迪奥的这17把椅子,告诉你啥叫老树开新花

提到迪奥(Dior),你会想到什么?沙漏形的New Look套装?方方正正的Lady Bag?优雅的A字裙?繁复的千鸟格?作为20世纪著名的设计大师,克里斯汀·迪奥(Christian Dior)为我们留下的丰厚的设计遗产,时至今日,每一任迪奥的创意总监都还会时不时地在他的作品上获取灵感,将它的经典作品改动得更符合现代语境。

在最近的米兰设计周上,迪奥品牌就发扬传统精神,邀请了一大帮艺术家和设计师们来玩玩再设计。不过,这次可不是改Lady Bag或者马鞍包,而是一把椅子。

不是普通的椅子,而是在迪奥先生看来最能代表法国路易十六风格的大奖章椅(The Medallion Chair)。桥豆麻袋,什么是路易十六风格呀?简而言之,这是一种融合了巴洛克动感和新古典主义秩序的风格,你从椅子那曼妙的曲线和规矩的直线并用的轮廓就可以得知,这是一种理智与情感并存的风格。

迪奥先生非常欣赏这一款设计,因此,在1947年他的第一场时装秀上,他就使用这款椅子来招待宾客。爱它的冷静,爱它的简单,爱它的经典,更爱它身上那股褪不去的巴黎风味,这把椅子注定是迪奥品牌上亮眼的注脚。

让人好奇的是,今时今日的设计师们又会如何看待这款经典的设计呢?他们又会如何在这款椅子上迸发出怎样的灵感巧思?

在设计初期,迪奥就要求创意人们使用最先进的技术重新诠释这款古典椅子,以体现迪奥品牌永恒的现代性,时光流逝,经典永存。艺术家Atang Tshikare就用纯素鞣革重新设计了这款圆形椅子,痴迷于自己的茨瓦纳遗产和非洲文化的多样性,他的作品里充满了对于神话与仪式的解读。星星的装饰则与克里斯汀·迪奥先生对于星象的痴迷产生了隔空对话,在体现设计需求的同时,也对品牌文化进行了一次全新的阐释。

 

法国设计师康斯坦斯·吉塞特(Constance Guisset)则是从逻辑与数学的角度出发,重新审视这把椅子的设计。在她眼里,一切都可以作为灵感的来源:一件古董雕塑的褶皱,一种特定的颜色,一个优雅的动作,甚至是一个数学方程式。

本着这种精神,她的作品体现一种便捷的优雅。因为这款椅子曾被用做看秀时的座椅,吉塞特设计了一把经过打磨的木结构折叠椅,用两个椭圆形当做靠背和椅面,再用曲线将它们包裹。简洁又实用,这款椅子让人看到用现代方式打开古典家具的可能性。

 

设计师India Mahdavi交出来的作品则是用印花与布料谱写出来的奏鸣曲。在她的世界里,色彩是艳丽的,材料是感性的,线条是弯曲的,告别了品牌专属的冷静,用热情迎接新的纪元。

“多重色彩和多种语言”是India Mahdavi的设计风格,这位法国设计师用羊毛钩针编织技术,在精美的刺绣上织出色彩斑斓的图案。

 

韩国设计师Yeon Jinyeong的作品干净得就像一件当代艺术雕塑。他重新诠释了这把椅子的风格,将原始而丰富的元素灌入。无论是利用曲折的线条版本,还是铝制的金属版本,他的作品充满了冷静的后现代风格视觉元素。

 

向古典致敬,用一朵朵金色花卉铺满椅背和椅面。乔伊·德·罗汉·夏博(Joy de Rohan Chabot)绘了她童年的梦想,用自然重绎经典家具设计。用装饰艺术风格唱主角,让这把椅子充满了古典韵味。

偷偷放入内的小心机则是这款椅子还向2020年迪奥春夏女装 成衣秀的田园主题表达了欣赏,共同吟唱了一首对于田园的颂歌。

Khaled El Mays的作品则是再一次用传统编织工艺表达对于迪奥精神的崇拜,通过解构椅子的原本元素,Khaled El Mays通过调整各个元素的比例与位置,重新对椅子的功能性与装饰性下了定义。

