倍的手机屏幕，沉浸式的体验，让观众透过复古的滤镜看到经典的永恒与科技的进步。

科技的触角不断延伸，触及艺术与人文。展览中，还有艺术家周文斗的装置作品《星环》，连同音乐人陈睦琏以“此时此刻”为主线，打通视听联感，营造了具有包围感的声音现场同步变化，互相呼应，在“深镜隧道”里为观众营造出了一个超现实的空间。眼见之物，何为虚？何为实？

在展览的尾声，6部由手机摄制的电影短片宣告微电影时代的到来，其中3部电影还参加过第28届金鸡百花电影节展映。华为通过金鸡百花电影节组委会合作的方式，全力推动电影产业的发展。正如影片《巴丹吉林》的监制刁亦男所说，“未来每一个人都可以是自己作品的作者，通过小小的手机发表自己对生活的感受。”

视觉语言

也许是比平常的你我多了一丝天赋，但在看完展览之后，或许你也和我一样好奇，创作者是怎么看到那些平常容易忽略的细微之处？

除开创作者留心生活的点滴之外，科技也是艺术创作的助力剂。

通过灵动敏锐的镜头，高还原度的屏幕，我们看到了日常容易忽略的细微之处。察觉到障目的片叶，看到辽阔的山川。突破平庸与庸碌，开拓自身甚至是开拓影像的边界。不止“乱花渐欲迷人眼”的所见，达到“细微之处见真章”的境地。

无需设置复杂的参数，也不用担心胶卷的耗尽，更不用等待漫长的曝光——“咔嚓”一声，我们捕捉到生活中那些一瞬即逝的片刻，记录下触动心弦的细节。用科技记录下过往的片段，或时时回味，回忆心动的片段；或封存起来，让它沉淀出芬芳的酒。不止“光景西驰流”的所见，还原“岁岁常相见”的喜悦。

每个人都是生活的经历者，也可以是生活的记录者。在科技的帮助下，我们越过阶级的藩篱，让以前曾是“旧时王谢堂前燕”的摄影，此时“飞向寻常百姓家”。可携带设备的便携性与适应性让人们对于表达的形式更自由和丰富，突破了想象的边界。不止“钟鸣鼎食人家”的所见，延至“比似寻常时候”的高远。

在展览期间，将有四场活动让这些影像幕后的创作者走到聚光灯下，谈论他们如何从各自的专业领域，从不同的角度探索影像的边界。从今年大热的《哪吒》尚有余温，即将上映的《姜子牙》动画主力制作团队红鲤动画主美张毅，拍摄过《幻月》与《大象》等电影的青年导演麦子，关注边远地区与自然景观纪录片导演林子路，再到引导我们通过专业的视野，来记录生活的瞬间的摄影师王源宗，他们将会通过包括大师班在内的不同形式，与我们分享科技是如何改变我们的观看之道。

不止于此

其实有点意外，这场展览居然是由科技企业牵头举办。也许曾经过于狭隘，曾将科技巨头与人文关怀摆在了对立的位置。但别忘了，对立也有统一的一面。