2026米兰设计周，原来大家都这么搞创作的
听说和艺术沾点边的人，前几天都去了米兰设计周。不管看不看得懂，总能在这场狂欢里开开眼界，顺便偷偷“抄点作业”。今年的主题是“Be the Project”（成为项目），将设计重新定义为一种动态的过程，而非仅仅是某个成品。看完大量的展览和品牌活动后，一个明显的感受是：今年大家都多了些活人感。展出的作品多少带有日常生活的痕迹，观展本身也是一种充分调动情绪和感官的体验。
其中，每年都更换选址的Alcova今年依旧颇受期待，他们将展场选在一处废弃军用医院，各个展厅保留了原有的结构和名字——厨房、洗衣房、修女的家、精神病房等等。当作品的展示空间不再囿于画廊，而是进入自带质感的历史建筑，带来的视觉冲击力是加倍的。不远处，还有87年来首次向公众开放的Villa Pestarini别墅，让观众在欣赏前卫艺术的同时，一窥岁月沉淀后的设计。
除了这些因选址而出圈的展场，具体到作品层面，同样有不少值得聊的创意。选品逻辑、品牌符号和艺术家的结合，或是布展思路，它们都在用不同的切角展示“设计如何被体验”。一起来看看！
奇奇怪怪，但很可爱
Laila Gohar & Arket：水果旋转木马
矗立于艺术花园中央的旋转木马，是许多观众此行的必打卡地。这件作品由艺术家Laila Gohar与瑞典生活方式品牌ARKET共同打造，以一座来自威斯巴登、18世纪晚期的原装旋转木马为基础，将原有的骑乘造型替换成巨大的果蔬，每个物体被切出一个干净的剖面，转化为可坐的界面，其余部分保持原样。
于是，你既能看到传统旋转木马的手工质感，又眼前一亮。原来食物和游戏可以这样结合，就像来到爱丽丝仙境。更惊喜的是，这真的能体验，人们被邀请坐上去，抱着水果旋转，以一种从未想过的方式重新感受童年游戏。
设计从“看”到“参与”算是今年米兰设计周的一个特点。首次参展的麦当劳也带来了一个可以跳进去的游乐场，他们以 “POOL. Ti sblocco un ricordo”（泳池：解锁你的记忆）为主题，打造了一个巨型海洋球池，同时在空间尽头的墙上，挂了两件艺术家原作，必须穿过球池才能近距离观看，以此鼓励你进入这里。
seletti：会发光的饺子 & 巨型圆珠笔灯
一向喜欢搞抽象的seletti依旧不按常理出牌，这次他们联手中国设计师周宸宸，带来了一盘会发光的饺子，把家家户户都习以为常的食物，变成了设计周最俏皮的灯光设计。不仅与家里的饺子同等大小，甚至真的可以用筷子夹起来。作为容器的盘子就是LED充电座，光线会从饺子皮的边缘渗出，提供柔和的氛围感。展陈将它直接放在餐桌上，和真正的食物摆放在一起，也毫不违和。
今年2月刚亮相就出圈的巨型圆珠笔灯，用了类似的手法。品牌将经典的BIC Cristal圆珠笔以12:1的比例放大，转化为室内空间里的落地灯、吊灯或者壁挂装饰，造型几乎完全还原经典六角笔杆，甚至保留了BIC的logo，配色正是大家熟悉的红、黑、蓝三色。75岁的笔走出文具盒，变成会发光的巨型装置，概念虽然很直白，但足以让你想要拥有它。
三泽遥：bit by bit
此次米兰设计周的可爱治愈担当，非三泽遥（HARUKA MISAWA）带来的《bit by bit》（一点点）莫属。作品用纸张、细小金属和简单的木枝，在空气、重力和引力的互相作用下产生碰撞。听起来似乎有些理性机械，实则充满一种萌动的生机。有的在拥抱跳舞，有的像是在玩追逐游戏。正如主题“bit by bit”，虽然只是一点点的细微变化，你却很难不停下脚步，慢慢观察它们都在玩什么。在这个过程中，整个人也会跟着松弛下来。
品牌印记，可以这样放大
三宅一生 - 充满褶皱的家具
