Booksweet里有一条很好玩的文案:“放空的时候,带上耳机看起来比较忙。”

其实有点道理,因为音乐可以让你的大脑更好地忙起来,跑起来。一项跨文化研究证明,在执行一些认知型或对创造力有要求的任务之前,听音乐能更好地激发大脑动力。

这次的清单,我们给大家安利的是设计大牛们喜欢的音乐,希望这些多少影响了那些杰出作品的音乐,能在你下次文思枯竭的时候给你一口新鲜空气。

P.S. 为了大家查找方便,我们建了一个网易云歌单,有需要的读者可以自取哟。

分享歌单《设计大师们的歌单,一起来听听看吗?》http://music.163.com/playlist/5081868791/505776483/?userid=505776483 (@网易云音乐)

金特·凯泽的歌单

“喜欢爵士的人,不可能成为纳粹。”

  • Jazz Collection(专辑)– Ray Charles
  • Alabama Blues (专辑)– J.B. Lenoir

放Jazz Collection 的时候,“I Got A Woman”里那紧绷着的节奏和拍掌声,还有Ray Charles听起来嘶哑而有点有距离感的声音,能让我们或多或少感受到上世纪战后的文化氛围。这种由福音音乐改变的灵魂乐,在当时看来颇为叛逆,不管是曲风还是歌词内容都极具个人色彩。而当时的欧洲的海报设计界也一道并行,产生了一股不同于以往商业表达的潮流,海报设计师们力图以诗化的语言关注个人的物质和思想诉求。在战后流行音乐的影响下,金特·凯泽成为了一名海报设计的扛旗手。

金特·凯泽生于德国克伦堡,二战打响时他才10岁,二战中的亲身见闻和思考塑造了他日后的作品风格。他1951年毕业于奥芬巴赫美术学院,随后就在法兰克福做平面设计师。他酷爱爵士乐,身为德国人,他曾幽默而又宣言式地说:“喜欢爵士的人,不可能成为纳粹。”不过这句话也有理可依,因为听说纳粹好像本来就不喜欢爵士。

人们称金特·凯泽为“视觉诗人”,他为自己欣赏的音乐人设计了许多海报。

这是金特·凯泽在1969年为雷·查尔斯设计的演出海报。海报以这位盲人歌手在黑暗中显露出来的头像轮廓为主体,一些文字散落在查尔斯的镜片上和双唇旁。你能感受到这种隐喻:仿佛即便双目失明,但这位灵魂乐开创依然用音乐为自己、甚至自己的种族寻到了光芒;而唇边的“I say…I say…”则有点专辑里那首“What’d I Say”既视感,好像能让人听到他独特而深刻的嗓音。

推荐音乐:Jazz Collection (专辑)– Ray Charles

金特·凯泽喜欢的这张《Alabama Blues!》就跟他个人的气质有点类似了,整体气质平缓亲切,听这张专辑,就像跟大师在客厅里一起唱歌或相谈一般。但在温和背后,也少不了对个性解放的追求和思考。正如这张音乐节海报设计所传达的:和平、种族平等的愿望被填充在这张以和平鸽为轮廓的海报中。

推荐音乐:Alabama Blues (专辑)– J.B. Lenoir

 

杉浦康平的歌单

“躁动中的无序,正是万事万物的根源。”

  • The Piano Music(专辑) – Arnold Schoenberg
  • 4’33’’­(单曲)– John Cage
  • In A Landscape(专辑) – John Cage
  • ベストヒット韓国演歌—李成爱

杉浦可以说是一本平面设计界的教科书了,但这位大师并不是一直板着脸的,他也沉迷音乐,有很多跟声音发烧友一样的小习惯。每次旅游,他一定要带着高密度收音机到处收集声音;工作的午休时段,他一定会带着徒弟去唱片店挑挑拣拣;每天下午,他的工作室常常逸出前卫音乐的声音。

杉浦的设计哲学受到约翰·凯奇的影响。也许你也听说过约翰·凯奇那首颇具争议的杰作4’33’’, 凯奇的本意是让观众在这4分33秒的安静里去倾听周围的噪音:衣服的摩擦声、某人的咳嗽声……而这来自自然世界的噪音,便是这首歌的构成部分。

