听着童话故事、抱着洋娃娃长大的女孩,大概都有一个成为时装设计师的美梦。看起来,时装设计师是一个长大后依然可以继续做梦的职业。在设计师的手下,森林、花朵、精灵的翅膀可以缝进衣服里。童话里才有的梦幻沙滩、水晶森林、诺亚方舟可以登上时装造梦师的秀场。

瘟疫、地震、洪水,2020一键启开自然灾难连续剧。对大部分行业来说,这宛若繁华泡沫被戳碎之后的梦醒时刻。对于时装界的打击尤其沉重,各家纷纷取消秀场计划,紧缩编制,以期度过至暗时刻。

海妖塞壬

然而,最近Dior发布2020秋冬高定系列概念短片,用14分钟的《迪奥神话》,让全球时尚迷热血沸腾,再次带领大家浸入有人鱼、精灵和树妖的众神的花园梦境。

希腊神话故事,被多个品牌当作灵感来源这件事在时尚圈中并不罕见,迪奥的改编未免美到突破天灵盖。短片叙事结构简单,简而言之,这是Dior向众神推销服装的故事。Dior信使从工坊出发,抬着迷你衣橱走进众神的花园,越过溪流,穿过森林,沿途用时装娃娃向众神展示服装。

这衣服有多美呢?水仙少年纳喀索斯停下来欣赏倒影里的美貌,月桂树下阿波罗和达佛涅都停下来接吻。

水仙少年纳喀索斯,因爱上自己水中的倒影,憔悴而死。
即使达佛涅变成月桂树,痴心的阿波罗继续相随相伴。

果然无论神还是人,衣服永远都能轻易挑起女性的兴趣。随后,信使为仙子量体裁衣,带着重要信息重回蒙田大街的Dior工坊。巧手工匠裁剪衣裙轮廓,缝纫裙摆,按照比例制作成衣,再由信使献给众神。接着仙子们穿着仙女裙,一一登场亮相。

躲在海螺里的海后安菲特里忒。

首先出场的是,来自山林里的仙女绪任克斯。穿上新衣的她和羊角人身的潘神在山林里嬉戏奔跑,还原了神话里两人在山林间追逐的画面。立体剪裁的黑纱烘托她奔放自然的气质。

山林仙女绪任克斯,传说中她被爱慕者潘神追逐,化为芦苇。

接下来出现的是刚刚在湖中嬉戏的美惠三女神,她们脚踩草地让人联想到了波提切利画笔下的《春》。金色褶皱和宽大的披肩,映衬希腊女神的神圣形象。

美惠三女神,她们分别代表了爱、贞和美。

白衣少女静若处子,在水一方,美得宛若天外之物(划掉,人家本来就来自奥林匹斯)。至于她是谁,众说纷纭。有人说那是塞浦路斯国王皮格马利翁爱上的雕塑加拉泰亚,也有人说是因为爱上水仙少年,思念过度,化作岩石的回声女神厄科。不论她是谁,那一袭白色长袍仿佛就是她身体的一部分,带仙气儿。

雕塑加拉泰亚or回声女神厄科

印象最深刻的还是海后安菲特里忒,她身后光芒万丈,仿佛马上就要回归大海乘风破浪。一袭金属色光泽褶皱长裙,似银色山泉流过身体,让硬朗的金属感变得柔情万种。想必有了美衣加持,又美又飒的安菲特里忒定能安抚住海王波塞冬暴躁的脾气。

海后安菲特里忒,波塞冬之妻。

用娃娃演示服装,在众神的花园里巡回展览,听起来颇为浪漫,这背后也颇有出处。编织这场美梦的创意总监Maria Grazia,她说她的灵感来源于二战时期的时装小剧院「Théâtre de la Mode」。

二战刚刚结束,为重振战后时尚辉煌,1945年吕西安·勒龙召集15位世界顶尖设计师,缝制三分之一大小的人模来表演时装,并进行世界巡回展览,展示各自的时装。这场时尚复辟,让饱受战争困难的人们如沐春风。次年,设计师之一的Dior先生受到鼓舞,在蒙田大街开办了第一家时装屋。

