别动，金泽美术馆在我手里！

忘了曾在哪本书上读到过一个类比，说层层叠叠的米饭好像连绵起伏的山岱。瞬间就觉得自己像《山海经》里的志怪野兽，一口可以吞并山河，好不威武。

用食物来搞艺术已不是前无古人后无来者的新鲜事了，拿装食物的容器来做文章也不是（推特上那些爱晒爱心便当的日本妈妈们，想必在这场比赛中不遑多让），但看到几位设计师用饭盒做的微缩建筑作品，还是忍不住惊艳了一把。

设计师在instagram上写，便当盒的结构及体验与建筑空间有异曲同工之处，如果更新便当盒的设计的话，饮食体验也会随之提升。目前他们瞄准了三个日本知名现代建筑，住吉的长屋、金泽21世纪美术馆以及Tokyo Apartment。

住吉的长屋（Azuma House）是安藤忠雄的重要作品，于1979年获得日本建筑学会年度大奖。除了在材质的使用上，贯彻了安藤“清水混凝土诗人”所擅长的清水混凝土、铁玻璃、木材和石条之外，其在结构上也具有极强的特殊性。

这个位于大阪住吉区的空间在当时是一个狭长、逼仄的极限项目，基地面宽极窄（约4m），进深较深（约14m）。便当盒也还原了这一形态，同时将二层楼住宅转换为了两个便当盒的组合形态。保留楼梯作为装饰，不同房间作为便当分隔，既实用又兼具美观。

金泽21世纪美术馆由日本建筑双人组SANAA妹岛和世与西泽立卫操刀，获得了威尼斯建筑双年展的金狮奖等诸多荣誉。最令人称赞的是其“犹如透明飘浮的大扁圆岛一般”的外观，辅以360度透明开放的玻璃幕墙，使得日常风景与艺术品相互交融，润物细无声地道出了艺术与城市的勾连。

美术馆设有6间收藏品室，8间特别展览室，每一个展厅的高度和形状根据用途而略有不同，而在也在便当盒中得以还原。同时，没有严格意义上的正面入口，也是金泽美术馆的特点之一。便当盒沿用之余，还根据饮食习惯进行了创新，将其做成可供旋转的形态。虽然没有360度玻璃幕布，但也可以观看360度的食物之美。

而浓缩藤本壯介心血的东京公寓(Tokyo Apartment)，「饭盒化」之后亦是焕发了二次生命力。藤本喜欢在作品中保留一种「暧昧的秩序」，不喜欢刻意介入自然或人工的介质，而是反映「原始」的都市风景。这栋集合住宅位于东京的住宅区内，内部包含了数个居住单元，每一个单元都由2－3个以家屋为造型的房间量体以及连接它们的阶梯所组成。便当盒也按原比例制作了容器的集群组合，你可以在不同的容器中摆上菜肴，象征和而不同的都市空间。

除此之外，东京公寓中为了进光设计的、看似无需的家与家的缝隙也被保留了下来，成为了适合收纳的支点以及沥水的间隙，别有一番巧思。

常常被问到「抄袭」和「致敬」有什么区别。我认为，前者是一种狡猾且可耻的「拿来主义」，而后者则是基于已有的产品特性，学习前人的设计思维中的优美之处，将一些通用的元素进行巧妙地嫁接，使其焕发出新的生命力。显然，这一系列作品是后者。