如同前卫作曲家约翰·凯奇所坚持的一样,杉浦也认为,设计作品可以反映世界不规则的噪音和杂质。在他为《全宇宙志》设计的装帧里,宇宙中的星辰、电磁波以及各种尘埃或射线都被他赋予了造型,有的是直线,有的是黑白条纹,有的是细小而不规则的剪切物。其装帧看似繁杂,但整体传达的视觉效果是宏大而层次感鲜明的。

推荐音乐:4’33’’­(单曲)– John Cage

杉浦早期实际上是在专辑设计大赛里初露头角的,当时他经常用柴田南雄和阿诺尔德·勋伯格的音乐作品来练习自己的设计技能。

推荐音乐:The Piano Music(专辑) – Arnold Schoenberg

他有时也会把自己从哲学思索里解放出来,在流行音乐里找俗世感情。有趣的是,当时流行这么个说法是“设计师必听爵士乐”,但杉浦却一点都不热衷,要说流行乐,当时他歌单里的存是k-pop李成爱。

推荐音乐:ベストヒット韓国演歌—李成爱

 

原研哉的歌单

“端出一个空无一物的容器,让大家在里头去感受氛围。”

  • Diary(专辑)– Rarph Towner
  • Icarus(专辑)– Paul Winter
  • The Köln Concert(专辑)– Keith Jarrett

Diary是一张古典吉他独奏专辑,乐曲中单弦和弦的交错运用使得乐曲纯粹而不单调、每一声响中共鸣回音的仔细考量更加凸显寂静意境。这几首纯音的旋律看似孤寂,但最终落点完满而温柔,听上去就像身处辽阔原野中的清冷早晨时分一般。专辑冷静而又不乏关怀的风格,好像是有几分无印的味道。

推荐音乐:Diary(专辑)– Rarph Towner

Paul Winter这张Icarus新世纪音乐专混合了古典和爵士风格,温和的旋律也生动地传达了自然界中的风景意象。

推荐音乐:Icarus(专辑)– Paul Winter

Keith Jarrett的这场科隆演奏会(The Köln Concert)算得上是爵士音乐史上的一个奇迹,这些演奏均是Keith Jarrett的即兴创作,每首曲子很长,但其中古典、民谣和蓝调风格的和谐交融和多变风格值得让人细细品味。乐曲的许多段落听上去跳跃而有灵气,也许某天你听着其中的某一节的时候,脑子里就蹦出来一个不寻常的好创想了呢。

推荐音乐:The Köln Concert(专辑)– Keith Jarrett

 

乔纳森·伊维的歌单

“对我们来说,噪音越大,工作越嗨。”

  • Renaissance系列(专辑)– John Digweed

在苹果那个连公司员工都没有权限的产品设计工作室里,几个经典1976 Supporto椅子散放着,而一对36英寸(约91.44厘米)高的低音炮最是引人注目,它们是为各种音乐、特别是乔纳森最喜欢的电子舞曲(techno music)准备的。

包括Satzger和乔纳森在内的人喜欢在放得超大声的techno下工作,他曾说:“我不喜欢闷在小房间里工作,对我来说,噪音越大,工作越嗨。”乔纳森曾说团队的灵感常常就产生于这种随性时刻。没准儿你手上的那台机子也听过这个专辑呢。

作曲人John Digweed本人是乔纳森的挚友,这位Progressive宗师在2001年被DJ Magazine评为全球DJ第一人,质感精致是他舞曲的主要特色。豆瓣上有个评价,足以描述这张专辑的正确打开方式:“这张专辑除了细腻,还是细腻,从皮到瓤,非常彻底。如果这个周末你不怎么想跳舞,也不想用烈酒麻醉自己,搬一张沙发到阳台,端着一杯红酒深陷其中,眼神迷离在城市夜色的霓虹,觉得缺点什么?那就是这张CD了!”

