我试图描绘人们最中性的状态 | TOPYS专访插画师Noritake
在收到Noritake的回信时，虽然早有准备，但还是被他的认真与细致吓了一跳。
其实也早在他的作品里感受到了他的认真，虽然只是简单的线条画，但依然被他画笔下的小人给抓走了注意力。无论是潮人们的T恤，独立杂志的插图，还是书籍的封面，Noritake的风格都很清爽——简单的发型，细微的表情，虽然近乎“千人一面”，但却总能从细节之处，发现人物独特的特点。
对Noritake的作品了然于心，但却对作品背后的他却不甚熟悉。在现在这个“每人都能做15分钟名人”的时代，Noritake作品的高曝光率与艺术家的低调形成了一个有趣的对比。
当然，他也像刻板印象中的日本人一样，有那么一点“酷”。是指他们很重视提高自我的感知力，以一个沉浸与专注的心态来工作，而并不在乎外界的纷扰。比起担心有人模仿他的风格作画，Noritake更希望专注于自己与作品身上，而我想：这就是为什么模仿他的人那么多，但他的作品却总能从作品的细枝末节中体现出只属于Noritake的风格。
他也是一个擅长沟通的人。在采访中，他数次提到需要和客户做细致的沟通，无论是在确认合作之前，合作之时，甚至是在交付作品之后，只有不断的沟通，才能解决问题。
在阅读Noritake的回信时，他更像是一个生活的记录者。他说：“我只是自然而然地接受我看到的和感受到的”，即使“也不会画中充分利用它”，而是更在乎于这种接受与释放的平衡感。
所以，即便在网络上能够搜集到关于Noritake上的一些零碎过往，还是依旧希望Noritake先生能继续保持这种神秘，安静地捕捉生活中的微小感知，并将它们用画笔记录下来。让喜欢他作品的人，也能在他的作品中，体会到平淡的快乐。
“黑白分明是我艺术世界观的主要组成部分之一”
その世界観を貫く仕組みとして、白黒であることは、ひとつの大きな要素として機能していくようになったと思います。
Q：为什么会坚持用黑白作画？
A：不是我迷恋黑白，只是在我的创作过程中必须要这样做，而这恰好也是我的感觉。近几年来，我专心致志地创作适当的线条和造型。而我以前并没有时间去考虑色彩的问题，我只能通过实践来完成我的作品，所以我也只能让客户和我一起面对只有黑白的局限情况，并专注于线条和形状。另外，我认为我的作品是一个持续性的项目，而非单一的作品，恰巧黑白分明是我艺术世界观的主要组成部分之一。
Q：为什么只画没有表情的人？是怎么开始这个创作风格的，有什么特殊含义吗？
A：我画的肖像不是完全没有表情的，而是带有一点感情。一般来说，如果你仔细看我画的插图，你会发现很多人都在微笑。我想这就是我在生活中感受到日本人的表达方式，即使看起來毫无表情的日本人，也有些微的面部表情。
当然，我的作品里也有轻微的表情，如笑、哭和生气。我习惯了试图描绘人们最中性的状态。我觉得这是一种可以传达给很多人的表达方式，是很多人都能理解的表达方式。
Q：现在有很多简笔画作品，但你的作品总是很容易被识别出来。你认为自己的作品里有没有什么东西是别人模仿不了的呢？
A：很抱歉地说，我对当代插画几乎不感兴趣呢。不过我对艺术和时尚确实有点兴趣。所以我对你描述的简单简笔画不感兴趣，从而也没有想过要比较。
过去有一段时间，我曾经想过有什么是别人无法模仿的，但这样的想法让我觉得很消极。现在我也不去思考这些事情，我不担心别人，我只是很简单地专注于每一项工作。
Q：如果看到非常雷同的作品，会不会有不舒服的感觉？
A：我会觉得奇怪。它们是否雷同取决于观众的解读，除非你问画它的人，否则你无法做出判断。基本上，看到这些作品我的感觉不太好。如果你意识到你在模仿，你应该尽早放弃，并尝试建立自己的风格。
“我从来没有缺乏灵感的时候。”
アイデアがない、ということはないですね。
Q：您为明星们制作过演唱会相关周边，这种需要刻画出具体某一个人物的项目您是如何进行的，可以举例说说吗？
A：当我画一幅肖像时，我首先尝试深入了解这个人。我会看很多关于他/她的照片和视频，去观察他们脸上经常有什么样的表情。他们的发型如何变化，这些年他们的表情如何变化等等。我会尽一切可能地了解这个人，对他们产生兴趣，并集中精力去画他们。
当我为一个有很多粉丝的歌手或其他艺术家画肖像时，是因为他们的粉丝喜欢看到他/她。从而，我想创造一个能满足粉丝的形式。
Q：客户提出过改稿的要求吗，您是如何应对的？
A：如果客户要求我重画，我会先问清楚原因。如果我能明白原因，我会立即重新画出来。
