当东京塔遇到水墨画：日本水墨画中的令和之春

看到今天的这一组画集的时候，我有种既熟悉又陌生的感觉。水墨丹青的中国画风格呼之欲出，但是你品，你细品，就那感觉好像旧瓶装新酒——沾着熟悉的味道，但已经脱胎换骨了。原来这并非中国的水墨画，而是创新了的日本水墨画。

樱花和东京塔、蜜蜂和油菜花……这些熟悉的春天意象在立川瑛一朗眼中褪去了我们滤镜中的“日系”风格，丝毫不显得笨拙和匠气，在看似平淡的水墨画中重现风情。立川瑛一朗先生一边重视水墨画的古典文脉和技法，一边摸索水墨画当下的生存方式。在不过分注重画题、构图、技法的独特视角下，我们很容易能感受到作品的玩心，和迈向新风格探索创新的勇气。一起来看看立川瑛一朗先生为日本《妇人画报》创作的水墨画特辑吧！

·春风漠光

这幅是为《妇人画报》2021年4月号而创作的新作，也是立川先生根据古典的画法描绘想象中的动植物世界的“漠”系列。像樱花一样的花、雉鸡一样的鸟，画在概念上用暧昧的笔触描写主题本身，也给人一种空白感。用与阳光的模糊形成鲜明对比的线，来描绘花给人的现代的印象。

·桜に土星

这是一部在二次元的平面世界中，樱花和土星“在一起”了的作品。从画面中延伸出来的土星展现出动态的广阔。在烟熏墨的背景下，飘浮着虚幻的樱花。

·山川草木

以在河上泛舟的山水画为代表，水墨画的世界将风景描绘为“理想乡”。船是一种跨越海洋、河流、周游世界、心灵的古典画题。只是，仔细看，会发现有个“小东西”：延长线上的宇宙飞船（UFO）似乎在暗示人们，田园牧歌被包裹在现代化的隐喻。

·东京塔

东京塔，东京最有代表性的建筑。装点东京上空的是候鸟和飞机，下部大片的水墨作为一种“超现实”的存在，却又莫名和谐统一。立川先生用笔触的柔软和硬度、曲线和直线表现了近代都市兼有的两个特征。水墨画反映了两个相反的要素相呼应的现代都市的姿态，既怀念又新鲜。

·TOKYO

使用地图应用程序“Google Earth”等，忠实地描绘了现在的东京的都市图。远处以富士山、皇居为中心呈圆形延伸，历史性的场所和高层建筑共存，还有新国立竞技场。大楼和建筑物基本上只有轮廓线。似乎也包含着城市的空虚感。

·漠光

是描绘想象中的动植物的“漠”系列的一部作品。用墨的浓淡、笔迹的强弱来表现种类不同的花，也是一部更加追求植物生命力的作品。向着天空绽放的大轮，动作的曲线充满生机。

·漠鸟

这也是描写不存在的鸟的“漠”系列的一部作品。仿照古典的画法，笔数极少。柔和的淡墨叶上重叠的枝条，以及浓墨重彩的硕果，给空白多的画面带来了节奏。小鸟画得有没有很有灵性？

·风信子

为了使颜色模糊，并显出柔和的手感，从和纸背面开始描绘。加上水墨画有限的表现形式——浓淡、润滑、和纸独特的手感。

·油菜花与小蜜蜂

蜜蜂们欢聚在宣告春天到来的油菜花上。这是一部截取了春光明媚情景的作品。从描绘透明蜂羽的细微描写，以及透过光的油菜花花瓣的淡墨的表现中，也能感受到春意柔和的光的存在。这也是在和纸背面描绘的作品。

·孔雀

“柔软的和纸和笔，渗透的墨。用不稳定的素材活用三次元来描绘的话，精神部分和身体的使用方法会有很大的影响。如此深奥也是水墨画的魅力所在。”立川先生现在32岁。除了寺院和饮食店委托的作品制作之外，时尚、动画、电影美术等其他领域也在耕耘。“希望这是一个既重视传统，又自由的水墨画世界。为了水墨画能在现代生存，我想挑战各种各样的形式，创作出有趣的作品”。