 

藤原浩的歌单

“在汽车里、在城市街道、在咖啡馆,只要被这首歌击中,就像在天堂。”

  • RUN-DMC (专辑)– RUN-D.M.C. (1984)
  • The Headhunters(单曲) ‎– If You’ve Got it, You’ll Get it
  • Roberta Flack(单曲) – Feel Like Makin’ Love
  • Day Dreaming(单曲)– Aretha Franklin

直到RUN-D.M.C.出现,Hip-Hop才登上正统音乐榜单,从而被广泛正视。想要了解Hip-Hop,这张同名专辑RUN-DMC会是不能错过的第一站。此外,RUN-D.M.C.也早就成了一个时代的时尚标杆,他们当时挂的金链、蹬的Adidas贝壳头鞋和各种皮革单品到现在都极具影响力。潮流教父藤原浩在CNN采访他时就曾提到,他燃然对服装的兴趣,是受了当时RUN-DMC专辑录像的影响,他也直言“当时觉得RUN-DMC非常帅。”

推荐音乐:RUN-DMC (专辑)– RUN-D.M.C. (1984)

其实藤原浩企划了一个叫Ring Of Colour 的网站,其中会有一些时下新闻、音乐、艺术、美食等内容的分享。用藤原浩自己的话来说,这些东西都是都是archive的,想通过Ring Of Colour这个平台安利给年轻人看。(任意门:https://ringofcolour.com/

下面这些乐曲在Ring Of Colour里被安利过不止一次,也许值得我们收进自己的歌单,一起来看看:

上个世纪6、70年代,Jazz Fushion(融合爵士)的异军突起让爵士乐免于被诟病为old school。爵士乐吸取了电子吉他常见风格和Funk的精华,产生过几个新分支,这首The Headhunters就是 Rare Groove 类型的典型代表。

推荐音乐:The Headhunters(单曲) ‎– If You’ve Got it, You’ll Get it

藤原浩也热爱女声灵魂乐,灵魂歌后 Roberta Flack 的名曲 “Feel Like Makin’ Love”,其迷幻甜腻的律动在今天听来也是能让人心跳加速的。

Roberta Flack

推荐音乐:Roberta Flack(单曲) – Feel Like Makin’ Love

让藤原浩难以忘怀的灵魂女声还有Aretha Franklin的名曲“Day Dreaming”,这首歌旋律动人而流畅的长乐段,就好像一个情场老手的告白。陷入这首歌的气氛后,即使你不停地告诉自己“这样一个人可能不太老实呢”,但你也只想像歌词里写的一样回答“I don’t care(我不在乎).”

藤原浩对这首歌曾这样评价道: “在汽车里、在城市街道、在咖啡馆,只要被这首歌击中,就像在天堂。”

Aretha Franklin

 

Virgil Abloh 的歌单

“不管我手头在做什么事,我总要来点音乐当背景。”

  • IV(Explicit)(专辑)–BADBADNOTGOOD
  • All Alone (单曲)– Stwo/BADBADNOTGOOD/Shay Lia
  • Generique - Miles Davis

在Virgil Abloh真正入职做Louis Vuitton和OFF-WHITE主理人之前,他就已经是个有15年DJ经验的乐坛老手了。而在Virgil Abloh入主LV男装后的彩虹首秀上,他更是把自己的个人音乐品味展现了个尽兴,竟然把歌手Dev Hynes、Kid Cudi和Playboi Carti等都找来当自己的天桥模特了。

舞台的bgm自然是Virgil不会放过的重点,他找来了爵士乐队BADBADNOTGOOD为这次彩虹首秀伴奏,场地每换一种颜色,音乐也会跟着改变,模特们随着音乐的推进接踵而至。

BADBADNOTGOOD做派相当精致,曲子以BBNG爵士乐为基底,融合了轻柔摇滚、抒情流行和Hip-Hop即兴桥段。他们自然随意的演奏呈现出Hip-Hop Beats的节奏,有一种让人愉悦的律动感。

推荐音乐:IV(Explicit)(专辑)–BADBADNOTGOOD

推荐音乐:All Alone (单曲)– Stwo/BADBADNOTGOOD/Shay Lia

Virgil对爵士乐的热爱体现在他设计作品的方方面面,包括他家OFF-WHITE品牌的门店装修。他在首尔开了一家名为“Hyundai Coex” 的店,其“一蓝到底”的设计灵感就来自Jazz 大师Miles Davis。

推荐音乐:Generique - Miles Davis

 

看了这次的清单,你包里的耳机是不是已经蠢蠢欲动了?

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