入口之前，我的眼睛先尝了一口甜

就像对待迎面走来的人一样，除了急于饱腹之外，我们也会暗暗打量眼前食物的模样。减重的人，害怕一些浓烈的颜色；肉食系动物，发现面前的碟子里“只此青绿”，心情也许会马上跌到谷底。

与时节、场景、心情相对应的食物，会在入口之前，先给眼睛带来一口清甜。日本点心品牌cineca深谙此道，会将关于当下的随想寄寓于产品之中，让每一块饼干、每一个巧克豆都充满了治愈的氛围。

cineca的风格极为轻盈明快，但又具有极强的美感秩序，不免让人猜想背后是不是有一群死磕细节的设计团队。但令人惊讶的是，从理念、设计到制作，都仅有主理人土谷未央（つちや・みお）一人。

从多摩美术大学环境设计系毕业以后，她成为了一名平面设计师。辞职之后，赴法国学习糕点，2012年以另一兴趣「电影」为契机，开始制作具有故事性的点心并创立品牌cineca。在她看来，点心是她观察日常生活和风景，并将感受具象化的表达。

#植物标本馆

这是一个基于四时变迁而制作的糕点。cineca会把属于每个季节的植物放进砂糖菓子里，还会在母亲节等特殊的节点进行一些轻柔的变化。

#风的痕迹

日语中，有一个词汇叫作「風紋」，即因风吹起的水波纹。cineca认为，五月是最适合看风纹的月份了，于是用黄豆粉和柑橘相结合，模拟了风拂过水面的形态。

#Pointe

看上去好像有点无厘头的一款点心。实际上，它的名称来自于点（point）和芭蕾中最核心的足尖（pointe）这两个词汇的结合，希望带来一种一跃而下的动感。并排放在一起的话，还会联想起音符的悦动，这是一种关于六月、关于新鲜与自由的初夏印象。

#ALL OR NOTHING

如果说以上只是细微的体察，那么这就是一个可爱而具体的故事了。

土谷未央说，自己是一个热爱捡拾的人。让她感兴趣的东西，可能是有人在玄关前种植的植物花盆陶器、某家饭桌上每天都使用的茶碗的瓷器、和朋友干杯的空瓶的玻璃，又或者只是偶然掉落在了唇膏的盖子。于是她把这些糕点做成了瓷器、陶器和硝子的模样，想藉此表达，即便这些东西看上去极为破碎、没有任何意义，但也许也暗藏着不可战胜的力量，因为它们都是生活的碎片。

收集“边角料”的习惯，也让她开启了另一个名为「痕迹」的系列创作。她将圆形饼干剩下的形状保留下来，作为一种过程的留恋，提醒人们去关注塑形的过程。这些几乎被遗忘的碎片，像连成片的星星一样。

除了以上提到的这些之外，还有可爱的动物甜品，都是土谷未央极其钟爱的，比如长毛狗，白熊和神秘黑猫。

我们的语言极其有限，越微妙的情感越难具象化。让你潸然泪下的可能不是一个具体的困难，而是一道由语言的藩篱带来的孤独感。例如无法向另一个人转述自己的幸福与欣慰，上一秒吹过自己的风是什么触感，刚溜走的云又有多么漫不经心。但就像cineca的糕点里的叙事理念一样，当言语无法穷尽时，那么用材料来试图建立一种对话的过程，如果对方也被这种感觉所治愈，那也没什么遗憾了的吧？

那么最后，还是用cineca的作品，先给夏天问个好吧。