爱玩，才是无印良品艺术总监的高级修养

普通设计师介绍作品的时候，通常会附之以作品，再堆砌上一连串的奖项，就足以彰显实力。可当我点开这个设计师的网页的时候，忍不住噗呲一声笑了。

他就像小学生一样，用平易近人的语言，复述自己的工作。这月举办了海报比赛，下个月在某大学发表了演讲。

如果碰到一些场合比较轻松的项目上，比如贺卡设计。这位设计师就亲自下场。作为设计元素之一，出现在网站海报或者摄影作品中最显眼的地方。

衬衫塞进起皱的西服裤兜，皮带箍住圆滚滚的肚子，这是他的标志造型。他的笑容里透露着憨厚淳朴，小眼睛里的光芒坚定带着一丝认真，可他的动作却露出戏精本精的马脚。
在山口市的“ Creative Space Red Brick”的设计展览里，他抱住一个巨大的鸡蛋，如获至宝，幸福得要插上翅膀，飞到天上。

今年他受邀参加了100位设计师牛年贺卡展览。他把自己装进一个巨大的奶瓶里，竖立在草地上。奶瓶带给人“新鲜牛奶”的印象，而新村则人的微笑仿佛在说，我的青春虽不在，但依然“新鲜”。

同时，他还创作了另一张牛年贺卡，语重心长地在贺卡下解释了自己的设计灵感：这是一个头戴牛耳朵的60岁男人。面对年龄，他表示没什么怕的，用奋力一跳，暗示了向上生长的决心。

他在18年贺卡设计中，树立了一个挖坑人的形象，表达了他对新一年的愿望——寻找宝藏。

看多了他一本正经搞怪的海报，让我产生一种错觉。即使他什么都不做，只是正襟危坐在电脑前。他那圆滚滚的后脑勺也也让我一秒破功，继而发出一串杠铃般的笑声。

论，一个顶尖设计师的自我修养

关于这位设计师的刻板印象，在我翻开他的作品集的时候烟消云散。这位大叔，居然来头不小。

这位大叔叫做新村则人，经营着一家叫做garden的设计事务所。他担任无印良品艺术总监，曾为资生堂、无印良品、Sapporo Beer、角川书店提供设计服务，其履历背后紧跟着一串一口气读不完的奖项，JAGDA新人奖、“環境広告賞”大奖、纽约ADC银奖与铜奖、布鲁诺国际平面设计银奖双年展银奖、日本富山国际海报三年展铜奖、华沙国际海报双年展银奖......

他的风格明显，简约而清新，板式多见大量留白，常常出现花鸟、植物元素，有一种纤细而轻巧的浪漫。下面，我们可以从几个案例，体会到这种返璞归真的自然美感。

新村则人为山口县渔连设计的一组海报，旨在提醒人们保护海洋和森林。叶子下面露出一个鱼的尾巴，好像小鱼躲在树叶下休息，这暗示了森林和海洋之间休戚与共的关系。如果没有森林，那么海洋中的鱼类也会失去庇护。

新村则人曾受“赤间福亭”的店铺委托，为其设计店铺logo。这是一座建立在海边的日料店，以河豚和琵琶鱼料理闻名。他用一个折起一角的logo，捕捉住了海风的模样，也隐喻了店铺渔获，从原产地到餐桌的即时新鲜感。

这片缀满雏菊的手帕，看起来平平无奇，就像是阿姨们随手拿出来擦汗的。可当把手环一扣，它就变成一束献给爱人的花束。

这样的巧思，在新村则人的设计中，俯仰即拾，随处可见。人们评价他的作品，叫做“生活中的设计”。

在众多合作中，新村则人和无印良品的合作让人印象深刻。他为无印良品制作海报长达15年之久。长久的合作，也许会让设计师产生倦怠感。但是新村则人每一次都可以在新与旧之间探索，将无印良品品牌极简并自然的理念，表达得准确而直接。

天然去雕饰，全靠纯手艺

在总结无印良品的设计时，新村则人用一个词高度凝练其设计的灵魂——天然去雕饰。用这句话来形容新村则人的设计之道，也相当妥帖。
尽管在这个年代，电脑让设计难度系数降低。难能可贵的是，新村则人依然坚持昭和年代平面设计师的传统手艺，他身体力行表演了“纯天然、无添加”的设计之道。
比如那副获得龟仓雄策奖的海报，展示了无印良品的露营场景，画面延续了新村则人简约的设计风格，用基本的点线面在画面中留出大量空白。
而海报中出现的湖泊、蓝天、山脉、森林和露营帐篷，全部由新村则人用废纸板制作。新村则人希望借此唤醒人们在露营中的环保意识。

用纸板作为设计元素，对于新村则人来说，这只是基本操作。在下面的作品里，新村则人花样展示手艺活，摄影、版画、折纸、蓝染等技术。
远远看这一张海报，好像只是露营里的草原和湖泊。但凑近一看，你会发现这些波纹来自木板的天然纹理。为了让木板呈现细腻的染色效果，新村则人特意驱车前往另一个城市，亲自拜访一位板染技师，这才用木板还原水波荡漾的场景，日本美学的奥秘也随之跃然纸上。

无印良品营在2017年迎来20周年。新村则人选择用年轮为主题，去记录无印良品的成长。他这次使用布莱恩·纳什吉尔（Brian Nashgill）创作的“木刻”作为创作材料，新村则人说“尽管这是一眼无法看到的年轮，但不知道为什么，它传达了自然的神秘力量。”而这种力量诞生在火焰之间。布莱恩通过火烤，让年轮出现印刷品一样的效果。

这一组的主题是「岛上的渔夫」，这些人是新村则人的亲戚。看上去画面上这些灵动的鱼儿应该只是用软件p在海报上的。但实际上，新村则人又一次用手艺活，蒙骗了你的眼睛。这是他把鱼放在鱼缸里，透过鱼缸拍摄到的画面。而且，为了表现鱼的新鲜，新村则人还专门带着鱼缸随渔船打鱼，完成了实景拍摄。

这张为银座平面画廊的环保海报就妙了，主题叫做「自然」，树木和大海，串起了山脉和海洋息息相关的联系。普通人用ps一键抠图就可以把树木和船只合二为一，而新村则人真的把一颗树木搬到了船里，随着波浪飘啊飘。

渔民的孩子，传达自然的气息

新村则人认为自己的设计，离不开家乡带给他的滋养。

新村则人出生在日本山口县大岛郡浮岛的一个渔民家庭。这座小岛只有200人，民风淳朴。

同样地，他也继承了岛民老实的品格。每次做完设计之后，他都会让家里的老人先看一眼。他认为被老人、小学生理解的作品，才能够在这个社会流通。

童年生活在海岛上的经历，为新村则人带来取之不竭的设计灵感。这也就解释了，为什么海洋、海洋、树木、鱼类这些元素频频出现在他的海报之上。新村则人还总结道，只要心里怀揣对一件事情的热爱，就可以在千变万化的设计需求中，找到那个让自己舒适的结合点，设计出属于自己的东西。坚定自己的风格和创意，是可以填补技法上的短板。

无论技术如何更迭，再厉害的魔法，也比不上设计师脑海里的想法。

新村则人没有通过海报，炫耀自己的技术有多厉害。看起来，他只是借助自己的手和眼睛，将自然万物的语言，再次翻译到纸面上。这种手工感，在快时代的洪流之中，显得缓慢而笨拙。但这一放慢动作的本身，是足以抵抗住浮躁与喧哗，继而产生自然而然的美感。这种飘逸的美，是属于田园诗歌的浪漫。