把公园做成产品的索尼，到底图什么？丨TOPYS访永野大辅
“Sony真是一家太会‘废物再利用’的公司。”
日前，在第一财经lifestyle品牌“未来预想图”携手华润前檐书店与东方出版社联合主办的“让我们有街可逛”主题活动深圳站现场，听永野大辅围绕Ginza Sony Park（银座索尼公园，下称Sony Park）展开的演讲时，我内心冒出这么一句话。
永野大辅在深圳前檐书店的演讲现场。
将拆除的Sony Building外立面截出来当纪念品售卖（虽然是慈善行为），把原大楼顶上的logo灯箱拆下，挪到如今的Sony Park中做装饰，在全新的索尼公园修建起来前，在原大楼的地下四层及地面先弄个临时的Sony Park……感觉把能利用的，都利用了起来。
银座索尼公园项目负责人、索尼企业株式会社社长兼首席品牌官永野大辅说，Sony Park的概念在日本建筑界可以说是独一无二的。在我看来，这种在拆旧楼和建新楼之间，见缝插针在原址上弄个公园的做法，估计全世界范围内，也不算常规操作。
Sony Building外立面制成的纪念品，上面印有“Sony Building 1966-2017”字样，售价5000日元（约人民币310元）。©Sony Park
2018年8月9日，在东京最著名也是最金贵的商业区银座，数寄屋桥十字路口，Sony Park正式开幕，它在地面层不算太大的绿地，仿佛一个呼吸口，为这片紧凑的区域带来了一段不太合拍的舒缓节奏。
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不能再代表索尼的Sony Building
Sony Park的所在地，是原来Sony Building的位置。
Sony Building建设于上世纪六十年代，当时正是日本战后经济腾飞之时，东京地价高得惊人，据说房价最贵时，一个东京都的地价甚至足够买下整个美国。要在这真正寸土寸金的地方建一座大楼，即使在索尼公司内部，也是有争议的。要知道，1964年，由于在彩色电视机市场上的失利，索尼一度在倒闭边缘徘徊。
但擅长公关营销的索尼创始人之一盛田昭夫坚持，索尼需要在银座有一栋展示自己的大楼。于是，联合建筑师芦原义信，1966年，这座承担着索尼门面作用的大楼Sony Building正式落成。
Sony Building ©Sony Park
它被认为是日本后现代建筑的代表作：外立面嵌入的2300个显像管电视在当时被视为极大创新，而面向十字路口的小广场，即索尼广场也被认为是其设计的独特之处。过去50多年，Sony Building在银座，见证了这个企业一步步走上神坛。
但是，永野大辅说，Sony Building落成后的几十年里，索尼的业务范围不断扩张，这座“电子产品制造商索尼”的展示大楼，已没有办法代表索尼。与此同时，2000年左右，公司经历了前有未有的危机，外界认为这个曾经象征着先锋、创新的企业，开始“一成不变”，而那栋伫立在银座五十余年未曾改变的大楼，更好像这种负面评价的佐证一般。
一度代表着创新的Sony Building，成为索尼不思变革、举步不前的佐证。©Sony Park
永野大辅说，1966年左右，索尼的业务只有电子产品，因此Sony Building就是个巨大的电子产品展示厅，这个设定把大楼牢牢框柱，以至于它不能为其他业务提供展示的空间。
因此，2013年5月，时任索尼CEO平井一夫决定，要改建索尼大楼。
但是，怎么改才能既符合当下索尼的企业形象，又不至于在不久的将来再次面临如今被人诟病不思变革的问题？
索尼的回答是：建一座公园。
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“做别人不做的事”
“别人做的事情，我们就不做。”2020年，第32届夏季奥运会将在东京举办，永野大辅半开玩笑式地说道：“为了奥运，现在东京很多大楼都在翻新或重建，大家建，那我们就不建。”
