对《爱死机》第二季失望？还有这些动画等你看 | 清单
上周五，你有没有发现有些朋友的举动有些异常？那些平常哭着喊着要去泡吧蹦迪的朋友们都突然安静下来了，微信不回，电话不接，只在午夜时分突然闪现，哀叹一句：“唉，即便是《爱，死亡和机器人》（以下简称“爱死机”）这样的神剧都逃脱不了‘续集定律’啊。” 平心而论，《爱死机》第二季的整体表现尚可，但可能是第一季已经封为神作（两年之后评分依然高达9.2分）的缘故，《爱死机》第二季呈现出明显的高开低走的势态。
成年人爱看动画早就不是秘密了，你看看剧场版动画放映时，电影院里的大人总比孩子多就知道。无论是《名侦探柯南》或《哆啦A梦》剧场版，还是吉卜力工作室推出的《千与千寻》和《幽灵公主》等动画长片，成年人看起动画时的上头劲，可一点都不输给小朋友。
这则清单里就有着几部给各位“大人”们看的动画电影，但请注意：这些电影不过是表现形式上用的是动画，内容却涉及潜意识、战争问题、生死认知、环境保护等，让人在看过之后仿佛读过了一本名著，久久无法走出动画中所设立的宏大世界观与讨论的深刻议题。
《红辣椒》
今敏
第一部要推荐的动画片自然是留给今敏的《红辣椒》。作为很多动画迷心中永远的神，今敏导演出了很多部发人深省的动画片。
同宫崎骏先生的老少咸宜不同，今敏从不在动画片里回避成人世界里的暴力、血腥与情色，他用这部略显麻辣的《红辣椒》，大胆地挑战了意识与潜意识、科技与道德伦理、环保与发展之间的关系甚至日本的政治格局等议题。全片处处充满隐喻与嘲讽，以排山倒海之势向观众袭来，观众常常会有一种“信息过载”（Information overloaded）的错觉，需要好几天反复消化。
虽然说议题深刻，但今敏在视觉呈现方面却依旧保持着极高的水平，画面细腻，动作流畅，用写实的风格让一个超现实的故事具有真实性。当然，除开《红辣椒》，今敏的《未麻的部屋》、《千年女优》、《东京教父》、《妄想代理人》也都是部部精彩，值得反复观看。
另外，如果你还没看过《红辣椒》，推荐你先看一下筒井康隆所著的小说《梦侦探》，《红辣椒》正是脱胎于这个故事，小说与动画片有一定的差异，所以完全不用担心剧透的风险。
《心理游戏》
汤浅政明
有人说，汤浅政明的这部《心理游戏》是一部值得“一帧一帧”看的动画片，但即便如此，很多人在看完之后也很容易产生一种“我刚刚看了个啥”的感觉。
作为汤浅政明的动画长片处女作，这部《心理游戏》可谓名副其实，与观众的心理玩了一场大胆刺激的游戏。前半段的剧情还算好捕捉，用传统的古典叙事风格在说一个爱而不得的故事；但剧情到了后半段，却发生了质的变化，用充满意识流的后现代叙事手法恣意地表达汤浅政明的狂想世界。
如果你不确定自己是否能够追上汤浅政明矫健的思维脚步，也请不要退缩，这是一部光看视觉呈现就绝对已经值回票价的动画片。汤浅政明虽然曾参加《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等传统动画的制作，但在《心理游戏》我们却看到了很多先锋的表达：拼贴风、波普风、8-bit像素风……痴迷视觉文化的人，一定会在观看这部电影时数次发出尖叫，惊叹汤浅政明天衣无缝地将不同风格共冶一炉却丝毫不显突兀。
