春天就是读书天｜清单

沿街的小叶榄仁抽出新绿，透出欣欣向荣的蓬勃之气。红艳的木棉簌簌掉落，干脆地铺了满地。这是南方城市三月份独有的景象，是春天如约而至的信号。于是揣上一本书，在公园的长椅坐下，听着风声翻上几页，倦了便抬头发呆，任由绿意映入眼帘，思绪飘至书中的远方。

本期清单，我们精选了十余本书。它可能给你一个意外的巧思，让你在一瞬间发现“原来生活还可以这样过”；可能让原本不爱看书的你，也读得津津有味；或是像一堂创意通识课、一次生活方式分享，带你领略想象之外的世界。

阳光正好，温度适宜，没有比春天更适合生长的季节了。趁着它还没结束，携本好书作伴，去附近坐坐，痛快地感受它吧！

手倦抛书午梦长，睡到人间饭熟时，大抵是许多人向往的生活状态。其实翻开书本，也未必要读什么经世致用之学，很多时候，细细读着那些描述粗茶淡饭、一草一木的字句，更觉熨贴。

《谁来决定吃什么》

一本关于食物的随笔，田螺姑娘“陈宇慧”带你从“吃”这件可大可小的事，重新梳理生活的秩序。书中虽有详尽实用的做菜技巧，但更令人印象深刻的，是那些与食物紧密相连的家庭记忆和身份关系变迁。她将“妈妈的味道”比作让家人得以分辨彼此的家族徽章，将食物喻为乡愁——离家越远越具张力。

在她的笔下，食物和人生是糅合的。你可以把它当作一本菜谱，试试换成她推荐的食材搭配、调整刀法和调味，看看与平日滋味是否有所不同。但那些关于时令菜的思考、“一人食”的心境、南北方饮食差异的看法......会让你看到，食物绝不只有味道而已。

《茶馆之殇》

“清末民初的茶馆有点像巴黎的咖啡馆，是三教九流杂居之所”。因此在这里，茶本身永远不是重点。它是道具，行业召开盟会，大家入场时选的红茶还是绿茶，换不换茶碗，都是摆上台面的江湖暗语。它是场景，是当时规格最高的演艺场所，有着相声曲艺等民间艺术的由来与走向，也照见当时生活百态。

从帮派喝茶规矩到烂肉面以及相声的起源，声称自己只写别人没写过的内容的秋原，自然能让你读点之前没读过的。这本小书几乎没有配图，甚至会出现“清代北京茶馆具有的经营内容和社会功能包括以下ABCD几项”的写法，但是因为大量角度清奇的资料支撑，阅读体验仍然顺畅丝滑。

《咖啡馆比其他河流更慢》

虽是讲京都16家不同咖啡馆的故事，但作者以这些鲜活的人与店为标志，让不了解这个城市的读者也能通过文字在心中连上一张特别的地图。

这张地图里，有的店很慢，不追赶潮流，期待咖啡能在日复一日中成为一种文化；有的店为自己的专长找到搭配的产品，实践着1+1大于2的经营思路；有的店，游走在城市与咖啡相关的各地，像“情报员”一样织起了一张关系网；有的店细致入微，关注着客人的举止与杯子摆放的位置……

读完这本书你会发现这些吧台里外的人个个有趣，值得我们把感官打开细细观察。另外，还能浅了解下日本喫茶文化对当下日本精品咖啡的影响。

《你想过怎样的一生》

这是一本你在任何时间，任何地点翻开都能与之共鸣的书。作者海克·法勒送给新生侄女的礼物。她采访了不同年龄、背景的人，汇集他们不同人生阶段的故事。这些从0岁到100岁的故事关于爱、宇宙、死亡......也关于黑莓果酱、咖啡、春天......0岁你第一次在生命中微笑；6岁你学会了在早晨7点起床；15、16岁你知道人类肉眼最远能看到邻近的仙女座星系，但你先学会了接吻；46岁明白失去一个人的感受......

绘本如孩童笔触般的插画纯粹而深邃。一岁一图一句话，每次翻动都让读者遇见过去、此刻与未来的自己。《你想过怎样的一生》温柔地告诉我们人生没有标准答案，唯有经历生活小事才能窥见生命永恒。

经典常读常新，那些凝练的智慧，在变换的时代和境遇下总能带来新的思考和共鸣。书中的见解也早已不限于专业应用，更延伸至日常所及的文化现象和个人生活，让你收获一个理解世界的新视角。

《创新的扩散》

传播学者罗杰斯的历久弥新之作，提供了一种思维方式和思考框架，在今时今日依然不显过时，特别对于不确定和信息的概念，同样能帮助我们更好的理解当下。书中讲述的不只是一个传播学概念，更关联和覆盖文化变迁与社会学、产品创新与营销等多个领域。几十年前就提出来的意识和观念，恰也符合跨领域思考的现状需求。

