切开玻璃心，方见艺术魂

文/Asakur浅仓@TOPYS

我们知道有艺术家在很小的食物、叶片上创作细致画作。在如此小的面积里要画出精致的作品，着实不易。

今天要欣赏的这一系列作品，也有着异曲同工之妙。同样是在小面积里做画，但不是用画笔与颜料直接描画景物、人像。要创作上图这样神奇的作品，更需要平面转换成立体的思维。

来自加州的Loren Stump，非常善用玻璃做这样的创作。他的「Murrini」系列作品，其实有点像是我们认知中的「琉璃」。用高温将玻璃加热融化之后，根据想要的造型把软软的玻璃一层一层加上去。等待冷却以后，切开来，里头便像上图一样。

所以，Loren Stump的玻璃创作则是进阶中的进阶。他可以在一层一层加上去的玻璃中，透过先想好视觉构图后，用玻璃「画」出来。虽然这不是一个很新的创作方式，但是要像Stump做得如此细致的作品，真的很有难度。

由于玻璃有很好的延展性与热塑性，因此在做造型的时候其实不难。难在要掌握好加上去的色彩、阴影、纹路、质感的部分。

切片以后，每片玻璃都可以成为一个小艺术品。

这个创作让人联想到东区的Papabubble——来自西班牙的制糖店。西班牙糖果的制作方式也是运用同样方法，只是材料从玻璃换成糖，同样透过延展性与塑性制作出不一样颜色、图样的五彩缤纷糖果。并且也提供客人订制图案的服务。换种材料、换个方式，艺术也能很生活呢！

原文来自 mydesy 有删改