一朵不被看好的花竟然火了60年｜品牌兔子洞

到来自北欧的品牌或IP，你会最先会想起什么？生活中常见的家居品牌宜家、HAY？还是常年被误以为是河马的姆明？

也许你的脑海中还会浮现出一朵朵硕大的花朵，但你就是愣是想不起它的名字。

这个图案来自芬兰国民品牌Marimekko，这是一家以各种原创印花、几何图案的设计而著称的生活方式公司，其简约、色彩鲜艳的设计主要通过纺织品、女装、家居产品等产品呈现，融入到人们的日常生活中。

Marimekko成立至今已有七十多年之久，而最为人熟知的“大花”印花Unikko则已诞生60年了，几乎成为了这个品牌的标志性符号。

爆款难求，但这朵花却火了超过半个世纪，它的生命力恰好回答了一个今天许多人都在追问的难题：什么才是好设计？Marimekko这个品牌或许能给你一些启发。

战后振奋人心的一抹亮色

进入正题之前，我们先来解决一个困扰了不少人的问题：“Marimekko”到底要怎么念？

综合谷歌翻译和Marimekko官方品牌宣传视频得出答案，可以按照“ma-ri-me-kko”的音节来发音，比较接近英语音标，参考品牌的音译中文名“玛丽美歌”也可以得到一个大差不差的发音。下次提到这个品牌时别再说“对就是那朵大花”啦。

这个名字其实是创始人Armi Ratia的中间名“Maria”（缩写为Mari）加芬兰语“裙子”（mekko）的合成词，所以Marimekko意思是“Maria的裙子”。Marimekko的品牌品牌故事正是始于一条连衣裙。

Marimekko诞生于Armi Ratia的丈夫Viljo Ratia的纺织品印刷公司Printex，这家公司从油布工厂转型来首先采取的营销手段，用现在的话说就是，邀请艺术家联名，把他们设计的图案应用到布料上。

人们非常喜欢艺术家们设计的图案，新颖、大胆，但是当时大家不知道买回去要用在哪里。于是Printex办了一场时装秀，展示了一系列用这些布料做的简单裙子，让人们看到了这些新鲜的图案可以如何出现在生活场景中。在当时几乎没有一家真正时装店的芬兰，这场秀大获成功，模特身上的样衣几乎直接被买走。正是在这场时装秀后，1951年，Marimekko正式注册为公司，第一家店在赫尔辛基开业。

彼时二战刚结束不久，大环境都还笼罩在战争带来的阴影当中，Armi Ratia作为创始人敏感地捕捉到了当时的集体情绪，并通过充满积极向上和个性化色彩的Marimekko向大众传递乐观主义、肯定个体的愉悦体验。在后来的70多年以来，为世界各地的生活和家庭带来色彩和欢乐、鼓励人们快乐生活便成了Marimekko的品牌使命。

而在其中起到关键性的作用还要数在早期为Marimekko定下品牌调性的两位设计师：分别是在20世纪50年代和60年代加入Marimekko并都留下经典设计的Marimekko的Vuokko Nurmesniemi和Maija Isola。

Voukko设计的Jokapoika条纹衬衫和Maija设计的Unikko罂粟花图案今天依然是Marimekko仍在活跃在市场上的设计，而且今年还是Unikko的60周年，各种限量产品、联名产品的热销足见其旺盛的生命力。爆款难求，更难得的是Marimekko的爆款能经久不衰，被不同时代的消费者所喜爱，成为时尚领域的常青树。

其实创始人Armi最初并不支持的花朵的图案设计，因为她认为花朵的本质无法通过纺织品印刷呈现。于是Maija另辟蹊径，用抽象而不是写实再现的方式画出了Unikko罂粟花，用她的话说就是一朵象征乐观和创造力的花。

后来Unikko几乎成为和品牌划等号的存在，就拿联名合作的“鄙视链”来说，Marimekko一般不轻易出动它，可见其地位之重要。今年Unikko60周年和蓝瓶咖啡的联名则是令人们惊喜，可以预见届时的抢购会有多火热。

Unikko在60年间有过不少变化，但通常只会根据季节新品需要或特殊时间节点改变配色，如下图一款是融合了设计师Maija的另一款彩虹弧线图案，一款是Marimekko成立70周年时设计师Maija的孙女Emma Isola与Marimekko设计团队合作手绘的款式——用湍急的水流、浪花以及土地的线条描绘出 Marimekko未来的风景。

其中还有一个特例，同样是为了庆祝Marimekko成立70周年，设计师Antti Kekki的作品Lennokki不是在原本Unikko的基础上再设计，而是用撕出来纸片重塑Unikko的花瓣和花蕊，掉落的种子寓意着品牌持续发展的生命力和根基。