 

林德·弗雷娅·坦格勒(Linde Freya Tangelder)的作品则是将日常生活与极简主义糅合在一起,在设计中大做减法。只提取最优雅的颜色,用最少的材料提取椅子的功能,三条椅腿重新诠释了固有平衡,不完美才是最完美的呈现。

 

日本设计师吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)的解题思路是从光出发,用透明树脂不断堆叠,形成一种光影叠加的效果,自然之美逐渐显现。

 

中国建筑师马岩松交出的作品将这一经典设计带入未来,在时间旅行中,椅子处于运动中,身后的残影只是时光旅行的痕迹,预示着迪奥设计的领先与隽永。使用的手段则是3D打印,一体成型。

 

日本设计师佐藤大(Oki Sato )利用逆向思维解题,别的设计师是在椅子上做文章,他却从负空间入手。保留灰白色调的经典元素,点缀着创始人最喜欢的淡粉色。通过抽象和透明的相互作用,椅子标志性的椭圆形被掏空。提供一个悬浮在时间中的空间。

 

意大利米兰家喻户晓的设计公司Dimore Studio交出的作品带有巴洛克式的华丽。设计师先了解原始的解构,再将其分解成几个部分,然后再重新组装。珍贵的青铜和黄铜担当主演,配上青灰的金箔调剂,解构再重组,将经典的设计用后现代的逻辑拆解,充分体现了他们对迪奥先生现代性审美的崇敬。

 

在Martino Gamper的家具设计中,形式与功能展开一场辩论。曾做过“100天100个椅子”(100 Chairs in 100 Days)项目的他,是当之无愧的椅子大师。在Gamper的设计里,简化了椅子的线条,重新诠释了颜色和织物组合,给古典的设计吹入一丝现代的清风。

 

乍一看以为是浮萍聚在一起,形成这独特的纹理,仔细一看原来这把椅子是由众多铁钉合在一起,放大再重组形成的独特效果。在 Nacho Carbonell的世界中,创意是一个有机的叙事过程,Nacho将标志性的椅背放大,形成一种类似像素的独特视觉感受。特意做旧的效果则是对于时间的刻画,体现出经典永恒的道理。

 

少就是多,法国艺术家皮埃尔·夏尔平(Pierre Charpin)尝试用最简单的方式来构筑这把椅子。他将几何线条作为一种新的语言进行重新创造,反映了对简单和精致的终极追求。别忘了,迪奥先生对于线条的把控十分细致,不同的线条勾勒出不同身材的女性迷人的切面。

 

受20世纪20年代瑞典新古典主义运动的启发,皮埃尔·约瓦诺维奇(Pierre Yovanovitch)同样着迷于自然的美学。一对椅子,将对迪奥夫妇的崇敬实体化,采用斜体帆布印花一方面蹭到了大热的风尚,另一方面也是对品牌遗产的复兴。

 

少就是多?山姆·巴伦(Sam Baron)不这样认为,在他看来:大才是美!将椅子放大、变形、延展,大奖章椅衍生出了秋千和双摇椅版本,走出了室内椅的桎梏。从天马行空的想象力与丰富多彩的草图中诞生,山姆·巴伦的设计反映出迪奥的当代特质与梦幻般优雅基因。

 

杨承振(Seung jin Yang)的作品似乎会漂浮,他给这把椅子的关键词是“简单、独特、有趣”。他以精湛的技艺展示了具有相反特质物体之间的对抗,用环氧树脂模拟轻飘飘的气球,看起来脆弱和不稳定,但用起来却坚固耐用,算是最有科技质感的设计之一了。

光看静止的图片可能并不过瘾,我们看看迪奥官方发布的视频,来一次身临其境的展览漫游。

品牌如何年轻化,一直是不少品牌人士思考的问题。迪奥的这次活动虽然说不上是第一次吃螃蟹,但妙就妙在没有采用众人皆知的素材,而是深度挖掘品牌文化遗产,让人看到了迪奥品牌的其它侧影。

*本文图片与视频均来自迪奥官方网站

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