奇幻残酷重口味，统统都由现实而起 Roland Topor 罗兰·托普 |The Designer's Designer [4]

The Designer's Designer专栏简介：

设计师们的心里都一张名单，上面密密麻麻地 (又或许只有一两个) 布满了对他们设计路上曾有启发或影响的人们的名字。名单上的人们也许家喻户晓,，又或名不经传；可能没有追求过世界定义的成功，但活出了波澜壮阔的人生。他们的作品与人生的哲学，都紧紧的抓住了那些梦想着让世界变得更美好的人们的心。

当你一直不能逃避你最深刻、最切身的恐惧，而它们在您脑中不停地流动着的时候，你能做些什么？

听说假若你能转换一下角度，把它当成一个黑色幽默的笑话来看也许帮助；也有人说，假如你能把它写下来、画下来、具象化地记录下来，也许也能改进。

而他，Roland Topor （罗兰·托普） ，确实是这样做了。然而有没有帮助嘛⋯⋯

「但我真的觉得没有办法的时候我能做的只有画、画、画！当一个想法或者是灵感来的时候，就像呕吐一样，我没有办法阻止它上涌啊!」

他的创作力就真的如他所说的，四处乱窜，处处沾染。事实上，很少有人能在这么多的媒介中获得各式各样的成功。至少在他去世以后的这二十年以来，没有一个艺术家能取代他那独特的位置。没有一个画家、插画家、作家、诗人或电影制作人能把如此无礼、幽默、悲伤跟温柔如此细密地捣碎再组合。

他的艺术天分应该有家庭的因素在。他的父亲，Abram（亚伯兰·托普），是一个画家及雕塑家，同也是一个犹太裔波兰人。当时作为欧洲的艺术之都，巴黎吸引了相当多的艺术家移民到此，托普一家也是如此。于1939年德国入侵的前夕，罗兰·托普出生於巴黎。

他的父亲在1941年的时候，被举发及后监禁在Pithiviers（皮蒂维耶）集中营。偶尔年轻的罗兰会陪同他的母亲跟姐姐前往探望。有些画面，比如说父亲跟别的囚犯一起，争先恐后地从大铁桶子里面吃饭那可怜样子，都深深地刻印在小罗兰的脑袋里，久久不能释怀。

虽然最后他的父亲成功逃离了集中营，且他们一家为了避免再遭陷害，搬去了在占领区外的Savoy（萨沃伊）。然而他们一家，特别是小孩子们，得学会不停地撒谎去保护自己跟家人。这个历史上的浩劫，在他们的心中留下了不可抹灭的无理恐惧。

所以不难理解，罗兰的风格往往是仿佛带着不解的残酷；画中被折磨的对象往往是匿名的，而他们总是模糊跟荒谬而不知名力量的受害者——那他们的脸上，总是带着与情势不一的诡秘表情。

他于青少年期搬回了巴黎，1955年进入了巴黎美术学院就读。在就学期间，他已开始他的插画家生涯。他没有像他学院那些同学一样，等待艺术界去发掘欣赏他们的作品；他在大众出版媒介找到了自己的的位置，他认为他的观众不应该只限于艺术爱好者跟收藏家。

首个刊登他的作品的是Bizarre杂志，其后他得到了一些书本插画的邀约，日后描绘出总数超过100本以上的书。有名的包括有Andre Ruellan （安德烈·鲁伦）的《死亡方式指导手册》（罗兰这本书的插画还得到了法国一年一度的黑色幽默大奖 Prix de l'humour noir ）和Roald Dahl （罗尔德·达尔——对的，那个有名的儿童作家）的恐怖故事小说集。在1961-1966年间，他同时为Hara-Kiri杂志（即为Charlie Hebdo 杂志的前身）贡献了不少讽刺漫画。