创新的扩散，本质是人们对新事物的主观评价交互的社会历程，这个框架让创新的意义天然被置于社会发展历程中，这个视角，让我们能更恒定、清晰且更有结构的看待创新。

从推广杂交玉米种子、除草剂和其它农业创新产品起步的扩散理论，出于实践，也更易回到实践，书中丰富的案例也许不会再重现，但对于人与人的关系和互动的洞察，却仍然极具本质性。

出于蓝而胜于蓝，无论社会和市场变迁如何，相信这个既超越又一定程度受限于时代的关于创新、信息传播、产品营销、社会科学的认知框架，随着大家的理解、使用和论证，会演变出更多的生命力和活力。

《穷查理宝典》

拿、读都很轻薄的一本书，但思想份量并不轻，实践和沉淀出真知。简单朴实、看起来并不复杂的的道理，反而值得常常翻新、日日试验。

其中关于为什么要投资可口可乐的论述，为我们提供了一种超越常人的思考和视角。书中亦提供一些人生建议，比如人生在不同阶段会遇到不同的难题、非常棘手的难题，三点有助于应付这些困难：

1、期望别太高；

2、拥有幽默感；

3、让自己置身于朋友和家人的爱之中。

查理芒格离我们又近、又远，远是大部分他的所思所为，投资、基金、SEC、伯克希尔哈撒韦……近是他真实真诚地探讨了理性、活到老学到老、反向思考、面对逆境、幸福感等话题，每个人都在面对，每个人都需要。

《设计中的设计》

“当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步。”

原研哉以他作为一个好设计师的沟通与表达能力，用简洁、具体、充满体验感的文字，阐述了他对设计是什么、设计师、设计能力、设计工作与资源配置的理解与观念，从一系列耳熟能详、可见的设计作品回溯到不可见的概念起源、观念形成、表达系统，让无论设计师或设计爱好者，都能通过这扇窗，看见新的、不一样的风景。

既感性又理性，内敛开放、中和平衡，是东方文化与哲学一些共性的偏好，在日本设计传承、强化、发展和坚守的过程中，我们也能看到设计和经济、社会、文化系统的关联，这种关联，让我们今天也能将设计放置并思考中国设计或中国设计师应有的背景、资源和表达，不失为一个非常好的启发和参照。

简单的、本质性的，最难察觉亦最不易过时，原研哉及这本书带来的另一个启发，是在具体的表象和行为之外，形成探索更稳定的内在、更坚定的源起的一种思维或习惯，希望每个设计师也能通过累积、探索、验证，形成、建立一种能坚信不疑、不断付出实践的自己的哲学。

《Design360º-什么是最美的书》

当信息唾手可得，书籍设计的意义早已超越装饰，它更关乎如何结合内容带来数字媒体无法替代的阅读体验。《Design360º》第112期邀请到Astrid Seme、加藤贤策、吕敬人等来自8个地区的9位设计师，拆解“最美的书”背后的设计思考，解读形式与内容的关系。

此外，杂志也将眼光投向设计在其他领域的应用：策展式餐桌如何设计一段进食过程？设计思维如何驱动母婴品牌成长？本期还收录了去年CREATIVE X创意大会后，黄宇轩与赵慧关于“公共空间的活化实践”的精彩发言。无论你是设计从业者，还是对设计在生活与商业中的角色充满好奇，你都可以通过这本杂志一览前沿热点。

认为自己不爱看书？或许是你还没遇到喜欢的那本。如果你对那些深奥的大部头望而却步，不妨从轻松有趣的读物入手：充满想象力的绘本、句句灵气的散文集，或是孩子看得津津有味，大人读来也心头一颤的故事。

《格里格外》

插画师天然继《生活蒙太奇》后的漫画绘本。正如书名，作者通过调整格子的排布方式，在纸上划分出不同空间，将具体的事物和无边的想象融合起来。比如《换毛季》中，她并置了“公车上沾满猫毛狗毛的乘客”和“宠物在家玩耍时将毛粘到衣服上”两个画面；《connect相连》里，她呈现出“月下共此时”的四种并列场景。

全书以图像为主，很快便能读完。但更推荐的读法是，借鉴作者的方法，进行一场想象练习：通过关键词搜刮过往记忆，将联想到的画面重新组合；或将最近强烈感受到的某个瞬间拆成多个分镜。相信我，这对创作和生活来说，都会是一种新鲜的体验。

