那位最懂得爱的艺术家,去世了

那位在世界各地留下硕大的“LOVE”塑像的艺术家,那位让无数情侣得以在他的作品前打卡,以装置艺术强化爱之坚韧的老人,去世了。


Robert Indiana


这位艺术家叫Robert Indiana。许多人也许并没有听过他的大名,但对他那在世界大小城市以及各类印刷品上随处可见的“LOVE”设计一定毫不陌生。色彩艳丽的四个大写字母,前两个和后两个划成两行,便是一个正方形;“O”略有些滑稽地向右歪斜,就好像微微被人推倒了一般;字体使用的是Clarendon Black体的修改版,整体视觉简洁又明晰,在“LOVE”原意义消解的同时,新的象征意义也同时生发了。


这个生命力极强的设计,自上世纪60年代问世以来,就不断地在世界不同角落进行细胞分裂,从雕塑到T恤,从明信片到甚至首饰,都不难发现其身影,辨识度极高而又灵活运用在了不同媒介之上,生生不息地传递着人们对爱与希望的向往和渴望。


伦敦的LOVE雕塑

Image result for love sculpture tokyo东京的LOVE雕塑


Indiana自认为这个设计是“20世纪被剽窃最频繁的艺术”,细细想这么称呼也并不为过。他甚至收集了大量此设计的盗版产品,全部存放于自己的家中,来证明自己这个观点。


不仅如此,他还经常抱怨,正是这个“LOVE”设计毁掉了他在纽约艺术界的名声。


位于Indianapolis Museum of Art的LOVE雕塑

Image result for love philadelphia费城的LOVE雕塑


Robert Indiana的本名为Robert Clark,是美国自上世纪60年代以来最杰出的艺术家之一,在assemblage art集合艺术、hard-edge painting锋刃派绘画风格和pop art波普艺术中均占有重要地位。这位自称“美国标志画家”的艺术家,在他89年的一生中,从美国身份认知、个人探索以及抽象语言等入手,创作了一系列艺术作品,足以让他在当代艺术史中不愧一个沉甸甸而响当当的名字。


Indiana1928年出生于美国印第安纳州,自小便表现出了非凡的艺术天赋。成年后他加入了美国空军,服役三年后进入了一所艺术院校学习。上世纪50年代,他搬到了纽约,开始了他的波普艺术生涯,也正是在纽约,他结识了Ellsworth Kelly、Cy Twombly甚至Andy Warhol这些艺术家,也开始了以单个英文单词为素材的艺术创作。


FOUR STAR LOVE, 1961

THE BLACK DIAMOND AMERICAN DREAM # 2, 1962


“LOVE”设计的诞生,源于1965年来自现代艺术博物馆The Museum of Modern Art的一次圣诞贺卡设计的委托。当时的Indiana已近40岁,也算是在纽约小有成就的一位艺术家,但比起“LOVE”之后引起的巨大成功,过往的荣耀实在都不值一提。Indiana的设计很快成为了宣扬爱与和平的美国60年代的象征符号,甚至在往后的历史中都是波普艺术中的代表作,优雅而调皮地提醒着观者“爱”这一人类终极情感的重要性。


“LOVE”设计的应用也很快广泛起来——从1966年的6×6英寸大幅绘画作品,到雕塑作品,再到70年代,“LOVE”出现在了美国官方邮票上。


在“LOVE”设计的不同呈现中,Indiana也运用了不同的色彩碰撞来强调爱的主题,但最初的设计还是源于艺术家的自身经历和内心情感。在1965年现代艺术博物馆版本的设计中,他选取了红绿两色的搭配,灵感正是来自于Phillips 66石油公司——Indiana的父亲曾在Phillips 66工作,艺术家对加油站的设计印象深刻;而1965年,正是父亲去世的那一年。这是一个纪念父亲的设计。


LOVE, 1966

LOVE WALL (RED/GREEN/BLUE), 1966

LOVE, 1967

THE ELECTRIC LOVE, 1966/2000

Image result for love stamp robert indianaLove Stamp [USPS, 1973]


而如今,这条关于爱的讯息在世界上空飞舞,从纽约飞到了费城,到东京,再到新加坡。有些时候,“LOVE”是“LOVE”,而有些时候,“LOVE”以不同语言中的“爱”的写法呈现。


AMOR, 1998-2006

AHAVA, 1977


同样地,Indiana亦曾以母亲为灵感,创作了一系列相似的作品,比如“HUG”,比如“EAT”和“DIE”。“HUG”是母亲喜爱用来表达爱的方式,而“EAT”则是母亲生前说的最后一个单词。


正如他自己所说,“所有事物都关乎人生。”


EAT/DIE, 1962

HUG, 1962


“LOVE”风行全球的五十年,对Indiana来说是五味杂陈的成功。“LOVE刺痛了我,”他在2014年说道,“的确,这是一个很棒的创意,但同时也是个糟糕的错误。它变得太流行了,实在是太流行了,而有许多人并不喜欢流行的事物。如果它是独一无二或遥不可及的,会更好。”


而即便是在Indiana结束人生旅程之时,他还是活在了“LOVE”带给他的阴影之下——在他去世的前一天,他刚被卷入一场诉讼,早已隐居缅因州的他,被仅有的身边人以私自登入电邮等方式切断了与外界的联系,还盗用他的作品牟利。


无论如何,艺术家纵然已逝,他所留给世人的宝贵箴言,将如同他的无数“LOVE”雕塑,凝伫在时光中。无论这些箴言,是关于爱的设计,还是爱本身在人类艰难行进中的灯塔般的意义。


LOVE WALL, 1966/2006


AI RED YELLOW, 2002

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Robert Indiana


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