四月，请梅雨对我艺术一点丨艺文指南

展览：东京TDC2023平面设计大奖

时间：2023/03/31——2023/04/28

地点：东京都中央区银座7-7-2 DNP银座ビル1F/B1F Ginza Graphic Gallery  

抱佛脚推荐：（线上看展）https://tokyotypedirectorsclub.org/en/news/tdc2023-results/

编辑推荐：

关注平面设计的你，最近一定被这个用嘴叼着咖啡杯的魔性人头刷屏了，这正是韩国设计师Kim Dohyung为TDC2023所设计的视觉。TDC全称为「字体指导俱乐部」（Tokyo Type Directors Club），成立于1987年，含金量不必多说。虽然大多是平面作品，但亲自来一趟绝对比线上看更过瘾。130件作品的体量并不小，几乎全是业内知名设计师的新作，如葛西薰、高田唯、菊地敦己……（此处省略一千字）。除了能看到许多作品的底稿，线下也能一窥某些平面作品独特的应用场景，如设计师牧寿次郎为了参加“艺术激流”（一项将艺术品放置在险滩两岸的展览，与水的环境非常紧密）而设计的海报，不论是色彩、印刷、纸张都远比一张JPG/PNG更有细节。同时ggg画廊这几年在策展质量上也广受好评，从业者和爱好者应该都不会失望。

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展览：Accidentally Wes Anderson

时间：2023/04/05——2023/05/26

地点：东京都品川区东品川2-6-10寺田仓库G1

抱佛脚推荐：把那部最爱的韦斯安德森电影，翻出来再看一遍

编辑推荐：

说是韦斯安德森，但跟他本人其实没有直接的联系。这个摄影展脱胎于由其狂热粉丝Wally Koval发起的同名活动，世界范围内的粉丝们共同用韦斯安德森式的摄影风格去拍摄韦斯安德森式建筑，更像是一个站姐们的二创集合。

之所以安利它，则是因为质量真是超乎寻常的高。（前一站韩国大受好评）策展人用这300张照片、10个关键词和故事，模拟了人们在这些色彩鲜艳的对称式建筑中游走的旅途。当韦斯安德森走出行业范畴，成为了一种风格和美学方式，也许对观众来说是更有意义的事。

展览：毕加索与20世纪的巨匠们

时间：2023/03/24——2023/08/27

地点：首尔市江南区大峙洞944-31 My Art Museum

抱佛脚推荐：（电影）《毕加索的秘密》（1956）

编辑推荐：

当得知今年是毕加索逝世50周年之时，估计你也和我一样震惊，这位立体主义奠基人所生活的时代离我们原来如此之近？虽然这与毕加索旺盛的生命力有关，但毫无疑问他的风格的确影响了现代绘画艺术的发展。而此次正值韩德建交140周年，My Art Museum也借来了路德维希博物馆珍品，用这些20世纪巨匠的原作为观众洗眼。现在飞韩国的机票价格很美丽，买一张票还能看到两个馆的藏品，有出行计划的朋友们，实在是赚到了。

展览：Maurizio Cattelan《WE》

时间：2023/01/31——2023/07/16

地点：首尔市龙山区汉南洞747-18 三星美术馆（Leeum）

抱佛脚推荐：（杂志）《TOILETPAPER》

编辑推荐：

提起卡特兰，也许你会有两个印象，一是超有商业价值的艺术家，仅仅用强力胶把香蕉贴墙上，就能卖12W刀；二是有点疯狂的“神经病”，常常干出把一匹马悬挂在天花板上这种诡异事。遗憾的是，国内之前的卡特兰展览都策得太保守，无法完全展现出其艺术游戏中离经叛道的气质。而三星美术馆这个2023开年首展，据说是继2011年纽约古根海姆回顾展以来规模最大的一次，且免费开放。这些荒诞不经的大型装置集结在一起的效果，想想就十分炸裂。（但据说要提前两周抢预约，祝你好运）

