公共艺术装置，都是美丽废物吗｜专访「大星吉子」联创谢琼枝

去年乐高“世界玩乐节”上，一座占地面积超100平米的大型彩色装置成为焦点。它如同立体的编织物，连接处保有“留空”缝隙，就像纵横交错的针线间自然留下的孔洞。夜幕降临时，嵌入的灯带流动闪烁，光影盛宴就此开始。

但更让人惊喜的是走进空间，踏上“按钮”的那一刻：灯光与声音随之触发，仿佛闯入了一个游乐园。

这是“大星吉子”为乐高打造的《织光乐园》，很多人也正是从这件作品开始，认识了这个设计工作室，作品色彩鲜明，有时甚至暗藏玄机。

短短三年内，他们凭着一系列创意，拿下Wallpaper* 中文版设计大奖、2024深圳环球设计大奖城市设计类别优秀奖、2024 ArchDaily年度最佳建筑提名等多个荣誉。前阵子，desginboom连续报道了他们打造的《转转塔》、《八面游戏》。

看到这些，你或许和我们一样好奇：能做出这种公共艺术装置的，究竟是一群多么跳脱的人？他们是通过什么样的逻辑和测算，把如此大尺度的作品成功落地？又是从何获取源源不断的灵感，在城市里安放这些瞩目却不违和的存在？

带着种种疑问，我们找到了“大星吉子”的联合创始人谢琼枝。

在工作室见到她时，她把头发随手扎起，身穿黑白格子娃娃衫和宽松白裤子，脚上踩着一双两位数的橡胶玛丽珍。比起那些斑斓张扬的作品，本人显得有些低调。直到拍摄开始，她淡定自若地给出一些让人瞳孔放大的回答。

无论是“大星吉子”还是谢琼枝，都会在不经意间给人一点意料之外。

距离做10个代表作的KPI，进度1/2

2023年，在深港城市/建筑双城双年展（以下简称“深双”）工作近十年的谢琼枝，机缘巧合下和朋友曾镇威创立了“大星吉子”。名字起得很随意，读起来让人想到“开门大吉”，颇有几分好意头。

工作室刚创立的时候，合伙人提议写一段看起来很牛的自我介绍，谢琼枝拒绝得很干脆：“不要整那么多虚的，先做10个自己特别满意的装置再说。” 三年过去，这个KPI完成了将近一半。

但事实上，“大星吉子”就像个艺术小组，成员保持在个位数。如何在人力、精力有限的情况下，一眼选中最有可能的那个项目，把它变成代表作？谢琼枝有几个撇步。

a 像建筑的大尺度艺术品

2021年底，她正在策划深圳光影艺术季展览，急需找到兼顾建筑视角又符合大众审美感知的作品，却始终没有进展。最终她委托朋友曾镇威和自己共同创作了《五色光亭》。

他们设计了一个360度的开放空间，12盏半圆形灯的彩色光矩阵笼罩于建筑顶部，日间以多彩的外观吸引人们驻足停留，夜幕降临则如同灯塔照亮附近。

由此，“大星吉子”第一个代表作诞生，为后续的作品风格打了样。后续被大众熟知的《光之浮想》《JUMP城市电场》，都是利用气模材料加上多彩的灯光，打造出大尺度的地标式装置。

在冷峻的城市建筑和只供观赏的艺术品之间，“大星吉子”在找一种平衡。

b 能用身体感知的互动空间

“别人一看到，就知道是大星吉子做的”，谢琼枝对自己的野心毫不掩饰，她想做最棒的艺术装置，想让大家能借此感受到城市的美好。因此，她的作品格外强调功能性和互动性。

比如，《JUMP城市电场》就以蹦床为切入点，当观众在光塔周围的蹦床上跳跃，光塔会根据感应到的跳跃力度进行视觉呈现，越多人加入跳动，光塔的能量越强。团队还邀请声音艺术家“痣”为装置创作了一段充满氛围感的电子音乐，全方位激发感官。

c 把传统文化当作一种语言

“客户多一个少一个，差得不多。对于我们来讲，有时间去掌握新的创作语言是更重要的。”在所有的语言中，谢琼枝对传统文化有不少偏爱。

首个作品《五色光亭》就是从中国传统灯笼的结构中汲取的灵感，借鉴了传统竹编灯笼所采用的骨架结构，五种颜色取自中国传统色青绿、鹅黄、妃色、茜红、墨黑。去年，“大星吉子”还发起“XX“计划，有意识去不同地方学习当地特色的材料和工艺，让它们成为装置中的一部分。在杭州采风后，他们就尝试用彩色手铸玻璃呈现不同的光影。