但如果不能达成一致，我们会提出进一步的替代方案，一起寻找方向。在这期间，我们就会成为一个团队，一起努力，得出答案。
Q：能不能分享一次印象最深刻的创作经历？
A：我出版了一本叫《WORKS》的书，这本书是对我过去工作的整理和总结。到目前为止，我从来没有真正的回顾过，因为编辑修改的过程是不可避免的。出版这本书是一个回顾的过程，也是一次穿越过去、再次感受到我是如何思考和工作的机会。
Q：一直都是一个人工作吗， 是否有团队？
A：基本上，我独自做插图绘制和设计工作。但我们做的事情远不止这些，我们有国内外的管理人员，有参与活动事物的助理，还有仓库经理。我们在其他国家也有分支机构，我们也有其他公司的人和我们有密切合作，他们帮助我们生产产品。所以，我觉得我是以团队的方式来推进项目。
Q：会有截止日期临近却没有灵感的时候吗？这时会怎么办？
A：我从来没有缺乏灵感的时候。在我听完客户的要求后，再用心思考，一般就能解决问题。而且有时候，一些计划就会顺其自然地落实到位。但如果你遇到了困难，也可能是和对方沟通不畅，你可以抽出时间，好好聊一下，基本上就可以搞定了。
“我现在比以前更注意要好好生活。”
ちゃんと生活することを昔よりも気をつけています。
Q：最近有什么新作品计划吗？下次想尝试什么样从未涉足过的项目或类型？
A：我依旧在服装和广告业工作，并且目前没有做任何改变的打算。原本今年我想去海外旅游，但现在进行“海外游”越来越难了，所以我只能取消计划。现在准备静下心来，尽可能慢条斯理地做好眼前的工作。
Q：是否跟大陆的公司或品牌接洽过？印象如何？有没有兴趣来中国做项目呢？
A：有时我们会收到来自中国的工作邀请，有时我们也会收到来自其他国家的邀请。但无论工作邀请来自哪里，重要的是和负责人保持良好的沟通。如果这项工作进行下去会很有趣，双方也一直以礼相待，我就会更加积极乐观地认为合作可以继续进行。
但无论哪里给我工作邀请，我都会努力积极思考，尽力推动工作进行。
Q：职业生涯会感觉到瓶颈吗，觉得可以如何突破？
A：自从我开始工作以来，我还没有经历过任何重大的停滞期。然而，我也有被重大社会灾难打击到的时候。还有，因为身体原因，有时我也无法正常工作。如果你的身心不稳定，你就无法正常地工作，所以我现在比以前要更注意好好生活。
Q：您的作品有种特别的幽默感，在生活里是不是一个幽默的人？怎么看待创作中的幽默感？
A：我喜欢与人交谈。我想在故事中尽量自然地创造出更多的笑声。
小时候，我每天都会给朋友讲笑话，逗他们笑。不过在我成为插画师之后，我并没有把这些笑声变成插画的想法。我想抓住日常生活中的一种不舒服的感觉或被忽略的感觉，然后试着画出来。也许因为它看起来非同一般，所以被解读为幽默，但这不是一种让人发笑的方式。
“我的朋友知道我不会为他们随便画画。”
そういう連絡をしても描かないのを、みんな知っているから。
Q：对创作者来说，观察非常重要，你会怎么在生活中做观察和记录？
A：我最近在日常生活中没有尝试深入观察呢，我只是自然而然地接受我看到的和感受到的，也不会在我的画中充分利用它，因为我认为这是一种平衡感。总之，我很安静，也很专注。
Q：您很爱看书，最近在看的书和喜爱的书可以推荐一下吗？
A：我刚刚买了一本《Donald Judd Spaces》。贾德的多个工作室都在里面，他们都很可爱。我想有一天去他的工作场所看看。
Q：为什么喜欢中古物品呢？有特别喜欢收集的门类吗？
A：我现在对中古物品没什么感兴趣了。我以前经常收集旧存钱罐、文具等，但最近对它们的兴趣有所减弱。但偶尔发现一本自己喜欢作者的二手书，就会买下来。
Q：出门必带的物品有哪些？
A：基本上，我不喜欢带包，所以我只带钱包和手机。白天出门的时候，我也会戴上墨镜。
Q：是否是科技产品上瘾人士？平常没有手机或者电脑会手足无措吗？
A：我不得不说我是一个比较喜欢数码产品的人。出门在外没有手机，会感到有点不安。
Q：一般会如何安排自己工作的一天？
A：通常情况下，早晨7点起床吃早饭，12点吃午饭，19点吃晚饭，大概0点睡觉。我感觉除此之外，我都在工作。
Q：生活中有朋友让你帮忙“随便画一画”吗？会怎么回复？
A：我生活中没有这种让我帮忙“随便画一画”的朋友。我的朋友知道我不会为他们随便画画。
Q：如果不当插画师，最想要从事的职业是什么？
A：我想我会开一家书店吧。讲真的，虽然有一大堆事儿要做，但是我如果有一家只有我爱读的书的书店，我会想在那呆一辈子的，能给小孩子们开一家书店也会很有趣。
