注意，这不是AI创作的

当AI的创作技术愈发出神入化，你一定在不同渠道见到过它们的“作品”，以更高的效率，将想象中的世界搬到眼前。

不过，即使AI创作已经开始普及，关于如何利用这一技术的讨论仍旧在持续。人们一方面承认它的便利，另一方面又忧心于它的泛滥可能带来的问题。但，技术仍旧在以我们难以阻挡的势头发展着。

对此，柏林的设计咨询公司Kenza最近推出了一个新项目，《Poetry of mindful motion》，一支看上去非常AI，但完全没有使用任何AI技术的片子。通过和柏林国家芭蕾舞团的首席舞者David Motta Soares合作，将他转化成了一个完完全全的“数字人”。

为何要专门强调没有使用任何AI？实际上，Kenza也并非一个“老古板”公司，甚至恰恰相反，这家创立于2018年的设计咨询公司精通包括Web 4.0、元宇宙、CG等各种技术的整合运用，为品牌提供更专业的技术方案是他们的重要业务之一。

通过这支细节感人的优雅舞蹈，他们试图说明的是，技术虽然重要，但更重要的是创作者的才华和思考——如果你拥有能力精湛的舞者和足够有想象力的故事与画面，那么，用或者不用AI，并不会对作品的魅力有影响。创作的本质，一件作品令人动容的要素，永远不在于使用了什么先进的技术，而在于你如何利用他们来描述周遭、传递感受、赞颂艺术与美……

与此同时，作为一则放置于官网首页的作品，Kenza也试图通过这支作品，向潜在客户们展示自己的能力。

比如，帮你把logo做成3D效果。

又或者，数字时尚呈现。

服装或珠宝行业都适用

Kenza是一个中东、北非地区的女性名字，大意是“隐藏的宝藏”。对工作室来说，或许此时此刻，当技术夺去了太多关注度，好创意、好内容产生的源头，非算法能处理的人类的直觉、文化、知识和情感，便是隐藏起来的宝藏。

何必要在技术的创新与人性之间做出选择？只要我们记得自己真正想要达成的目标，同时拥有两者并不是不可能的事。