2017年Sony Building被逐层拆除后，他们没有赶着奥运前的兴建潮一鼓作气完成新大楼，而是将原大楼的地下四层及地上部分，设计成了一座“慢闪”公园，开放至2020年秋天。
即将拆除的Sony Building在其外立面打出“SEE YOU IN 2018”字样。©Sony Park
落成后的Sony Park ©Sony Park
“别人在做，我们就不做”，这看似孩子气的任性，实则永野大辅是为说明索尼DNA中“做别人不做之事”的精神，这种企业精神内核，不仅体现在那些不断突破行业的产品中，也早早显现于Sony Building上：“50年前Sony Building的建设理念就是要打造一个开放空间，做别人不做的事情，让Sony Building成为银座的花园，我们继承了这一理念，建了这个公园。”
一个向路人开放的空间，是当初盛田昭夫和芦原义信在Sony Building设置索尼广场的初衷。如今的Sony Park可以说是这一想法的终极演绎和现代化改写——不是开辟大楼的一角，而是要完完全全打开自己，成为一个没有限制和边界的开敞空间，在银座林立的商业场所中，前所未有地建一座公园。
©Sony Park
这是个看似拍脑袋、博出位的决定，但永野大辅指出，公园不设限的特质，让新大楼有更多发挥空间，能承载企业未来的各种可能性。
在永野大辅看来，所谓公园，不在于草地或绿植，而在于留白：“对每个人来说，公园的作用、用途都是不一样的，有人在这里散步，有人在这里慢跑，有人在这里吃盒饭，有人在这里睡午觉，也有人就是随便逛逛。公园没有条条框框，这样的空白让人们能自由发挥，做想做的事情。”
基于对公园的这一理解，Sony Park在设计过程中，着重考虑了留白空间的设置，而后才进行店铺规划，二者比例大概为7:3，这放在银座，无疑是奢侈的。但永野大辅觉得，这样的空间让更多可能性得以进入Sony Park。
“未来肯定会变化，公司以后是什么样，我们控制不了，因此公园的形态更符合时代潮流。”
利用开敞空间，Sony Park在开业之初的一个多月里，在没有任何店铺设置的B2层，打造了一个音乐滑轮场，每周六安排DJ表演。整场活动不仅是在向带着Walkman在溜冰场上挥洒青春的一代问好，也在提醒着人们，索尼曾引领的流行文化风潮。
此后，这里还举办过各种艺术展览和主题活动，有的仅占用一层楼，也有些会串联起不同楼层的空白场地。
开业之初，变身滑轮场的B2层。©Sony Park
2018年12月至2019年1月，同样在B2层举办的Ginza Future Sports Days活动。©Sony Park
今年4月至5月间，在B2及B3层举行的“eatrip city creatures”展览活动。©Sony Park
在介绍Sony Park的各种活动时，永野大辅特别讲到他们每周五晚上会举办的免费音乐会，他将其称为“一个偶然的相遇”。
Sony Park只会提前一周在其Instagram上公布最新的音乐会安排，而那张宣传海报上面也只是告知下时间（虽说每周五晚都有，但具体开场时间是不固定的）和表演者，至于演奏者曾唱过什么歌、谱过什么曲，将在现场表演什么，一概不知。他们还特意在官网上傲娇强调，Sony Park不提供任何艺术家的信息，不接受预订，表演内容如有更改不会另行通知。
©Sony Park
对于这种安排，永野大辅解释，互联网剥夺了人们太多“偶然相遇的惊喜”，喜欢什么、关心什么，只要在搜索栏输入几个字，就可以轻松获得。当我们越来越多被这些指向性明确的信息包围，一些不确定因素可能带来的意外收获，会让人特别欣喜。
对于鲜有音乐表演空间的银座来说，Sony Park的音乐会无疑也成为了一个“意外”。它的存在，让一些不常来银座的人，通过音乐和艺术，与这个区域产生联系；也让一些只是来血拼或办公的人，感受到一丝不属于这个商业场域的新鲜气质。