顺便说一句，这部动画的台词也写得挺有意思的。细细琢磨下来，不少都别有深意。真真是应了那句“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。
《萤火虫之墓》
高畑勋
这是一部我觉得人一辈子有且只有一次机会观看的动画电影。
倒不是因为票价什么的原因，而是这部动画电影所能带来的震撼感，在第一次观看时最能触动人心底柔软的那根弦。
没有《红辣椒》的隐喻，也没有《心理游戏》的狂野，高畑勋导演的这部《萤火虫之墓》用的是最质朴的画笔，记录下一对兄妹的战时生活。贯穿全片的水果糖，是甜蜜生活的象征。但再馥郁香甜的糖果也有吃完的那一天，当哥哥融化最后一颗糖果给妹妹做一杯糖水时，也象征着甜蜜的结束。看完《萤火虫之墓》，过了很久，才能再品尝到水果糖的甜味。
高畑勋所刻画的人物非常立体，在清太身上能够看到青少年特有的“作”，一种带有不符合年龄的自信与自负。在节子身上，能看到对于清太无条件的信任，单纯得令人心疼。高畑勋用细腻的人物互动，为我们展现出战争的残酷。
这部动画电影在上映时，曾采用过“为您献上被我们遗忘的故事”（忘れものを届けにきました）作为宣传语，但我想，看过这部动画电影的人，恐怕很难忘记这样一个哀婉的故事。
《我在伊朗长大》
文森特·帕兰德 / 玛嘉·莎塔琵
伊朗是一个对我们熟悉而又陌生的国度。我们常常在国际新闻上听到它的名字，却似乎对它却是那么一无所知。因为西方国家的封禁政策，伊朗似乎成为了世界的一座孤岛。当我们提起伊朗时，脑海里似乎只有石油、地毯、开心果和藏红花等主力出口产品，而并不是他们的日常生活。
幸好有了《我在伊朗长大》这部动画电影，为我们揭开了伊朗那层神秘的面纱。女主角玛嘉出生在伊朗的一个充满爱的家庭里，家庭的每一位成员都展现出对于家人的无限关爱，特别是玛嘉的奶奶，真是一位妙人儿，她的一句句点睛妙语，都能让我在烦闷的时候安静下来。她总有那么多的金句能够分享给她的孙女，以及屏幕前的各位。虽然有的话略有鸡汤味儿，但奶奶煲的鸡汤，总要喝得一滴不剩的，要不然她会生气。
玛嘉后来去了奥地利，西方社会的开放与自由让她找到了另一个自己。但当她阅尽千帆之后，她却开始迷失，想念那个充满茉莉花香的伊朗。但当她重返伊朗时，她却发现自己无法适应伊朗的种种。不知为何，看到玛嘉再一次离开伊朗时，我的脑海里突然浮现起松尾芭蕉曾写过的一句俳句：“江户十秋送流光，反指他乡是故乡”。
无论如何，《我在伊朗长大》是一部非常值得一看的动画电影，特别推荐在一个有着和煦夜风和淡淡红酒的晚上观看。
《恶童》
迈克尔·艾里亚斯
即便早就知道松本大洋的故事结构松散，但这部动画电影的剧情却还是让我有点意外。开放式的结局让观众的遐想补足内容，那片值得人奋不顾身的海，究竟有什么魅力？也许，到不了的才叫远方。
故事虽然松散，但迈克尔·艾里亚斯却不会让视觉效果烧掉一丝诚意。五光十色的宝町让人目眩神晕，仿佛是“恶童”们的最佳游乐场。但你也可以清楚地看到，这些粉嫩的色彩上都笼罩着淡淡的灰色。毕竟，即便模仿得再像，大人的眼光终究不同。
天真无邪的儿童与叱咤风云的“黑社会”搏斗，只为保留心中的净土，这样的剧情设定在“少年漫”中并不少见，但不知道为什么，这部《恶童》却显得不那么“中二”。我认为，这与二宫和也与苍井优两位演员的献声相助密不可分，两位细致的声音表演，让这部《恶童》在充满足够戏剧张力的同时，却不显得那么矫情。