除了Jokapoika条纹和Unikko罂粟花，Marimekko成立的七十多年来，品牌的设计师创造了3500余种印花设计，形成一个印花库“Maripedia”。光是Maija与Marimekko供职的三十多年间，她就贡献了500多种印花，重塑各种来自大自然的元素。对Marimekko来说，这些原创印花设计就是品牌的重要艺术遗产，可以说是立身之本。

Marimekko的印花何其多，但正因为它们同样是简约却不简单的，对设计来说是易于做改变、可以不断带来新鲜感的，对使用场景来说是百搭、实用的、应用广泛的，独具一种可以跨越时间和空间存在的魅力。

如此看来，Marimekko的印花设计几乎是可以重复利用、唾手可得的素材，它们能随时被延展为服饰、包袋、配饰、餐具等多品类产品，也是跨界联名流行的今天Marimekko的自带优势，既能体现品牌识别度，也能很好地融入其他品牌。

T台上解放身体的宽松时装

Marimekko的官网简介是这样定位自己在时尚界的位置的：多年来，Marimekko的服饰一直都为全球各地独立女性赋予力量，始终与时俱进并坚持初心。（Over the years, the Marimekko dress has remained an empowering uniform for independent women everywhere, always current yet true to its original concept.）

创立于一个女性友好、男女平等做得比较好的国家，以女性的名字命名这些可能比现在很多企业都遥遥领先了，但还不足以证明Marimekko的女性主义基因。

让我们回到Marimekko的初创时期。20世纪50年代，当时的西方世界女装流行是一种夸张的沙漏式造型，重点凸显女性身材线条，束腰、勾勒臀部的款式如铅笔裙十分风靡，但Marimekko却要反其道而行之。

这就要再次提到设计师Voukko，她取消了当时流行的束腹、束腰、收臀的设计，也不爱用当时仍然占市场主导地位的小印花而采用大印花，尽量少采用接缝。种种心思都是为了女性在穿着时可以自由活动，如图所示，Voukko的作品都相当宽松、有建筑感，穿着者的身体隐匿其中，她认为当服装不再强调女性的身材时反而会突出她的个性。

其实从上文提到Voukko为Marimekko设计的第一款印花、第一款时装——Jokapoika条纹衬衫就能看出，她的设计时非主流的、相对不那么女性化的，坚持简单、实用的设计，想要将广大女性从令人窒息的服装中解放出来。

尽管Voukko只在Marimekko工作了6年，成立了自己的公司，但她的理念也成了Marimekko一直坚持到今天的信条，对品牌与其女性消费者带来深远影响，今天我们在Marimekko买到的服饰依然是舒适、宽松、实穿的。

Marimekko在参加布鲁塞尔世博会后，于1958年走出国门、走进了美国市场，生活方式和设计商店Design Research开始销售Marimekko的时装和布料。放松穿衣的自由从芬兰吹到了美国，20世纪60年代的美国正处于第二次妇女解放运动，Marimekko来得正好。

回到20世纪50、60年代，你想成为性感尤物还是独立女性？Marimekko的受众大概选择后者。Marimekko借助名人效应和女性榜样的力量被美国女性青睐。Marimekko在美国的声名鹊起据说有一部分功劳是杰奎琳·肯尼迪曾一口气买了八条该品牌的连衣裙，在1960年美国总统竞选期间经常穿。对她当时的身份来说，偏爱颜色鲜艳的着装在当时的社会并不常见，这种反差某种程度上让名人和品牌都相互成就了。而且杰奎琳选择Marimekko也不全是时尚方面的考虑，宽松剪裁也是当时她怀着小约翰所需要的。

一个北欧品牌受到美国女性消费者的喜爱还要归功于流行文化。到了20世纪90年代后期，Marimekko在流行文化中大放异彩，经常出现在热门影视作品中，如《欲望都市》的凯莉身上就出现过Marimekko的连衣裙和比基尼——住在曼哈顿的聪明、才华横溢、时尚、魅力四射的单身专栏作家，在当时看来不仅是一个热门电视剧的人气角色，也是女性主义icon，由她穿着Marimekko是有说服力的。

更值得一提的是，Marimekko不仅在时尚生活方式方面启发女性更自由的活法，她本身就是一家切实支持女性的企业。从创业初期为品牌留下宝贵设计资产的设计师几乎都是女性，再到今天以首席执行官Tiina Alahuhta-Kasko为首的管理层11人中有10位女性的比例——这些都是从创始人Armi开始，Marimekko始终坚持培养才华横溢的女性创作者、管理者，并为她们创造平等、自由的职场环境的结果。

