Mardi的雏菊，为什么能火遍半个亚洲？我们和创始人聊了聊

就算叫不出名字，你也一定在街道上见过有人穿印着这朵雏菊的卫衣，或者在信息流中刷到它一闪而过。

这个品牌就是Mardi Mercredi，或者，你也可以简单地叫它Mardi——品牌创始人朴华木并不介意这件事情。

这个源自韩国的年轻品牌，近年在金高银、李圣经等明星加持下，带着雏菊图案的卫衣火遍街头巷尾。无论老少，也不管是否关注潮流，都愿意穿上这朵明快的小花。

与明媚张扬的雏菊截然不同的是，Mardi创始人朴华木十分低调。去年11月27日，在韩国首尔LONGBLACK大会现场，我们见到了朴华木。他一身黑色，留着络腮胡，语速平稳舒缓。演讲中，他不断强调Mardi的核心价值：“一个只做我们认为很酷的事情的品牌。”

好几次，当他提到“酷”这个字时，神情里流露出一种像在讲述藏了很久的梦想的感觉，既迫不及待，又带着几分腼腆。

这次，我们借 LONGBLACK 大会之机，与朴华木先生坐下来聊了聊——从 Mardi 的走红，到它接下来将走去的方向。

一朵“平平无奇”的雏菊，

一次意料之外的爆红

就像许多人对雏菊的第一印象是“好像没什么特别的”，Mardi创始人之一朴华木也没想到它能如此火爆。

在创立Mardi之前，朴华木还曾创建过男装品牌PIECE PEACE，但因长期陷入价格战导致品牌内耗而告终。这段经历一度浇灭了朴华木对服装设计的热情——“我那段时间再也不想碰卫衣了。”因此，Mardi的诞生更多源于妻子李秀贤的坚持。也正基于过往的教训，二人在重启品牌时便明确方向：不再追逐低价或短期流行，只专注创作“我们自己真正愿意穿、与当下生活紧密相连的衣服”。

李秀贤的初衷，是为30至40岁的女性打造明媚又好穿的日常服饰。她相信，即使年岁渐长，依然值得拥有好看、轻松又不显胖的衣着。于是，“好看”、“藏肉”成为设计的关键词。2019年，李秀贤以“花朵”作为季度主题时，亲手画出那朵后来被无数人喜爱的雏菊。谁也没想到，这朵小花会在2020年一夜爆红——当时，公司里加上朴华木夫妇一共只有三个人。

回想当初的爆发，朴华木说：“其实我们也不清楚为什么它会如此火爆。我们内部讨论过，或许是因为图案本身具有多面性——某些配色显得轻松活泼，另一些搭配又能传递出优雅高级的气质。它是一个可容纳多种情绪、激发多元穿搭可能的图形。”

提到穿搭，朴华木骄傲地说：“我妻子是把mardi穿得最好看的人”。他表示，李秀贤极擅长将mardi服饰和奢侈品进行混搭，穿出有格调又活力满满的感觉。例如在中国很火的mardi卫衣+珍珠项链的穿搭方式，就是来自李秀贤。而品牌定期推出的Lookbook，也是引领潮流的重要方式之一。

除了图案本身的多元性，衣服版型的包容与贴合，也是Mardi卫衣走红的重要因素。

“我们最初是为三、四十岁的女性设计，修饰身材非常重要，就只做了均码。即便后来品牌成长，我们依然坚持保留这样的尺寸和版型——既不能穿起来像男装那样，也不能只是松松垮垮的oversize，必须既能藏匿腰腹赘肉，又兼具贴合身形的美感。所以整体上，我想是它如此受欢迎，是所有因素混合作用的结果。”

从雏菊生长出的花朵宇宙

或许是长期居家的沉闷唤醒了人们对明媚事物的渴望，或许只是偶然的风潮恰好吹进了时代的缝隙……无论原因为何，在2020年，Mardi的小雏菊悄然绽放，迅速蔓延成街头巷尾随处可见的时尚符号。

但就像所有流行符号都难逃生命周期的桎梏，在热潮之中，朴华木对Mardi的未来已有了更深的思索。

“我们不想只做一个一闪而过的符号，”他说道，“Mardi应该带来更多可触摸的生活感。所以到了明年（2026年），我们打算推出文具系列，也会打造一个以Mardi花朵为主题的艺术空间，办些我们真正喜欢的音乐演出和展览，让这朵花慢慢成为一个真正有生命的IP。”

于是，你已经可以在Mardi的官方ins上看到他们做出的尝试——从为毛孩子设计的衣服，到绽放在笔记本、文具上的缤纷花色，再到泳衣、瑜伽服甚至网球等不同场景的服饰，这朵最初开在衣衫上的小花，正不断延伸向更广阔的生活场域。

在LONGBLACK的演讲中，朴华木提到，早在24年，Mardi就已经在首尔最有活力的商圈之一汉南洞，打造了一个名为Noir Mardi Mercradi的混合零售空间。