《每一句话语都坐着别的眼睛》

如果你也疲于阅读那些厚重、漫长的叙事，那么这本轻盈而富有深度的书，或许正适合你。

翻开第一页，开篇写道：“对多数人而言，词语和事物之间没有缝隙。”仅仅这一句，已透出整本书将想象力、哲思与文字融合的气质。

作为一部自传，作者以足够有灵气的笔触将我们引入她的灵魂深处，让我们看见她对语词如此敏感的理由：在经历过极权的压抑与生活的僵滞之后，词语就不只是交流的工具，而是一条通往自由的路径。作者在回望中重新擦拭词语，在断裂处编织意义。她书写的不只是个人的来路，更是在追问：当日常被空洞、“标准”的话语填满，我们该如何找回词与物之间生动的思考，如何通过语言这一熟悉又陌生的媒介去理解存在本身。

《徐冰：想想办法！》

究竟啥是当代艺术？这估计是很多艺文爱好者刚开始入门看展时的疑问。别担心，让我们像孩子一样跟随观念艺术家徐冰解开这些疑惑。

这本书以一个初次来到美术馆参观当代艺术展的孩子的视角展开。眼前的一切让ta好奇又疑惑——看不懂的字算是艺术吗？谁来决定一个东西是不是艺术品？艺术家到底在想什么？徐冰以“导览者”的身份出现，从上世纪70年代的中国开始讲起，结合自己的创作经历解答小朋友的好奇。

翻阅这本童书后，我好像受到一次鼓舞：不论大人还是小孩都要有提问的勇气，因为问题能带来创造，也许一个不起眼的新想法，就能推翻那些看起来强大又坚固的东西。

地域、咖啡、电影......生活方式从不囿于一种视角。本期推荐的三本杂志，编辑思路各异，但都在讲述生活这件事，更在快节奏的信息时代里，定格了纸媒独有的张力。

《STANDART》

在电子信息大行其道的当下，《STANDART》让人感受到纸媒订阅的期待与愉悦。这本曾获得过“欧洲最佳独立杂志”的咖啡杂志，探索咖啡从种子到杯子每一环上存在的“话题”：制作咖啡用到的“水”，咖啡馆中的“声音”，中古咖啡机，咖啡包装，咖啡与胶片......

杂志创办初衷是通过优美文字和精美设计，传播精品咖啡文化。阅读后你会发现它确实做到了这一点。带来舒适阅读体验的同时，也带来了对品牌产品多角度表达的灵感。更令咖啡脑袋狂喜的是，每期还会随刊附赠咖啡豆，其中不乏archers，DAK等知名烘焙商的豆子。所以，不论你是什么身份，这本用心的刊物都值得拥有。

《A24-Dream Theater Zine》

对于热爱电影的人来说，A24出品的《Dream Theater Zine》是一本不容错过的“纸质电影”。

它犹如一封写给影迷的手写长信。翻开书页，一切与电影相关的细节跃然纸上。最新一期聚焦于多厅影院的黄金时代，从影院建筑的设计、室内装饰到功能分区，系统解构了上世纪独特的观影仪式。A24通过编辑与设计，将这种几近消逝的实体影院美学，重新编织进纸张之中。

刊物以全黑为底，缤纷的剧照与手稿点缀其间。轻轻翻动书页，仿佛瞬间坠入上世纪的影院——灯光渐暗，银幕亮起，而电影从未真正终结，它在纸页之间以另一种形式持续生长。

《PAPERSKY》

在快节奏与算法推荐主导旅行灵感的当下，《PAPERSKY》显得格外“慢”。这本创刊于2002年的户外旅游生活方式杂志，以“新新闻主义”的观察视角出发，穿梭于山野与街巷之间，记录地方的自然生态、日常生计与文化生活，试图捕捉一片土地背后所蕴藏的精神。它不急于提供攻略，而是以更细腻的视角，去感受与丈量世界的温度与尺度。每一期都在尝试回答一个问题——人与土地如何建立更真实的连接。

2024年，杂志中文版《PAPERSKY Japan Stories》正式进入中国，以一年两刊的节奏，每期聚焦一处小众目的地，引领读者走进鲜少被书写的乡土日本。与此同时，他们也将视线投向中国，比如，最新一期，便走进云南，以菌子为窗口，去读懂当地人与自然共生的智慧。

春天，是读书天，更是出门的好时候。

本期部分书籍在深圳「PROPOSER提案者书店」有售，邀请你抽出片刻闲暇，来这浏览线下书单，偶遇更多心水好书，在春日的光影里度过惬意的一下午。

3月15日至5月15日，店内还在举办「漫漫杂物社：漫画家联合快闪」，拟泥nini、屁头兔、陆冉和紧要光头四位漫画家将带来限定版亲签书籍，不要错过。

此外，3月20日至22日（本周五至周日），PROPOSER提案者书店所在的LOFT53街区，将举办周年庆活动—— 「隔3岔5街区派对2026」，开展街区市集、街区工作坊、slowtalk树下闲谈等活动，一起探索附近的一百种可能。如果你对“附近”感到好奇，希望感受久违的、松弛温暖的邻里状态，更要来这里看看！