展览：太阳：艺术中的光源

时间：2023/02/25——2023/06/11

地点：波茨坦14467，Alter Markt，Humboldtstraße 5–6

抱佛脚推荐：（音乐）德彪西《亚麻色头发的少女》

编辑推荐：

也许过去两年，你也和我一样频频看到激进派环保主义者向世界级名作丢鸡蛋、泼番茄汁的新闻。尴尬悲伤的同时，也会在心理暗暗忖度，他们都费老大劲选点了，一定说明这个展馆的馆藏真的很厉害吧（不是。不过之前被蛋糕砸过的波茨坦巴贝里尼博物馆，最近还真的和法国巴黎玛摩丹莫奈美术馆联手，以纪念《日出·印象》诞生150年为契机，久违地把这幅画带出了国（但也只展八周的时间），同时展出的还有其他聚焦于“光”的印象派名作，质量上乘。有毒的激进派们，这次请你们放过莫奈吧。

展览：The Gregory Gift

时间：常设

地点：纽约市上东区亨利·克莱弗里克楼 弗里克收藏馆（Frick Collection）

抱佛脚推荐：（视频节目）《局部》

编辑推荐：

陈丹青说“美术馆收藏的就是重重叠叠的时间”，除了展品之外，展馆本身也在以艺术品为介质，讲述一段时间的故事。而这家收藏馆更是陈丹青最喜欢的纽约艺术馆之一，不论是藏品保存还是动线设计，都有值得欣赏之处。弗里克收藏馆是屋主Henry Clay Frick的私人藏品，馆内有大量精美的欧洲家居和器物，文艺复兴、洛可可时期等知名的绘画作品，包括乔瓦尼·贝利的《狂喜中的圣法兰西斯》 (St. Francis in the Desert)。如果你不想去大众的博物馆，不妨找一天来这里看看。

展览：2023上海·静安现代戏剧谷

时间：2023/04/20——2023/05/08

地点：依具体剧目而定

抱佛脚推荐：（电影）《弗里达》（2022）

编辑推荐：

回想到去年此时抢水屯粮的场景，就完全理解今年静安戏剧谷首演率作品超过85%，票还卖得如此之好的原因了——我们太需要高质量的文化生活了。值得一提的是，在23台剧目中，暌违已久的国际剧目终于回归了。罗马尼亚锡比乌国家剧院的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙？》、意大利戏剧大师皮普·德尔邦诺代表作《喜悦》以及希腊苍蝇剧团的保留剧目《弗里达·卡罗》（这谁能不看），都是非常有诚意的作品。国内部分，因疫情几次取消的王蒙原著《活动变人形》、乌镇戏剧节佳作《樱桃园》《哈姆雷特》《单宁》《小珂》等将在此再度上演。无他，无脑冲就行了。

展览：KIC知识艺术节

时间：2023/04/22——2023/05/03

地点：上海杨浦区东北部五角场KIC创智天地

抱佛脚推荐：（素描喜剧）《父亲的葬礼》《进化论》

编辑推荐：

说实话，大大小小的造节此起彼伏，重复老套的玩法甚至让人越来越警惕美丽设计和漂亮话术了。除了一些有丰富经验的市集，或者干脆选择一个全新的、听都没听过的东西怎么样？

KIC知识艺术节，在大学路，还真有大型“校园祭〞那味了。策划里有“搞学习“的部分，和悦悦图书合作的大学生阅读论坛、和B站合作的我在大学路「读书」没有书的图书馆；艺术向的内容也经得起推敲，号称国内最大规模的 “不遗弃“作品市集、阵容意外还不错的在场戏剧周（比如二喜最强吐槽役吕严和去过乌镇戏剧节的有光戏剧）；城市向，还有灵感街区再生计划以及强调绿色创意的串门儿2023。这个新到连KOL也没攻略的活动，不妨亲眼去看一看。

展览：隈研吾“五感的建筑”

