设计进入“黄金时代”？也许是，也许不是 丨深圳时尚家居设计周

最近十年里，“设计”开始更频繁、广泛地出现在我们的视野中。

2010年，拥挤的上海世博会让不少普通民众，第一次集中感受到了建筑设计的丰富和有趣；同年，iPhone4发布，迅速引爆中国市场，苹果风、乔布斯的设计理念、“less is more”开始进入大众视野；再近一些，从日本的茑屋到中国的方所，空间设计成为实体书店的新竞争力，而KWAS和优衣库之间，不知道是谁在帮助谁登上热搜头条……

一个设计的黄金时代是否就此到来？我们也许有一个更近的观察站。

1996年创办以来，作为一个从单一家具展到集家具、软饰、住宅一体的综合性展会，深圳时尚家居设计周暨深圳国际家具展览（下简称“家居设计周”）一路见证了设计在中国的萌芽、成长及快速发展，看到从行业到社会，设计力量的日益蓬勃，但同时也看到，这个行业的制度、观念、设计体系等等，都尚有值得探索的空间。

明年，家居设计周将移师新落成的深圳国际会展中心，迎来史上最大规模的一次展览，带来更丰富的“设计故事”：设计将如何重塑生活和工作，技术的发展会把行业引向何方，跨行业的合作还有什么可能性……

在这个巨大的映照着时代特性的“设计秀场和试验场”拉开帷幕前，我们想和试验场上的品牌与设计师先聊一聊，聊聊这个时代和它正在抛出的机遇和挑战。

他说：建筑设计，

不存在“黄金十年”

关于中国的建筑设计行业，有一种论调指其早已走过了一段金色时代，但在建筑设计师眼中，“如果你能通过自己的设计行为，参与到社会发展中，同时表达自己真正想表达的，那我觉得每天都是‘黄金时代’。”

董灏，建筑设计工作室Crossboundaries创始人，在明年举办的家居设计周上，他将展出一栋“移动学校”：体量小，没有围墙，融办公、社交、学习、生活为一体……通过这座学校，董灏将为你呈现他对于未来教育的思考。

思考建筑中人的感受和体验，建筑与社会议题的关系等等，放在今天仿佛都很“正常”。但实际上，建筑的人文关怀，是近些年才逐渐在国内的建筑设计话题讨论中站上C位。

这是董灏从业多年的切身感受，他回忆，2003年回国之时，感觉国内很多甲方的在建筑的人文关怀上，并没有太多关注：“也是受经济发展的束缚吧，那时我们在建筑设计上更多考虑的是坚固、耐用等实用性问题，而在心理感受、情感关怀、公共性等方面，并没有那么多侧重。”

爱慕时尚工厂，是董灏2004年启动的一个轻工业项目，当时他们便十分强调功能性和人文性的平衡。他回忆，设计方案刚提时候客户觉得挺震惊，但在沟通、消化过后，理解并认可了他们的设计思路。©Crossboundaries

十多年过去了，曾经被认为“很难生存”的Crossboundaries的不断成长和发展证明，整个行业和社会的进步，正在为如董灏这样有想法、有思考的设计师，提供土壤。

社会对设计的包容度及认可度都在提升，大家在建筑设计的公共性、体验感和人文关怀等方面，都有了更多需求：“比如一个工厂想要让员工工作环境更舒适，可能十年前大家觉得种点花草，加点座椅就可以了，但今天大家能想象的程度已绝不仅限于此。”董灏如是解释。这是他的感受，相信也是很多建筑设计师的经历。

江苏省阜宁县政府委托Crossboundaries为其下辖的硕集设计的一所公立幼儿园，其“外部围合、内部自在”的空间，正是当下日益被重视的“儿童为本”教育理念的体现。©摄影师吴清山

诚然，中国建筑设计行业正在成长，它甚至被认为已经走过了一段狂飙突进的“黄金十年”。但问及对这样一段高速发展期有何看法时，董灏却直言其“不存在”。

“我认为从设计的角度看，并不存在这种划分，我不是从市场份额和数字增长等方面在思考这个问题。”他解释道：“我认为，建筑设计是一个持续发展，会在历史中被记忆的工作。我做为建筑师，还是希望我设计落成的建筑，能给使用者留下更有温度，被思考的感动。”