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公园，也是索尼的一个产品
建一座银座从来没有过的公园，为街区引进全新活力，站在公益的角度看，一切都很美好。但索尼不是公益机构或政府部门，一个没有索尼专营店或办公区域，不设围栏完全免费开放的Sony Park，听上去像一笔“赔本买卖”。
面对这一疑惑，作为索尼首席品牌官的永野大辅特别直白地指出“公园虽然不赚钱，但有话题，有话题就有广告价值”。在他看来，Sony Park更像一件标着“索尼造”的产品，是消费者感知品牌的媒介之一。
“我们也学习参观了很多建筑师的作品，但如果我们请隈研吾或安藤忠雄来设计新大楼，那这个大楼就不是索尼大楼，而会是隈研吾或安藤忠雄的大楼，会变成模仿了别人的一个东西，我们不能这样做。”
由他负责的这座Sony Park，虽然没有索尼的专卖店，但其间处处渗透着索尼的品牌，潜移默化却也强势。
建筑上，Sony Building被“有创意地拆除”，保留了很多原建筑痕迹。比如，原大楼顶上巨大的“SONY”灯箱，被安装在一个天井中，而地下二层的一面墙，因为颜色漂亮，也被保留了下来，“我们就像考古学家一样，用一个小刷子、小铲子，用这种心情去拆这栋楼。”永野大辅边比划着，边如是说道。
安装在Sony Park的原Sony Building楼顶的logo灯箱。©Sony Park
因颜色漂亮被完整保留的一面墙。©Sony Park
被保留下来的Sony Building原建筑内饰。©Sony Park
另外，永野大辅强调，目前Sony Park内的六家店铺，其经营形式和内容，都与他们在别处的不同，这是索尼与他们合作是提出的首要前提。
以开在日本青山的米其林一星餐饮店MIMOSA为例，他在Sony Park开设的并非餐厅，而是茶饮店。“如果是一样的店，消费者去青山店也可以。”永野大辅说：“因为这里是公园，所以店铺一定要符合公园的气质，人们不会在公园里用刀叉吃西餐。”
索尼与所有入驻Sony Park的店铺，并非场地提供商和场地租赁方的关系。为保证自身希望透过公园传达出的品牌理念和价值，索尼会参与到店铺的概念规划、装潢甚至菜单设计等各个方面，某种程度上来说，他们和入驻品牌是店铺的共同经营者。
以轻食为主的MIMOSA GINZA ©Sony Park
2020年后，Sony Park会整体重新设计，它将变成什么样子，尚处于“敬请期待”状态，目前能知道的就是，它依然会是一座垂直立体公园。
“Sony Park不会是一个商业设施。”这是永野大辅对这座公园的未来规划，唯一能给出的明确答复：“商业设施是为入驻品牌设计的‘盒子’，但公园不是，Sony Park首先是一个公园。”
Sony Park计划在2020年后，修建地上部分。©Sony Park
空间是生产机器，能生产商业价值和社会关系。
银座没有公园，作为企业在此的重要展示面，Sony Park确实带来了令人耳目一新的索尼形象，一个活泼、艺术、开放、充满不确定性和可能性的企业形象，一定程度上丰富了索尼的品牌内涵。而放在城市街区改造中，它也不失为一个成功案例。
夜幕下的Sony Park ©Sony Park
开业至今，Sony Park已有300万人造访，在索尼的调查中，他们多数是到那里休息。城市街区如一段段乐章，其活力来自旋律的张弛有度，而这座公园无疑为拥挤、繁忙的银座，提供了一个短暂却珍贵的休止符，人们可能只是稍作停留，但这个闹中取静的片刻，也足够令人印象深刻了。这大概就是永野大辅说的“广告价值”。
不过，新鲜感是个稍纵即逝的东西。如果Sony Park要如其前辈Sony Building般，在银座伫立50年，甚至更久，它如何在不变初心的同时，制造源源不断的惊喜，且不至于成为企业的“拖累”，将是索尼要面对和解决的难题。