时装小剧院用巡展向贵妇人推销衣服,影片中信使将衣服献给诸神。在现实中,Dior同样也会复刻这古老又浪漫的方式,把37套mini短装打包进行李箱里,寄送给全球各地的客户。不同的是,她们还会收到一件实际大小的服装。Maria Grazia认为“对于高级时装,你必须能够亲自感觉到布料触感,看到衣服实际穿在身上的模样。”

荣格认为,神话是集体无意识中最原始的结构,它折射出人类心灵最稳固最恒定的部分。在时尚从业者人心惶惶的时代,Dior依然将目光投向代表隐秘本质的神话和梦境,维持时装的体面和尊严,这真的很乐观。

在BoF时尚商业评论采访中,可以窥见Dior的乐观主义。首席执行官Pietro Beccari在接受采访时说道:“我们决定在其他所有人都退后的时候继续前进,担心这场危机会持续太久,我们追溯到Dior所存在的原因——二战后创立一间公司的乐观主义——这种乐观精神激励着我们。”纵然世界分崩离析,幻想依然继续,花瓣衣依然飘飘。大概希望在Dior看来,才是指引人类能走过黑暗的通道。

当然除了时装小剧院,这个梦幻仙境里也埋伏了不少值得挖掘的文化梗。细数起来,宛如是一场横跨古罗马到超现实主义的文化考古大赏。

 

故事剧本——

据说故事原型来自古罗马诗人奥维德的《变形记》,这本书简直是史上最强古希腊神话汇编,影响了文艺复兴的提香、米开朗基罗。故事散而不乱,作者靠“变形”穿针引线。大部分神话都讲诉了人由于某种原因被变成动物、植物、星星、石头。

 

幕后导演——

《迪奥神话》仙里仙气,居然没有使用任何特效,全程使用传统方式拍摄,让人大跌眼镜。从选角到拍摄地点,这离不开意大利导演Matteo Garrone的功劳。他最擅长把童话搬进荧幕,感兴趣的小伙伴可以来看一下暗黑童话三部曲《故事中的故事》(tale of tale》。友情提醒一下,略微小重口,请饭后观赏。

《tale of tale》

 

众神的花园——

取景地画面过于美丽,宛若这是奥林匹斯诸神才能拥有的花园。实际上,此园并非凭空捏造。这座叫做Ninfa的花园位于意大利Latina省,是专门供奉水中女神的神庙。这座花园是因管理得当,植物野蛮生长,中世纪建筑废墟被保留下来。Gucci创意总监Alessandro Michele也曾中意此地,在这里拍摄了2016假日短片,还原了伊甸园的故事。

 

迷你衣橱—

短片中出现的迷你衣橱原型是法国巴黎蒙田大街30号。正是在这里,Christian Dior先生在这里创办迪奥第一家时装屋,展示首个花瓣裙时装系列,自此时装界开始掀起New Look风。

 

背景音乐——

背景乐飘逸而空灵,让人很快沉浸在绮丽幻想的世界。它来自萨蒂的《Gymnopedie No.1》。Gymnopédies源自古希腊代斯巴达祭祀太阳神的祭典,意为年轻人赤裸着身体在神殿前献上神圣的舞蹈。

 

仙女裙——梦中梦

除了借鉴希腊祭祀服的褶皱形式,数条裙装还可以看出超现实主义画作的色彩。没错,本期设计灵感来源于摄影师Lee Mille,人体模特Dora Maar,艺术家Leonora Carrington以及画家Jacqueline Lamba这些人的作品。她们是各有成就的女性艺术者,是和达利同一时代的超现实主义者。影片背后出现一长串女性姓名,每个人对应一件礼服,Dior又一次致敬梦中梦。

超现实主义:二十世纪的文学,哲学和艺术运动,探索思想的运作,拥护非理性,诗意和革命 。

杰奎琳·兰巴参与绘制的《马赛的游戏》卡牌

流水的时尚,铁打的神话。掉书袋可能会惹人烦,如果融梗融得巧又妙,美得让人晕头转向,大家还是很愿意买单。

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