时间：2023/03/29——2023/06/30

地点：成都市新津县新津君山路1号 知美术馆

抱佛脚推荐：（书籍）隈研吾《自然的建筑》

编辑推荐：

先说结论：好远，但真的值得一去。这是原研哉为国内唯一一个美术馆设计的VI作品，也是隈研吾利用水与瓦片的魔法，表征自然的建筑实验。甚至于展览本身都没有那么重要，能够亲眼所见、置身其中漫步，已经是一件极其惬意的事了。不如找个周末，自驾去老君山，在一群道教建筑和绿水山林中，允许自己走个神。

展览：80×80——Carpet Design Project of 80 Artists

时间：2023/04/22——2023/07/05

地点：深圳南山区招商街道望海路1187号 海上世界文化艺术中心

抱佛脚推荐：（杂志）《IDEA》

编辑推荐：

“80 x 80”这一艺术项目，旨在以TDC奖创始人、知名设计师浅叶克己的“80岁”为契机，邀请80位来自全球不同专业领域的知名设计师、建筑师及艺术家，以“艺术织毯”为特殊媒介进行的集体创作。参展作品几乎都来自那些你在教科书上看过的名字：隈研吾、原研哉、仲条正义、佐藤可士和、服部一成......其中30位来自日本，50位来自其他国家，都由何见平老师特别邀请。如此豪华的阵容，加上对于技术要求颇高的编织工艺，若是错过恐怕便再难找到平替了。（小小透露一下：之后TOPYS也会跟踪报道，一个flag立下）

展览：超出建筑——田中央+气位艺术家 联展

时间：2022/02/11——2023/04/23

地点：台北大同区长安西路39号 台北当代艺术馆

抱佛脚推荐：（书籍）《田中央作品集》（2021）

编辑推荐：

提起建筑展，你会想到什么？是建筑模型、建筑摄影还是那些完全能想到的演示结构？这个展给予了“建筑”更多的想象空间，它可以是影像、舞蹈、甚至还可以是几万张随环境而改变的纸。除了台北建筑界现象级的新时代团队田中央工作群之外，还有导演蔡明亮、设计师聂永真、云门舞者等多位艺术家参与，力图让参与者重新思考“在地文化”。

所以每天一问：什么时候能去台湾看艺术展？（望天

展览：米罗的诗意日常

时间：2022/03/03——2023/06/17

地点：香港九龙尖沙咀梳士巴利道10号，香港艺术馆2楼专题厅

抱佛脚推荐：（书籍）《执着的巡游》（1970）

编辑推荐：

从这个可爱的画风来看，也许你想不到这就是那个大名鼎鼎、与毕加索、达利齐名的艺术家胡安·米罗（Joan Miró）。这三位平均寿命90的西班牙艺术巨匠，各有其风格，但作品中饱含了一种对于“超现实主义”的热忱。这个展展出了米罗从早期到晚期90件作品，包括绘画、版画、雕塑等类别。策展时以米罗的两大创作特色为展览主轴，一是其诗意的表现，二是艺术与日常生活的紧密关系。 对于孩子来说，能看到星星、月亮、女人、奇妙的记号、美丽的颜色，对于大人来说，也许能从这些古怪的几何结构中获得疲惫生活的启示录。

展览：草间弥生：一九四年五至今

时间：2022/11/12——2023/05/14

地点：香港九龙西九文化区博物馆道38号 M+博物馆

抱佛脚推荐：（书籍）草间弥生《无限的网：草间弥生自传》

编辑推荐：

继去年浦东美术馆徐冰的特展之后，这个展又久违地成为了TOPYS几乎全员（不约而同版）都去看过的展。展品能量+策展能力双在线，观展体验max（奇迹般的没有会影响看展的过度摆拍），让三年后的西九龙给我们留下了一个相当好的初印象。至于展览的内容，实在很难用只言片语说清（之后会专门出一篇艺文指南，立下flag），此处就先po一下我们编辑鲸鱼的朋友圈，催化一下感兴趣但还没去的朋友们吧——“我无意形容对于作品的主观感受，因为，她过去花了多少力气和才华去和自己的身心苦战，我们今天就从她的作品中感受到多少冲击和力量，而这些作用在每个人身上是截然不同的……喜不喜欢草间弥生因人而异，但M+的策展我打满分。”