因此，此时此刻，即使房地产市场的发展滞缓，让行业普遍觉得建筑设计进入了一个相对艰难的阶段，但在董灏看来，未来很乐观：“过去，钱当然很好赚，但我觉得现在当国家经济及行业进入了一个相对稳定的发展阶段，大家开始对质量和创意有了更多要求，这对行业来说其实是更好的。”

“如果你能通过自己的设计行为，参与到社会发展中，同时表达自己真正想表达的，那我觉得每天都是‘黄金时代’。”

他们说：能靠家具设计养活自己的独立设计师，

有5个左右了

从北欧风到日本风，再到如今满目的独立设计家具，家具设计走入春天了吗？可以说是吧，毕竟“过去能完全依靠设计家具养活自己的独立设计师可能一个都没有，现在大概能有5个了。”

明年，在家居设计周的全新板块“设计东西”上，你将有机会看到包括李希米、刘知礼、李科贝等国内著名独立家具设计师为包括南洋迪克、顾家家居、左右家私等家居品牌设计的“特别产品”。

“设计东西”是家居设计周专为企业和设计师搭建的平台：邀请国内外有影响力的资深设计师，围绕固定主题，为参与项目的指定企业进行产品设计，力求最终促成企业和设计师的合作。在它背后，是商业品牌对独立设计的日渐渴望，以及优秀设计师希望有机会接触更多企业、获得更多市场认可的需求。

参与“设计东西”的设计师之一李希米，在2007年前往米兰理工大学攻读家具设计的硕士学位，他说那时这个行业在大家眼中完全没有前景。因此，他大概也没想到，从他出国学习家具设计，到最终回国创立自己的独立品牌及工作室URBANCRAFT，中间只相隔短短九年。

这就是这个行业正在经历的“速度”，它前进得如此之快，以至于有时候让身处其间的设计师，都时不时感到意外。

就像李希米，2016年创立URBANCRAFT时他预计，URBANCRAFT作为独立家具设计品牌需要5年时间才能开花结果，获得更广泛的认可，大概要走10年。不过，也许是时代的红利，发展速度有些“超出预期”。在2018年底，品牌首款产品“嫁妆jiazhuang”系列被上海知名的国际家具买手店CasaCasa“相中”，让URBANCRAFT迅速打开了市场，收获了更多买手店的代理需求。

“嫁妆jiazhuang”系列产品之一 ©URBANCRAFT

李希米指出，近三年左右，一线城市的很多年轻人开始更愿意为好的设计和审美买单：“和很多国际上的品牌相比，我们的价格其实并不便宜，但他们愿意为它买单，我觉得这个是非常好的。”

在他看来，消费者的需求正在变得多元、独特，过去那种在一个品牌买全套家具的消费习惯正在发生改变，人们开始喜欢从不同品牌挑选中意、符合自己审美需求的产品进行拼搭：“现在的年轻消费者，他们知道品牌历史，产品用料，也会关注设计师，这跟老一代消费者相比，是完全不一样的。”

 ©URBANCRAFT

消费需求的多元化、个性化，消费群体审美的提升以及对设计风格、设计师的了解等等，都在为独立设计提供更好的土壤。与此同时，很多大的商业品牌，也正在遭遇“同质化”设计带来的瓶颈，它们开始找寻能为自己的品牌提供新表达、新创意的设计师，这也让原创设计的重要性和价值进一步显现出来。

站在这个角度，虽然坦言大环境上对设计的重视，并不能完全等同于市场已经足够支持那么多独立设计师，但李希米还是觉得，那个大家口中的设计“黄金时代”，正在到来：“还需要一些时间，不过，毕竟过去能完全依靠设计家具养活自己的独立设计师可能一个都没有，现在大概能有5个了。”

