想了解川久保玲的设计观,你只应该相信这一本书

如果终生只能穿一个设计师的作品,我毋庸置疑地会选择川久保玲(Rei Kawakubo)的Comme des Garçons。

不是因为什么别的,而是因为川久保玲的作品总能让我充满力量。这种力量不是来源于外表的好看,而是一种内心的舒适。虽然,川久保玲的服装在很多人看来略显前卫,但当你穿上一件Comme des Garçons时,你却觉得非常淡定,仿佛内心潜藏的小怪兽终于浮出水面。

我并不期望每个人都会喜欢川久保玲的设计,这杯茶并非为每个人而泡。况且,人人都喜爱的东西向来是可疑的。但我却希望每个人能够更了解川久保玲一些,而不是用“哗众取宠”的心态欣赏她的设计。

川久保玲的设计观,远比她展示的深厚绵长。今天在未知商店,让我们通过《川久保玲:边界之间的艺术》这本书,一窥川久保玲的设计编年史。

1942年,川久保玲出生在日本东京,是三个孩子当中的长女。虽然川久保玲没有接受过时装设计的专业教育,但她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣,在1967年毕业之后,她先是在一家服装布料公司的广告部上班,担任造型师。2年过后,川久保玲就开创了属于自己的品牌Comme des Garçons。

1981年4月,川久保玲带着Comme des Garcons前往巴黎,凭借着一口支离破碎的法语与英语在巴黎开秀。隔年,她的服饰有了一个简单的昵称,称为“乞丐装”;并引领1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这让彼时迷信精耕细作才是高级的时装精们大跌眼镜,她们不相信这种充满“黑色、破坏、不对称、贫穷主义”也成被称为设计。将“广岛流浪女”的称号赠予川久保玲。

可能当时傲慢的看客们也不会想到,川久保玲的设计并在此画下休止符。相反,多年来,川久保玲在时装设计领域不断延展,多次推出令人印象深刻的作品。她的设计像撕开了时装界的一道创口,她用充满颠覆了人们对于传统意义上的女性美认知。时装学者Barbara Vinken说得好:“她(川久保玲)挑战了时装文化中‘可爱’主导的信仰,挑战了社会秩序的支柱。以美丽和优雅为属性的‘女性’曾是社会建构的重要部分。”

凭借着多年以来积累的深厚成就,2017年,一年一度的纽约大都会艺术博物馆时装馆慈善晚会(MET GALA)在纽约召开,当年的主题正是“川久保玲:边界之间的艺术”(Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between)。与此同时,同名展览也在大都会艺术博物馆开展。这是大都会艺术博物馆34年来第一次为在世设计师举办的个展。上一次享此殊荣的,还是1983年的圣洛朗(Yves Saint Laurent)

图片:Wikimedia
图片:Flick

这场展览由知名时尚策展人安德鲁·博尔顿(Andrew Bolton)策划,分为 Fashion/Anti-fashion、Design/Not Design、Model/Multiple、Then/Now、High/Low、Self/Other、Object/Subject、Clothes/Not Clothes 8个主题空间,通过150余套涵盖了川久保玲设计生涯中最具代表性的作品,为我们展示出川久保玲深厚的时尚观。

而这本《川久保玲:边界之间的艺术》可以说是这一场展览最忠实的还原,让那些没有机会目睹这场展览风采的观众们也能够欣赏展览所带来的巨大冲击力与广博信息量。

用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理,并配合200来张顶级摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿,这本书详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。

关于川久保玲的第一手资料实则难得,习惯了沉默的她往往是采访者的噩梦,用“惜字如金”四个字来形容她,一点也不夸张(有兴趣的话,可以去找找著名设计师保罗·史密斯(Paul Smith)于1995年采访川久保玲的记录,真是让人尴尬得用脚能抠出一套三室一厅)。但这并不是川久保玲粗鲁无礼,而是因为她是一个极其严谨之人,在回答别人的问题之时,都会仔细思忖,给出最能诠释出她内心想法的答案。

所以,之所以说“想了解川久保玲的设计史,你只应该相信这一本书”是有原因的。这本书是川久保玲亲自参与并授权的唯一著述,属于能够帮助读者们全面而系统地解读Comme des Garçons的发展历程与其设计理念的第一手资料。

书中图片也均来自著名摄影师作品,每一幅作品都可以被当作一件艺术摄影作品装裱收藏。从Nicholas Alan Cope、Inez and Vinoodh、Katerina Jebb到Ari Marcopoulos、Craig McDean、Brigitte Niedermai,你可以将“怪诞”或“先锋”等标签打在这些摄影师身上,但你绝对不会称呼他们的作品为“无聊”。通过与这些摄影师合作,我们可以看到川久保玲作品的众多打开方式——那些你曾想到的打开方式和那些你不曾想到的打开方式。

同时,随书还会附赠一款杜邦纸袋,防水耐磨抗拉扯,让你随时随地可以将对川久保玲的欣赏穿在身上。

在我们被“白幼瘦”审美困住的今时今日,我们也许更应该从川久保玲的设计中去寻求“美的答案”,从她的设计里,扩展审美的边界。

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  《川久保玲:边界之间的艺术》

现已正式在未知商店发售 

川久保玲亲自参与并授权的唯一著述

 原价 ¥399 | 现价 ¥269 | 会员价 ¥242

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