做艺术,随心所欲最重要 | TOPYS专访芬兰艺术家Daniel Palillo

看Daniel Palillo的作品时,我有种翻开顽童涂鸦本的错觉。

他既不像纯粹的艺术家那样追求概念的表达,也不像设计师那样跟随时代的潮汐,Palillo熟练地在时尚与艺术产业游走,不拘泥于材质与形式的表达。他将自己对于自由的创意,寄托在不同的载体之上,以视觉化的形式传播开来。

但比起讨论Palillo的创作风格,我更关心的是,作为一名受到诸多明星与买手店热捧的独立视觉创作人,Palillo是如何找到属于自己的定位,选择适合的自己媒介,并成功地将自身的创意与市场结合起来。如果你是一名视觉创意人,并且还处于发展自身风格的初期;或想某天逃出公司的桎梏,成为一名独立接单的freelancer;亦或是一位关心创意产业发展的热心人,想要看到更多未知的领域,相信Daniel Palillo的经历,会给你一些值得思考的回响。

 

“随心所欲”的艺术家

初看Palillo的作品,你会被他作品中丰沛的童心冲击到,高饱和度的颜色跳跃在眼中,卡通化的形象不断浮现,风格中没有传统北欧设计中带来的素雅与沉静,反倒是多了一些跳脱与幽默,用艺术家自身的话来概括,大、多彩、悲喜交加就是他的视觉风格。

Times Art Museum, Beijing. Curated by Cube NYC.
DPD × grado × Daniel Palillo系列@广州设计周WOOART

三个关键词,一个是形容作品的体积,一个是形容作品的颜色,一个是形容作品所传递出的气质,Palillo在艺术创作中常常会在我们习以为常的事物上做改动,给它们披上一层童真的滤镜。在它的手中,雕塑也会有蜡笔的质感,服装会显露出涂鸦的趣味,透露出一种略有戏剧性的荒诞美感。他用不同寻常的比例和带有黑色幽默的细节,创造出了一种可供模仿,但无法复制的风格,而这种风格从何而来,Palillo并没有给出什么玄之又玄的答案,而是老实地说:“我不知道,我只是跟着感觉走。

Powerlong Museum, Shanghai, 2018.  Curated by Cube NYC. 
Times Art Museum, Beijing. Curated by Cube NYC.

这种可识别的艺术独特风格对于Palillo至关重要,让他从竞争激烈的市场里开辟出了属于自己的道路。Palillo艺术风格并不是通过找寻得来,他自身的潜意识就是创作灵感的来源,他在工作时全情投入,让潜意识指引他做出创作。

但同时,丰富的旅行经验与敏锐的观察力也是构建他独特风格的要素。他常常四处游走,参加各种活动来丰富自己的阅历,但当旅行不便时,他也会通过身边的日常人事物,来增加自己创作的素材,强化个人风格的表达。

Museum of Contemporary Art, Chengdu, 2019. Curated by Cube NYC.

风格即重复,经过数十年的摸索,Palillo逐渐适合自己的创作风格。但他也告诉我们,一个艺术家的创作风格应该处于不断迭代演变的状态。而在这个演变的过程中,保持自我是一个重要的诀窍,需要尽可能少地受时代潮流的影响。

Palillo告诉我们,他追求的艺术风格是不受时间影响,也不需要与特定的时间点所绑定的风格,任何人都可以在任何时间都可以解读他的作品,并给予评价。所以,即便有人称呼Palillo的艺术风格为“丑萌”,他也乐于接受,并认为这是一种正向的肯定。不随大众喜好随波逐流,在保持专业性的同时坚持自己的独特,这可能就是为什么像Lady Gaga、陈奕迅、Jessie J等有实力也有个性的明星都偏爱Palillo设计的原因。

在等待潜意识爆发的瞬间之前,别忘了通过其它方式获取灵感的碎片。如果不能远行,还可以去画廊或者艺术展看看,亲眼捕捉到视觉创意人们的笔触,在量的累积下等待质的变化。

 

媒介是创意呈现的另一种形式

作为一名跨界艺术家,无论是布料,还是画布,亦或是黏土或金属,Palillo都可以用它们来体现出自己的风格。Palillo认为找到合适媒介是一个自然而然的过程。“当本身累积了足量创作的欲望时,信息会自己寻找出口——无论是时装设计、绘画还是雕塑。就像说话一样,信息总能找到输出的端口。”

图片:©Daniel Palillo

所有的媒介对于Palillo而言都是平等的,他并没有特别的偏好。在创作时,他的出发点始终是哪种媒介更适合用在这个项目,而不是哪种媒介用起来更得心应手。而在科技的助力下,层出不穷的新型媒介也让Palillo开始思考新的创作领域。一直以来,Palillo就对科技感兴趣,“如果科技能让我们生活得更好,那么为什么不用它来创作艺术呢?” 科技只是一种创造性表达自我的途径,无论是笔刷还是iPad,只要创作的欲望到了,表达的信息完整了,Palillo都能妙笔生花。