Marimekko的种种实践和理念都向我们证明这是一个女性友好的品牌、一家女性主义公司，一条连衣裙从设计、生产到展示销售再到消费者穿在身上的体验都关切着女性，今天Marimekko不仅是“玛丽的裙子”，也是所有女性的裙子。

可持续就是做一条可以穿一辈子的裙子

可持续是今天许多品牌都在谈的一件事，而且这往往是一种转变，从不可持续到可持续。而对Marimekko来说，可持续仿佛是自然而然、水到渠成的。

正如上文所说的，Marimekko的设计具有超越时间的生命力，通俗地说就是够耐看。比起不停推出新款快时尚，经得起时间考验的经典设计使得消费者无需追赶流行，拥有能穿一辈子的设计就是一种可持续观念。“Marimekko并不追求时尚，我们生产永恒、耐用的产品，而这些产品往往非常时尚。” 创始人Armi如是说。

Marimekko的Tasaraita条纹就是一个的经典设计好例子。条纹是大多数人衣柜里都有的款式，看起来平平无奇但胜在功能性——百搭。除此之外，设计师Annika Rimala在设计Marimekko的Tasaraita条纹时，是希望能借此传递平权、包容的精神，迎合了20世纪60年代末的社会氛围。而且百搭也意味着这是性别流动的，它不拘泥于某个性别，无论男女老少、身材胖瘦都能穿，就像香奈儿、毕加索都爱穿条纹，这也能体现Marimekko去性化服装设计理念。

在时尚产业，为最大化实现时装的美观，布料的使用需要配合剪裁，时常会产生巨大的浪费，对Marimekko来说也如此，设计师需要每一个图案在它应该在的位置上。Marimekko的设计师如Voukko有着自己的可持续设计法——通过改变剪裁方式，即使是使用相同设计的布料，也能让印花以不同的样式呈现。

作为一个做布料起家的公司，Marimekko也很有办法解决生产过程中的剩余布料，即把余料运用到其他产品线上，如裙子的边角料可以做发圈，窗帘的边角料做帆布包。这样既减少了浪费，又能开发更多同系列的配饰产品，何乐而不为。

有时，一些因为偶然的技术失误而导致产品染色不精确的情况，Marimekko也会这种不完美视为独特性，反而把这些产品在让消费者之情的情况下继续销售，允许不完美的品牌和理解这种“错版”的美的消费者或许就在可持续消费这方面形成共鸣。

当然，要穿一辈子不仅考验设计，也考验产品的质量和保养。因此Marimekko还是十分重视品控，每一种新产品在面世前都要通过严格的测试以保证每个产品都符合质量标准，包括纺织物的收缩率、颜色牢固程度、耐磨性等，如此这般能做到将因产品质量而产生的客诉比例降到0.5%以下。

此外，保养得当也很重要，Marimekko还有针对不同类型产品的护理指南帮助消费者科学地延长产品寿命，让好设计能长久陪伴，这也是减少购买和浪费的有效方法。如针对衣物，Marimekko建议减少非必要的洗涤、用水时降低温度、洗衣机洗涤完成后应立即取出晾衫以尽可能维持衣服版型……

如果我们不得不与不再需要的产品说再见，Marimekko的可持续链条上还有循环经济的办法——2022年开始通过举办线上和线下的二手市场“Marimekko Pre-love”（仅限芬兰）来回收、让人们交换闲置产品，把浪费转换成物品流转或创造性工作，加强了人与人之间的联系。为了引起人们的关注和支持，刚开始做二手市场的Marimekko还拿出了20世纪60年代的珍藏古董连衣裙参与二手销售，如今已经形成日常的规律运营，还有计划在芬兰以外的国家推广。

据用户反馈看来，Marimekko发现出售二手产品的人们的动力是“不想丢掉曾经给自己带来过快乐的Marimekko产品”，于是，Marimekko在二手市场的基础上，还提供旧物改造的方案，鼓励人们进行旧物改造，如裙子改成枕套等，Marimekko经由消费者的创造力又能迎来第二次生命。

关于Marimekko作为一家企业是如何在实现可持续目标的，他们做了和许多其他企业都会做的事情，如减少碳排放、减少化学用品使用、清洁水消耗等等，这是企业责无旁贷的。

而Marimekko从设计之初就把品牌定义为不受时间限制、功能性、高品质、给人们带来快乐的，就注定了可持续不只是外部要求，也是发自内心的愿望。只有这样，Unikko罂粟花才能继续绽放。