这些关于Blue Bottle 的秘密，让长坂常亲自说给你听 | TOPYS专访

五月初，Blue Bottle 韩国首店开业。选址在被称为「首尔布鲁克林」的圣水洞，这里曾是制鞋工厂的仓库建筑群，如今在诸多艺术家和设计师的进驻下俨然已成为文青聚集地。

这片红砖老屋建筑，现在也被烙上了蓝瓶子的印记。虽位于地下层，却因玻璃开放式中庭带来充足自然光线。这是品牌继日本之外在亚洲开拓的第二个据点，毫无例外，首尔这间Blue Bottle自开业起便延续了其它门店的超高人气，成为圣水洞最新热门打卡地。而操刀这间Blue Bottle门店设计的，正是品牌多年的黄金拍档Schemata Architects工作室。

为什么每家Blue Bottle的门店都能爆红？Blue Bottle有哪些不为人知的空间整理术？Schemata Architects设计工作室究竟凭借什么深得Blue Bottle信赖？在MINDPARK创意大会2019的现场，我们逮住了Schemata Architects创始人长坂常先生，和他聊了聊关于Blue Bottle门店设计背后的秘密。

长坂常

Schemata Architects创始人

日本空间设计界金字招牌，曾操刀Blue Bottle、Aesop等多个热门品牌空间设计。

秘密1：没有太玄乎的合作契机，

是一次满意的双向选择

Blue Bottle的选择为何总是指向Schemata Architects？这大概是外界对Schemata Architects及长坂常先生本人最大的好奇之一。

而当长坂常先生亲自揭开真相之时，我们才发现其中并无太多玄妙契机。

起源于美国西海岸旧金山的Blue Bottle对于海外市场的扩张非常谨慎。创始人James Freeman决定在日本开设第一家门店时，他便在网络上发布了对这家门店设计的未来预想蓝图，并广泛征集合适的空间设计师。

△长坂常早期作品

经过重重沟通筛选，品牌方认为长坂常的设计风格和Blue Bottle的期待非常契合，于是便指定由Schemata Architects操刀日本首家门店的设计。

现实中的长坂常，着Margret Howell白色衬衫，拖Rimowa透明壳行李箱，背三宅一生的包包，平常喜欢喝的咖啡也是Blue Bottle……这些都是他的爱牌。而对于长坂常先生本人来说，在接手一个品牌项目之前，他会花很多时间去调查、了解这个品牌是什么？优势在哪里？他们的设计目标是什么？这个前期沟通过程，几乎就要花费1-2个月的时间。

“如果我对一个品牌不感兴趣，就算再努力我也做不出好的设计。微妙的是，我喜欢喝的咖啡，穿的服装，住的酒店……这些客户反倒是更会主动找上门来。”

秘密2：空间也有“性别”，

Blue Bottle一直延续的是中性风

据说，在当时，Blue Bottle并没有直接向长坂常提出什么设计需求，只是把他叫到旧金山，领着去转了几间Blue Bottle位于当地的店铺。

起源于美国西海岸旧金山，Blue Bottle周边的店铺大多是老旧的美式风格，钢筋结构的建筑较多，相对来说整体风格偏野性、男性化。而在这一片建筑之中，Blue Bottle就以一种比较柔和、偏中性的风格矗立其中。

Blue Bottle的LOGO就是一个无比直观的蓝瓶子，形状与名字互为一体抢眼走心，典型的互联网“Don't make me think”的思路，看到即所得，只是在色彩上打了一个与从不同的逆向思维，没有采取大家常规印象里咖啡豆的棕褐色，而用了截然对立的湖蓝色，与极简的空间设计相得益彰，清新极简。

“在参观Blue Bottle美国店铺的时候，我突然就理解了这么一种风格。所以哪怕复制到日本，这种中性风也必须把它保持住。”

秘密3：引入社区概念，

将好的咖啡分享给所有人

如果你对Blue Bottle的门店都有一定的了解，那你不难看出它在日本的每间店铺选址都非常有意思。不管是旧工厂、老仓库、歌剧院还是艺术博物馆，每间咖啡馆都与所处社区的格调相符，有着独一无二的灵魂。

△前身为废弃电厂的Blue Bottle中目黑门店，长坂常在其中加入柔和明灯，粗砺冷色调水泥柱，搭配暖黄色调原木台使一切相得益彰；保留电厂原有铁架，搭配独特的透明玻璃，创造“人人可见”的体验感，让其成为一个开阔且令人愉悦的空间。

△京都Blue Bottle作为品牌在日本最具辨识度的门店，长坂常在改造过程中，保留京町家原有的传统木制结构，沿袭以往的冷暖色相结合的就餐区设计，令其看起来既摩登，又显禅意。

2011年，日本在经历了一场大地震之后，几乎所有的日本建筑设计师都开始重新关注街区重建。也是从那个时候开始，长坂常开始重视社区和人的关系。

对比其它的咖啡连锁品牌譬如说星巴克，大家在咖啡馆里都独自享用咖啡，其实是件无聊的事情。而Blue Bottle 想要做“咖啡界的苹果”，提倡一种共享社区的理念。在这间咖啡馆里，没有谁是绝对的意见领袖，所有人在一起只为一个共同的目的——分享好的咖啡。比起星巴克每位客人相对独立地喝咖啡、办公，Blue Bottle会在一些特定门店中会设有一些公共区域或咖啡烘焙工坊区域，给大家提供一个更适合交流的空间。