在目前所有的作品中，为乐高打造的《织光乐园》算是上述特点的集大成者，谢琼枝甚至说，这可能是“最完美的甲方”。

在城市里做点“美丽废物”

最近几年对公共艺术装置的讨论并不少，既为公共，就需考虑人们是否能感知甚至能参与、落脚；既属艺术，那就得有足够的景观性，区别于单纯的跟风打卡。虽是老生常谈的话题，但业界始终没有一套能完全依循的方法论。

谢琼枝记得，她们刚做完《织光乐园》的时候，有人在帖子下评论：“谁说公共艺术专业找不到工作的”，那句话证明了很多。

对话中，我们也放任好奇心，给谢琼枝贴上了一些常见的标签。

前不久，TOPYS所在的华侨城创意园，就放置了“美丽废物”《转转塔》。起初路过以为这不过是彩色金属片搭建而成的打卡装置。直到发现有几个小朋友一起推动它使之旋转，把它当作放学后的游乐场，才意识到其中深意，理解谢琼枝为何坚持在创作时从“游戏精神”出发，为何抱着“要做一种大家从未见过的东西”的心态做这些。

北京永定河集上，那座吸引众多人驻足探索的《八面游戏》同样如此。经过和策划团队slowdown的讨论，他们一致决定将艺术装置作为入口，以一种更灵动的方式邀请人们步入空间。折纸般轻盈的结构与首钢园的硬核形成碰撞，彩色叶片随风旋转，幻化出无限变幻的光谱，美丽之余有些惊喜。对于人们来说，这是一种新的城市漫步体验。

她笑称这就是一种“自嗨”，但当我们亲临这些不依赖于特定节日的庆典游戏，就会知道：这是必要的。

艺术家 vs 管理者

油画专业出身，凭借摄影作品在三影堂出道，在深双工作十年后，创办“大星吉子”，如今谢琼枝已经和艺术打了近二十年交道，在创作者和管理者的身份之间不断游走。借着统筹管理的角色，她拥有了许多和顶尖建筑师、艺术家及研究者交流学习的机会，但她更希望自己是个艺术家，能通过作品抒发独有的感受。

为此，她也积累了一些方法。

a 学会为创作争取空间

借助创作经验，找到客户需求和创作想法之间的缝隙，判断哪些可以争取，哪些可以放弃。把客户当成一群志同道合的人，才能把路走宽。

b 用更高的客单价来筛选客户

作品出圈后，“大星吉子”收到不少咨询，其中不乏把它们当作美陈公司或是要求复刻过往作品的。但谢琼枝更在乎作品的质而非量，因此有时会通过提高客单价来筛选出契合的客户，找到一个能发挥原创能力、能真正为城市创造价值的brief。

c 回看过去，保持独特的感受力

谢琼枝认为，好的创作就是把自己独有的感受放大的过程。因此她时常会翻看以前拍摄的照片，提醒自己保持敏锐的观察力，像小时候一样，用更独特的眼光看待世界。

整场对话结束，谢琼枝并没有如我们预期般喊出那句“去你的标签”，却句句透露着“艺术改变世界”的野心，有锋芒却不过于锐利。

被问及最爱的设计师，谢琼枝说：“我非常偏爱那种建筑师里能把艺术装置做得特别好的人，就是那种既拥有很强的建构能力，对城市及材料有深入的了解，但同时又有一颗敏锐感性的内心，敢于不用顾及别人的眼光地释放自己的感受的人。”

这是她正在寻找的，也是“大星吉子”正在做的。