Palillo的墙绘作品。图片:©Daniel Palillo

在选择媒介的时候,Palillo也会考虑展览的风格,来最大限度地完成作品的叙事。不同的作品,哪怕使用同一种媒介来表达,对于设计者的意义也截然不同。以服装为例,在他的官方网站上,我们看到了他设计的一些服装作品。它们绝大多数都能以单卖的形式出售,但也有部分作品只能按照套装的形式出售。对于这些作品,Palillo认为这些曾在展览上出现的作品,如果拆开单独售卖就会破坏作品的完整性,消磨掉原本的初衷,可见,不同的展示环境也会给创作媒介加上不同的滤镜。因此,在选择媒介的同时,也要考虑到展示环境的差异。

‘Like The Outside Would Be Light Blue’ @Kämp Garden, 2019

比如,在即将于上海西岸艺术中心举办的首届OPENFILE当代插画艺术节(OPENFILE Contemporary Art Festival)上,Palillo就会带来了一些对他有着特殊意义的作品——九幅数码绘画与若干件软雕塑。在西岸艺术中心这样一个艺术气氛浓厚的场地,这些作品将构成一个有趣的叙事场域,阐述他独特的艺术理念。

图片:©Daniel Palillo

Palillo告诉我们,这些数码绘画是他潜意识的体现,而软雕塑是想象世界当中的人物角色,这些人物角色在展厅里凝视着数码动画,是对自我潜意识的解读。通过这样的形式,Palillo想要呈现出关于艺术的另外一种打开形式。

 

一个适合自己的舞台

每一个人的职业生涯中,都会遭遇到瓶颈,哪怕是自给自足的艺术家也不例外。

有时这个瓶颈是自身灵感的枯竭,有时则是外部市场环境的突变,而要想打破这个不变的瓶颈,只能以万变应不变。

6年之前,Palillo决定不再遵守时尚界按照季节发布新服装的市场规则,而是采取一种更有弹性的方式来呈现自己的设计,不再受市场和时间的催促赶工,而是聆听灵感的涌动。他将这个决定描述为“职业当中最艰难的决定之一,但同时也是一种很棒的体验”,曾经按照季节发布作品是他工作和生活的重要组成部分,但他认为:日复一日毫无挑战的重复设计会将他的灵感消磨殆尽,职业成长像一场马拉松,不需要跟着他人的步伐跑,而是需要找到自己的节奏,毕竟,“进步就是一切”。

在摸索艺术与商业相结合的过程中,Palillo逐渐找到了属于自己的节奏。他始终认为:坚持自我,保持风格和不过度思考是避免迷失的三大法则。因此,他在商业化的过程中,总是与有着相似想法的人们合作,并相信本能会带领他选择正确的合作伙伴。在兼顾品牌合作等商业活动的同时,Palillo也积极地参与艺术画廊展出和国际艺术节等各项艺术活动,以此保持稳定而持续的艺术输出,他在合作伙伴的选择上,也相信本能会替他做出选择。

这次Palillo选择OPENFILE当代插画艺术节就是一次对本能呼唤的响应。因为这场别开生面的艺术节是一场对于灵感与创意的探索。就像展览的名称所透露的那样,’OPENFILE’是一张空白画纸,任何延展都可由此出发。

在这个平台上,Palillo遇见了另一个懂得他的合作伙伴——国内新兴的品牌GOODNEWS。通过与GOODNEWS的合作,Palillo将他充满童趣的设计语言与品牌自带的潮流元素相结合,构建出一个处于虚构与现实之间的怪诞世界。通过这次的合作,Palillo的艺术作品找到了更加前沿先锋的媒介,品牌也获得了全新的灵感补充,拓宽了对于创意与表达的理解。除了与GOODNEWS的合作之外,Palillo还将与国内本土潮流单位OCDOPER合作,在展会上推出限定袜款,将全新丑萌小怪穿在脚上,释放出街新花样。

因为平台本身的优势,OPENFILE当代插画艺术节还携手李宁、轩尼诗新点、MARVIS、由上海菲浦作为授权方代表的SMILEY等诸多品牌,为洛杉矶潮流艺术家Steven Harrington、法国极简艺术家DFT、中国潮流艺术家花臂老王、美国艺术家Jayde Fish以及荷兰艺术家Eva Cremers等三十余名独立视觉创作人提供展示创意的平台。

艺术家Julien Jules的作品

除了有艺术家与品牌一起带来的有趣展品之外,讲座、工作坊和市集等多种形式的艺术活动也出现在本次OPENFILE当代插画艺术节上。视觉、听觉、互动性与氛围感并存的展示风格,以静态作品、艺术装置和新媒体等多种媒介形式带领观众们探索插画艺术的乐趣。

在10月15日上海西岸艺术中心B1馆里,OPENFILE当代插画艺术节将正式开幕。无论你是想通过这个平台表现自己的创意,打通商业化的渠道;还是扩充行业资源,结识更多有才能的艺术家;亦或是钟爱插画艺术,想要收藏一些作品,你都可以在这场为期3天的盛会里收获到丰富的回报。

OPENFILE当代插画艺术节门票现已发售,请扫描二维码,购买门票👇🏻

2021 OPENFILE当代插画艺术节

10月15日(周五)13 :00-19 :00(18 :30最后入场)

10月16日-17日(周末)11 :00-19 :00(18 :30最后入场)

上海西岸艺术中心B1馆(上海市徐汇区龙腾大道2555号)

 

想要及时看到关于OPENFILE当代插画艺术节的最新消息,请关注官方微博@OPENFILE官方微博,还有更多精彩福利和活动等你参加。

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