这一切其实也有受到了年轻时候一次美好消费经历的启发。据说，当长坂常还是个学生的时候，他喜爱上了雷鬼音乐。当他走进一家唱片店，寻找Bob Marley的唱片时，发现店内的工作人员就非常了解雷鬼音乐，还主动分享了很多关于Bob Marley的故事。这家店的营业状况并不算好，但他认为：店员们喜欢讲故事，而不是简单地销售商品，当有着相似兴趣的人聚集在这一家商店分享他们的爱好时，这个空间就会像一块磁铁。

“我认为人们需要一种归属感，才会觉得自己和空间有联系。”

秘密4：在不同地区如何保持品牌风格一致？

提供的选项越少越好

“因地制宜做设计”似乎已成为当下流行的不少热门文化消费目的地的空间整理术之一。（我们之前曾介绍的精品酒店Ace Hotel也差不多是一样的思路。）

而大家所面临的共同问题是，如何在风格化的同时也能保持住品牌特有的风格调性？

长坂常给出的解决方案是：“想要延续一个品牌的风格，你给出的选项越少越好。比如说选择木材，如果你选择了橡木，就尽量在一家店内都选择橡木。”

Blue Bottle的店铺都会有一个特点，不管是颜色还是材料都很极简，不会有太多太花哨的选项。

此外，Blue Bottle还深谙“隐”的哲学。以新宿店举例，这间开在百货商场里的咖啡店为了使自己不要显得太“独立”，而变成整个楼层都可以共享的咖啡店。于是在店内材料的选择上，Blue Bottle选择了整个楼层相同的材料，使得店内和楼层融为一体。

原来Less is more不仅仅是一种极简美学，在空间设计上更是一种方便后续延续同种品牌风格的现实选项。

秘密5：“平等”被写入空间与人、人与人的关系

有过空间改造经验的专业人士都会知道一个常识——地面一定要有高度差，这样才有利于排水。但Blue Bottle店铺却要求地面必须平整，不能有任何凸起。

这一切的考量都源于Blue Bottle想在店员和客人之间形成一种平等的关系。

这种平等关系在Blue Bottle很多店铺设计里都有迹可循。比如，区别于大多数的咖啡馆，吧台和客人用餐的餐桌之间都会有一个明显的高度差，而Blue Bottle的餐桌和吧台都保持在同一个高度，如此一来，店员和来店客人的视线便能保持在一个水平面。

在东京清澄白河这家店中，长坂常也在二楼的地面上增加了透明天窗，除了可以增加自然照明外，楼上的工作人员可以透过透明天窗更清楚地看到一层店铺的情况。

这些视觉联系产生了一种积极的关系，将包括员工和客户在内的每个人联系在一起。

秘密6：它提倡一种自然的生活节奏

星巴克开创了第三空间的先河，被大家戏称为“Starbuckstudio”，它的确为消费者提供了一个不错的办公空间。不过，在长坂常看来，那并不是消费者主动的选择。

“我总觉得，当我在外面有工作不得不处理的时候，星巴克的确是个适合的场所，但那是我被迫的决定，而不是我真正想做的事情。我更想的应该是喝完这杯咖啡就立马走出去，去逛街，去公园散步，这才是人们正常的诉求。”

喝一杯咖啡真的需要2-3小时这么久吗？区别于星巴克相对封闭、光线较暗、桌椅也较矮适合长时间停留的空间，Blue Bottle与外界自然相连，店内采光通透，桌椅都很高，而且店内不设WiFi，也不鼓励你长时间对着数码产品。

“从商业角度来考量，客人点完一杯咖啡就在那坐一下午不见得是件好事。Blue Bottle的节奏是稍微快一点的，这不仅加快了效率，也让其成为一个更具活性的空间。”

后记

近年来，长坂常先生一直以其操刀的多个品牌店铺设计而走红，而关于他个人的轮廓、形象，外界并不是很熟知。于是在这次短暂接触长坂常先生的时间里，我有格外留心观察一些他的日常小细节。

比起大多数日本人的克制与拘谨，长坂常先生要显得粗犷率性得多。在进食早餐时，他会不顾形象地大力撕开包装盒，然后将蛋黄酱粘得满手皆是。

他直来直去，观点态度鲜明，谈及美国当地的Blue Bottle店铺会直言“材料做工上不及日本的匠心”；被问到“为何经由他设计的店铺都会爆红”时更是脱口而出“也不见得都会爆红……但现在回想起来还的确的是这样。”

我突然就明白了Blue Bottle为何会选择长坂常。中性的Blue Bottle在两种极端风格中找到了最佳平等点，就像看似粗线条的长坂常先生在用餐完毕后，也会从上衣口袋里掏出一条精致的黄色小手帕。