在繁华的梨泰院路口，他们建造了一栋四层楼高的建筑，并与建筑设计工作室Unravel联手进行重新设计建造。混凝土裸露的外立面透出简约大气的风格。空间总面积达到539平方米，包括一楼的咖啡馆和酒吧、二楼的黑胶唱片店以及三楼的Pop-up空间。

光线，是这里的绝对主角。两面几乎通顶的落地玻璃如巨大的取景框，将丰沛的日光毫无保留地迎入室内，让每一寸空气都浸染着通透与明媚。一座线条利落的黑色螺旋楼梯占据中心，既是连接上下的通道，也锚定了视觉焦点。散布在各处的黑色高脚桌、框架与金属构件与之呼应，在明亮的主调中增加了空间的层次。

白天，这里给人感觉既粗粝又精致。顶部弧形灯洒下的光晕与日光交织，在混凝土质感的墙壁上留下有趣的荫蔽，为空间注入洞穴般的诗意与戏剧感。父母们带着孩子坐在洒满阳光的角落，小朋友舔着冰淇淋，大人们低声交谈，咖啡香气在空气里缓慢流淌。而到了晚上，这里则变成完全另外一副模样。

几乎每周，这里都会迎来一个将二层空间彻底转化为音乐现场的夜晚。Mardi多次携手黑胶收藏家、独立厂牌DJ、精酿酒品牌，打造融合音乐、美酒与咖啡香气的多元文化现场。活动往往从午后延续至深夜，走进此时的Noir Mardi Mercredi，它更像一间沉浸式的音乐主题 Lounge——灯光调暗，爵士乐如水流淌，人们举杯交谈，笑声与碰杯声交织成一幅自由而温热的画卷。

最近，他们更邀请韩国传奇朋克乐队Crying Nuts举办现场演出。当灯光聚焦，吉他手叩响第一根弦，这片空间便挣脱了所有人对Mardi的想象——一种混合着躁动、狂热与新鲜感的能量扑面而来。这里又化身为一间声浪轰鸣的Livehouse。对摇滚的热爱点燃了每个在场的人，也为这个原本沉静的空间，注入了截然不同、鲜活滚烫的灵魂。

有意思的是，漫步于这栋日咖夜酒的建筑，你几乎找不到任何一件Mardi的服饰。这是一种精心的留白。主理人有意将品牌从“服装”的物理形态中解放出来，旨在将它塑造为一个更广阔、更立体的文化内容品牌。

在这里，你可以体会到Mardi本身无形的品牌宗旨：一种自由的、忠于内心所爱的生活主张。它可以优雅，也可以狂热，可以年轻，也可以年老；它不设年龄界限，亦不划人群分野——它代表的，始终只是一种态度：活成自己喜欢的样子。

谈及空间塑造，朴华木也提到了另一个著名的韩流品牌：“这与Gentle Monster的路径确有相似之处，我们都通过空间来传递品牌内核。但Gentle Monster更注重用压倒性的视觉冲击力吸引人，其对话对象更偏向时尚精英人群，而Mardi更加亲民。我们想做的是，即使是对潮流毫不敏感的人，也能自然地走进来，坐下来，享受这里的一切。所以，即便核心相似，但我们的表达方式并不相同。”

当被问及“是否担心雏菊的流行风潮有朝一日褪去”时，朴华木坦诚地回应：“会担心，但我们无路可退。”

他进一步解释说，Mardi的雏菊已经成为品牌的核心象征。“即使未来这个图形不再站在流行前端，我们也不可能完全抛弃它、从头再来。相反，我们要思考的是，如何在潮流之外，依然能依托这朵花延续品牌的生命力。”

因此，无论是拓展文具、生活用品，还是在品牌空间内持续举办演出、展览与文化活动，在朴华木看来，都是“让花朵扎根更深”的生存方式。“只要不断巩固自身风格，坚持做有价值的内容，相信属于我们的时代会再次到来。”

今年11月初，Mardi全面退出中国线下市场的消息一度引发诸多猜测。对此，朴华木回应道，这次变动只是由于与代理商的合约自然到期。

“我们一直希望在每个市场，都能由团队亲自运营，这样才能更准确、更完整地传递品牌的理念与内容。”他坦言。然而当前，团队的人员与资源尚集中在韩国与日本市场的发展上，因此Mardi决定暂缓中国线下布局，将重心转移至线上渠道的深耕。

如今，Mardi已然成为韩国的“特产”级品牌。据统计，在首尔汉南洞的Mardi旗舰店，外国游客的比例甚至已超过本地顾客，许多人专程前来打卡，带走一朵“雏菊”。从一件意外走红的卫衣，到渗入日常生活场景的文化符号，可以说，Mardi的雏菊已经完成从图案到IP的初步蜕变。

曾有一位品牌人这样形容自己：“用理性做事，用感性做决策。”而在Mardi的故事里，我们或许正看到那份“感性”所释放的能量——不必追问它为何火爆，只需跟随内心的声音，去做那些自己认为真正值得的事。毕竟，能打动自己的，往往才能打动世界。