当然，要较起真儿来，部分台词还是略带日式热血的尴尬，姑且将这笔“账”算到松本大洋头上吧（笑）。
《阿基拉》
大友克洋
说到热血，大友克洋的《阿基拉》必须有位置。
也许是频繁的地震让日本文化的DNA里携带了“末世情结”，从《哥斯拉》到《日本沉没》，这个四面环海的岛国在文艺作品里，少有几天太平日子。连清淡如新海诚，都会在《你的名字》里，安排一个彗星的设定。而《阿基拉》也不例外，这就是一部带有浓郁末世情节的科幻动画电影。不同的是，《阿基拉》这部动画电影里不再是简单的天灾或人祸，而是用一个反乌托邦的科幻故事探讨权力和秩序的严肃命题。
自带的热血感，让这部动画电影以快节奏的形式展开叙事。如在高速公路上飙车的街童一样癫狂，看得人血压、多巴胺和肾上腺素一齐狂飙。屏幕上充斥着飞扬的血液与变异的躯体，透露出松本大洋对于科学发展的担忧。
一部好的动画电影，肯定有它的过人之处。《阿基拉》最特别的一点应该就是由大桥力、艺能山城组制作的配乐了，用印尼传统甘美兰乐曲加上电子音乐，制造出未来感的声音。在工作时听一听，都会赶走夏日午后的疲倦。
《僵尸新娘》
蒂姆·波顿
蒂姆·波顿于2005年带来了这部《僵尸新娘》，浪漫得不像话。一个红玫瑰与白玫瑰的“俗套”故事，由“鬼气森森”的波顿呈现出来，让人分外感动。看来，不光咱有《聊斋》里的美狐仙，人那也有懂得成人之美的鬼新娘呀。
哥特风格的动画竟是由一针一线弄出的木偶来呈现，亏得他有这片初心，在数码化普及的千禧年之后还有“闲心”来用木偶拍摄动画，用十年光阴来拍这一部动画，但也就是这样十足的诚意才能配得上维克多、艾米丽、维多利亚之间那真挚的感情吧？
剧情虽然俗套，但却能打动人。连向来不看“爆米花电影”的电影系好友，都会在每个万圣节，打开这部《僵尸新娘》，多次重温。问其原因，他泪眼婆娑地告诉我：“即使经历了最邪恶的背叛，死亡仍没有夺走艾米丽的甜美天真。她让我相信还有真爱！”
《犬之岛》
韦斯·安德森
虽然未曾谋面，但我敢肯定：韦斯·安德森一定是一个温柔且友善的人。要不然他是怎么请得动包括爱德华·诺顿、比尔·默瑞、比尔·默瑞、斯嘉丽·约翰逊、小野洋子、渡边谦这些重量级的大腕为他献声配音？
《了不起的狐狸爸爸》和《犬之岛》这两部充满“韦斯美学”的动画长片都非常好看，但二选其一，我会选这部《犬之岛》—— 我想这是与我养狗的经历有关。
可能不养宠物的人很难体会到主人与宠物之间那种微妙的牵绊，如果非要形容，我会觉得像是一个“甜蜜的负担”。如果你是在宠物尚小时就带着它，就更能体会到这种说不清道不明的牵绊了。这部《犬之岛》，说的就是一位小男孩寻找自己宠物狗的故事。
电影背景虽然设置在日本，但韦斯·安德森与编剧施瓦兹曼对于日本文化的熟稔程度让人称奇，丝毫没有脱离剧情的感觉。表面上是说寻宠的故事，但故事内核却影射出不少日本的历史与文化。更讨论了深层话题，比如：人与狗之间的关系。两个物种是否能够和平相处？在城市流浪宠物问题日益严重的今天，对于动物，我们该采取什么样的态度？这部《犬之岛》，就让我思考了良久。
好了，知道你对《爱死机》第二季可能有些许失望，但这八部动画电影也够应付一阵子片荒了。这张清单里有没有漏掉你心里的宝藏动画电影？如果漏掉了什么，那就请你分享给我们吧！也让我们有那么一两个小时里，能够回到动画的世界当中。
