Tamburins再添新“景点”

Tamburins怕不是还背着韩国的旅游kpi吧？

打造各种吸睛又具视觉冲击力的巨物装置展已是轻车熟路，而光是代言人的海报围挡和巨幅广告牌也能吸引人们驻足拍照，变身互联网热门现象。最近，品牌在首尔为夏日新系列BLUE HINOKI蓝桧木打造的快闪店，又再次成为近期往韩国旅游的人必要去打卡一番的“景点”。

无他，全因这次邀请到了2019年威尼斯双年展拿下金狮奖的歌剧作品《Sun & Sea (Marina)》。

作为夏日推出的新系列，BLUE HINOKI的设计灵感明显带着海洋沙滩的痕迹。这是最能直接启动人们夏日记忆的开关。而《Sun & Sea (Marina)》无疑能进一步以独特的艺术体验，强化产品和夏季的体感关联。

作为助立陶宛国家馆拿下当年最佳国家馆奖的作品，《Sun & Sea (Marina)》已极具创造力的方式，将表演搬到了真实的沙滩上——又或者说，他们将一片度假沙滩复制黏贴到了表演场馆中。

这部作品由立陶宛艺术家三人组 ​​Rugilė Barzdžiukaitė（导演）、Vaiva Grainytė（文本）、Lina Lapelytė（作曲）共同创作完成。除了利用20余吨沙子、发热吊灯等营造真实的沙滩感受外，这出歌剧最独特的地方，在于舞台和观众的关系。

观看这部作品，观众身处俯视位。用艺术家的话来说，透过“太阳的视角”，俯瞰沙滩上的芸芸众生们唱出自己的心声。口语化、碎片化的唱词中，渗透着人们对环境、工作、社会的焦虑，和休闲的沙滩独家场景间，形成一种奇妙的戏剧张力。

此外，虽说是“剧”，但剧情却不多，除了演唱外，演员们做得不过是人们寻常度假时会在沙滩上做的事，以求在模糊表演与现实界限的过程中，给观众更沉浸的观看感受。

这出歌剧自在威尼斯双年展亮相之后，便开始在全球范围内巡演，而这次落地Tamburins快闪店，算是其公开资料中可查到的，首次与品牌尝试跨界合作。

表演从6月21日持续到6月24日，在此期间，人们可以在快闪店中观赏这一独特的剧作。演出结束之后，用作表演的沙滩场景则将继续作为快闪店的一部分存在，供人们感受“落幕”之后的余韵。现场也会重新布置，在不同楼层展出一些沙雕作品，以另一种艺术形式，不断丰富人们对“海洋沙滩”的感知。

《Sun & Sea (Marina)》无疑具备打造新鲜体验的先天优势。坐惯了观众席的大众，谁不想换个角度看一场听得懂的歌剧呢（没有说歌剧不好的意思哈）？

这种独特的形式，恰好非常适合“嵌入”场景，与Tamburins快闪店的环境互相作用，既能成为品牌新系列产品最高光的艺术注脚，反过来，身处真实的消费场景，又何尝不是给这部反思当下社会与环境的作品，新添一重意义与思考呢？