在这个越来越数字化的时代,纸质杂志想要引起人们的注意,似乎总要花点心思。创刊于1966年的时尚、艺术、设计类杂志《Wallpaper*》这次的九月刊就很不一般。由LV男装艺术监督、OFF-WHITE首席执行官Virgil Abloh操刀的限量版封面被虚线和剪刀从中间分割开来,不用怀疑自己,Virgil Abloh确实是在明示你剪开它。

图片:Wallpaper*

限量版封面名为“2 for price of 1”,即是读者可以通过裁剪这一动作用一份的价格获得两件作品。Virgil Abloh希望读者可以在这一过程中通过触摸体验杂志的印刷实感,加强和实体物品的互动。他甚至希望读者的指印可以留在白色的封面上,这代表了一种参与。

图片:instagram@vigrilabloh

他本人亦亲自做出示范,录下视频上传到杂志官网,并在canary---yellow.com出售184份裁剪后的杂志。所有的收益都将被用于帮助黑人学生完成学业。

《Wallpaper*》表示邀请Virgil Abloh是在看到其为梅赛德斯奔驰设计的艺术项目Project Geländewagen之后,在这一项目中,Virgil Abloh与Gorden Wagener合作,重新诠释了这个德国品牌的classic G-Class SUV系列。

Project Geländewagen 图片:Wallpaper*

Abloh此次对于封面的处理与其有异曲同工之妙,同样是通过对外部视觉的处理,让物品展现出一种“可触碰感”。在画面中间设置的虚线和剪刀则意味着从整体上将杂志看作一个物品,而裁剪的动作将赋予其生命。

图片:instagram@vigrilabloh

Abloh还希望通过这种人与杂志的互动突破二维和三维世界的界限,让人们不再局限于屏幕里单一的二维视角。

图片:instagram@vigrilabloh
图片:instagram@vigrilabloh

九月特刊的封面则由概念艺术家Clare Strand设计,承接了裁剪和空间维度的创意。她的灵感来源于讽刺小说《平面国》(Flatland: A Romance of Many Dimensions)。这是一本由英国教师埃德温·艾伯特(Edwin Abbott)创作、出版于1884年的中篇小说,作者原本旨在批判维多利亚时期的阶层制度,但就现在看来,这本书更长远的贡献似乎是其中对于维度的审视。科幻作家以撒·艾西莫夫曾在为这本书所作的序中写道:“这是一个想了解维度的人能找到的最好介绍”(The best introduction one can find into the manner of perceiving dimensions.)

《平面国》封面 图片:wikipedia

实际上,早在2011年,Strand已经制作过关于《平面国》的作品,通过对摄影作品的再创作,尝试突破维度去看待世界。此次在疫情期间接到《Wallpaper*》的邀请,Strand更是感觉到人们的工作和生活越来越多地通过屏幕上的二维世界在展开,通过CUT&FOLD系列,她再度回归到对维度转换的异想中来。

图片:Wallpaper*

在CUT&FOLD系列中,Clare Strand对George Harvey的黑白摄影作品进行了处理,她希望读者能够通过裁剪或折叠的方式和这些图像互动,甚至创作出自己的作品,就像《平面国》的主角一样,不断尝试从新的角度看世界,用二维的平面内容创造出三维的实物作品。Srand认为,单色调更有助于人们将注意力集中到图像的几何形状上,“让人们直击最精华的部分”。

图片:Wallpaper*
图片:Wallpaper*

《Wallpaper*》的尝试本质上是呼吁人们通过动手裁剪的方式,了解自己想要的究竟是什么。如何才能做到不被现实局限,不断更新自己的想法,对世界、对自己及时做出反思,从而保持旺盛的创造力。

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