当品牌出现在米兰设计周，通常带着某种使命，他们需要借助艺术作品传达自己独特的烙印。三宅一生（lssey Miyake）今年呈现的 展览“The Paper Log: Shell and Core”（纸木：壳与核） ，就是将品牌标志性的褶皱工艺过程中产生的“压缩纸卷”作为主角。
这些纸卷往常会被回收或丢弃，但经过雕刻、锯切、剥皮、粘合等工序，便能改造为别具质感的家具，有的如大理石纹，有的则像树木年轮。当服装在纸卷中压褶时，若温度过高，布料的颜色会微微渗入纸张，留下渲染般独一无二的色彩。放在家具里，就是一场“美丽的意外”。
Bottega Veneta的做法异曲同工，他们与韩国艺术家李光浩合作，用品牌极具辨识度的Intrecciato皮革编织工艺打造出各种悬浮雕塑，就像漂浮的水母。当工艺以立体形式呈现，走进空间的人们自然对其有了更深刻的印象。
伊索 - 一座宁静的庇护所
连续第三年参与设计周的伊索（Aesop）此次选择以“光”为主题。一来是因为伊索将推出家居灯具系列Aposē，但更根本的是，伊索其实一直都在和光对话。这次展览选在15世纪的古老教堂，整体调性和伊索门店类似，如同一座“宁静的庇护所”。和走进门店一样，每位参观者都会被邀请净手。
其中将“光”放大到极致的，当属教堂圣器室里的装置。这里有一个由10826个回收的伊索琥珀色香水瓶组成的波浪墙，由Aposē灯具映衬，在教堂墙壁上投下一片影影绰绰，空气中弥漫着木质香气，全方位打开感官。
就如参观者的repo所说：“创造一盏灯是一回事，营造一种氛围则是完全不同的体验。”
Kartell - 当AI遇上家具
这次米兰设计周最好“抄作业”的家居品牌，可能是意大利的Kartell。
每件家具的背后都有一幅贴切的挂画，让整个空间宛如一座艺术画廊。海滩边的躺椅、静物旁的边几、书桌上的台灯……这些画既是家具的背景，也是它们的使用场景，让你直观感受到：这些家具可以这样用。比起传统的软装展陈，这种破次元壁的体验、会讲故事的造景，具有绝对的沉浸感。
但仔细看会发现画里有一些“破绽”：形状奇怪的脚、位置不自然的手和忽然消失的笔触。其实这些画作是Kartell为每件家具量身定制，用AI生成的。这也呼应了品牌一直以来对AI的拥抱。早在2019年，品牌就与Philippe Starck合作推出AI椅，此次展出的Lillybet椅子，提花面料图案也由AI生成。
三星 - 科技人性化的一面
电子科技品牌三星同样聚焦AI，品牌以“设计即爱的行为”为题，搭建了一所沉浸式的“未来生活实验室”。入门的一分钟欢迎秀以人类和AI设备共创的“交响乐”为BGM，配合光影展示各种设备，12个空间分别展示未来可能出现的科技使用场景：科技从穿戴设备到AI厨房，照顾你的身心健康；透明的Micro LED 显示屏，突破传统物理边界的限制，与周围环境无缝融合......当你来到终点，AI还会与你进行互动表演。
如今AI以无法预料的速度迅速成长，我们同样很难预料未来会如何和AI相处。但在三星打造的这场沉浸式视觉体验里，AI和科技正以一种极度温柔的方式陪伴着人类。
米兰设计周虽然只有短短一周，囿于地理限制，多数人可能也只能通过互联网看到这些作品（就算在现场，日行两万步也不一定都能看完）。但我们能多少感受到，设计已经从单纯的“展示东西”，变成“讲人如何真正生活和感受”的媒介，整体的体验更柔软、更走心。
不过此次搜罗过程中，我们也发现了一些略微抽象的作品。比如Moncler为了打破“羽绒服只能出现在冬天”的刻板印象，让一只穿着羽绒服的巨型充气章鱼盘踞在建筑上。
爱马仕将黑色马毛包裹在圆柱形花瓶上，还把一个看似普通的水壶换了个木柄，让人意想不到（当然也看不懂）。如果你get到了其中用意，欢迎在评论区聊聊！