从他第一张出版的插画，作为一个插画家，或者是艺术家的个性已经经由他的独特风格被肯定。它们总是像梦境一般，每事每物好像有什么象征意义—— 美感或禁忌，在他的画作里都不受限。性、暴力、死亡，这些元素统统混杂交织；它们可能让你惊恐，又或者让你觉得不安，偶尔也许还能让你发笑。既混乱又迷惑，既吸引又让人厌恶。

他在他的插画中独立的保留了他自己的风格。照一般的习惯来说，插画家在书中的任务通常都为了配托出作家的文字。他确实是有为作者或文章的视野进行了一些调和，可是他从来没有让他们的想法超越自己的立场。他的态度恰巧反映了这时代的追求——打破常规，反转传统。他的插画意外或者是不意外，还挺受大众受乐的，由Elle （世界时装之苑）到纽约时报，都有刊登过他画风奇妙的作品。

根据他的说法，不管是画画或是写作，都是给予纸张存在的价值。从六零年代起，他觉得迅速发展的娱乐传播媒体也可以作为他表达自己的一个渠道，把他的脑中的意念从2D的世界带到了3D。

他跟那么多数不清的同道中人合作发展了形形色色的项目。他写了电视剧的剧本，他写诗，他写歌和曲，他与友人合组艺术团体办实验性舞台，还写了得奖小说（当然是恐怖奇幻类），后来还被Roman Polanski（罗曼·波兰斯基）拍成了电影Le locataire《怪房客》；他还制作为数了不少的电影海报，甚至还演出了几部电影。

几乎每个有他经手过的作品都变成了日后的CULT，但是最有名的应该是这两个。

第一个，特别是在法语圈里，是他与他比利时友人Henri Xhonneux（亨利·雪恩）于1983年携手创作 的儿童电视节目Téléchat（电视猫）。这超现实的儿童节目在法国跟比利时两国共同播出了234集——每一集为5分钟的恶搞仿新闻报导；由人形西装猫咪跟一只性感的人形鸵鸟主持。

这儿童节目得过不少大奖，比如戛纳的青少年和儿童类别广播奖，另外还被提名过1985 年的艾美奖。（还是建议你，假如看过他的电影“侯爵”后就不要再看这个儿童节目了，因为风格一样可是内容差很多很难不联想啊。）

另一个作品则为 La Planète Sauvage《奇妙星球》。这部动画电影在1973年的戛纳电影节获得了特别评审奖。动画描述了人类被另外一种生物统治，从而带出对于人性、被抵制或是压迫的一场反思。大多数人大概只会记得Rene Laloux （赫內·拉鲁，对，他也另外一个传奇）是这部个迷幻CULT中之王动画片的导演，可是罗兰的手工动画确立了这个电影主要世界观，而且剧本也确实是他们两个人一起去改编的。对于这一部至今还被传颂的大作，他的参与确实在是功不可没。

他的形象跟人们脑中刻板想象中的疯狂艺术家不谋而合。这个暗黑天才，烟抽太多，酒也可能喝太多（被刊登的个人照不是在喝酒就是在抽烟/雪茄）。他的作品前卫，偶尔还大胆的令人倒抽一口气，他每个作品都像是在试探着人们能接受的底线。是的，这是他的一面。他的家人和朋友都只记得他温柔体贴的一面，而现实中他总是被一堆非常爱他的朋友包围着。

也许他把他的不安跟反面的情绪，都留给了他的作品，或者是他自己他一直都被忧郁症来回的困扰。在1992年年他父亲去世以后，加上税务问题，他忧郁症加重，直到1997年年因为中风跟脑出血过世。

直到如今，他的作品依然很大程度的被公众或是一些美术馆误解，看不透他那些引起不安的作品的背后，对人性的种种思考。但愿他能在种种刺激我们思考的作品当中，曾经有得到过一点点的救赎。

＊我放在这边的图都是比较温和的，有兴趣的人可以自己去网上找一下一些比较激进的图片/电影/作品。