大家说：机会，

是他们看到最多的当下

“后生可畏”，是每个行业既令人紧张又让人兴奋的事。当我们期待一个行业有光明的未来时，必定希望当中每滴新鲜血液都觉得“我们有很多机会”。

年轻设计力，一直是家居设计周非常关注的话题，从设计爬梯到造星计划ddx，力求以更多元的形式，为优秀的青年设计师提供向上的助力以及自我展示的平台。每一年，大量年轻设计师来到这里，并通过这个平台走上更大的舞台。

年轻力量在一个行业的崛起，无疑是很多人判断设计行业正在进入一个更好时代的标准，因为有那么多的后辈开始参与其间，并早早做出了可观的成绩。

陈福荣，家居日用品牌wuu的创始人，2015年《安邸AD》评选的“最佳中国设计新星”，英国设计杂志Wallpaper* 连续三年报道了他的品牌WUU的作品。明年，他将参与到家居设计周“设计东西”板块，和其他十余位国内外优秀设计师一起，通过与七家家居领头制造企业的精准对接，探索设计与家具的商业逻辑，打开设计与制造深度对接的大门。

上图：WUU的STARGAZER吊灯（斜挂版）。 ©WUU

下图：Wallpaper*于2018年6月刊中展示了来自WUU的STARGAZER吊灯。

创业之初，陈福荣说自己并没有太多关于市场或商业的考虑，仅凭着纯粹的热爱，便做起了自己的品牌。他性子很慢，一个产品可能要“磨”几年才能出来，这对于瞬息万变的市场来说，无疑是有些不合时宜的。但今天的市场，回应了他这份执着，即使没有“大量”的出品，陈福荣和wuu依旧收获了不错的口碑。

“我们做不到商业品牌那种‘快’，虽然我们一直在平衡”，陈福荣说：“不过，人们现在对设计的接受度很高，包容性也更强，大家的审美教育在提升，乐于接受新事物，这些都给我们提供了很多机会。”

同样感受到这种机遇的，还有来自台湾的设计师林宇贤。

2017年，在米兰多莫斯设计学院获得产品硕士学位后，仅一年，林宇贤便成立了自己的同名工作室Yuhsien Design studio，并最终选择常驻上海。

“在米兰工作时，就有很多接触内地项目的机会”，问及为何选择到上海，林宇贤如是回答：“那时候发现国内很多品牌和厂商，都萌生了寻找更多原创设计的想法。同时，内地也有更大的内需市场，设计周期相对国外也更短，让我们有更多机会去尝试不同的设计语言、新材料，接触不同的族群等等。对年轻设计师来说，是一个很好的发展机会。”

虽然很年轻，但Yuhsien Design studio接触的客户却并不“小”，星巴克、大疆都是他们的合作对象。林宇贤说，工作室刚开始一年里，确实时不时会遭遇经验不足的质疑，但他也同时指出，现在正有越来越多的企业和品牌，愿意和年轻设计师合作：“对于一些很成熟的设计师，客户可能已经能想象他们的风格，因此他们会希望能从年轻设计师这里，获得不同的想法。”

Yuhsien Design studio出品的花瓶Bubble（泡沫）。 ©Yuhsien Design studio

结语

当我们讨论行业的“黄金时代”时，我们并不是要粉饰当下。

我们看得到，这个行业尚有空间，甚至还有很多亟待解决的问题，这些都让生存其间的设计师们感受到压力和挑战，但与此同时，我们也看到，这种“不足”，带来的不是意志消沉或逃离，反而是出奇一致的信心和乐观态度，是无数的伴随挑战而来的机会，和更多的新鲜血液。

什么是“黄金时代”？当人们对这个行业有想法、有期待时，它便是一个好时代。

家居设计周与这个行业共同走过了二十余年里，我们之所以敢说，设计正在迎来黄金时代，不在于我们觉得当下便是“最好”，而在于我们看到它正在不断进步、上升，从割裂走向融合，从融合走向跨界，它在自我完善之余，不断吸收新元素，不断抛出新的可能性供我们探索、尝试、突破。

这也是为什么，家居设计周可以一直保持活力，不断创造新的内容、模式、概念和设想，不断与整个行业，乃至社会一起，去无限趋近那个“黄金时代”。