原先并没有想逗乐你，看过他作品的人却都笑了

尽管以看上去单调、不带任何感情色彩的幽默感而出名，但用“搞笑”来形容David Shrigley也着实有点委屈。毕竟人家从未奔着逗乐你的目的来进行艺术创作。

搞笑在他的艺术创作过程中只是一个意外——“我一直想让自己的作品看起来深刻隽永、富有诗意，最后却变得有趣起来。我也不知道这是为什么。”

（？？？）

△ 别看我

在David Shrigley身上，诸如此类的“矛盾”还有很多。

学院派出生，笔下的线条却像完全没有受过美术训练的儿童涂鸦；

随性粗陋的风格背后，对社会生活、人际关系的洞察却一针见血；

大部分漫画作品都介于书法和插画艺术之间，比起艺术家，他更愿意承认自己是个作家；

除了漫画，他还涉猎动画、雕塑、摄影和音乐等多重艺术领域……

先来看两支有点贼意思的小动画。

△《新朋友》

深谙塑料姐妹花伪装术

△《开关》

致敬Martin Creed 2001年特纳奖获奖作品“Work No. 227: the lights going on and off”

挺无聊的，但还是看焦虑了。

看上去，他的确是一个不那么守规矩的人。不过在David的世界里唯一一条需要恪守的准则便是——“我不允许重新画或修改任何东西，因为那些才是它们的本质。”

以下，总有一张适合你（当屏保），撸起袖子写入人生座右铭。

△“告诉自己，我~不~生~气~”

（微笑）

△“忽略我，这事儿翻篇”

△“您算哪块小饼干？”

△“我讨厌性冷淡木头”

（网红店们都给我听好了）

△“我讨厌气球”

（网红店们都给我听好了×2）

△“我讨厌独角兽”

（网红店们都给我听好了×3）

△“生活如此多娇”

（周一朋友圈必备文案）

△“真是对不住了”

（感受到诚意没？）

△“滚你丫的，劳资才是画家。”

（不小心手抖将此图发给客户，合作就此终止）

△“不如跳舞，所有人都必须给我跳舞”

△“无聊，忒无聊”

（每一天的我）

△ “它真的很大”

△“这些都是球”

△“相信你们也看出了我对自己的艺术作品，有着非常高的标准和要求”

（细节，细节很重要！）

David Shrigley大概是唯一一个在展览上不需给自己作品做诠释的人，他也坦言不喜欢给自己的作品做额外的诠释。

诠释确实多余。毕竟当你第一眼瞥见这个“奇趣顽童”的艺术成果时，一切都简洁明了，不同文化背景的人也能迅速对应起自己文化语境下的内涵解读。

当然，也有可能是因为David已经把作品名（作品诠释）都直截了当、清楚标明在画儿上了。