设计的世界,不应有固定的规范和标准,而设计师Adam Nathaniel Furman看来,一些设计教育正在试图给学生们洗脑,让他们拒绝色彩、图案和装饰。

于是,他联合一批设计师,发起了一场名为"New London Fabulous"的运动,为五彩斑斓的设计喝彩,要旗帜鲜明反抗在建筑及室内设计学校中占据主流话语权的极简主义。“设计和建筑作为一种视觉及文化追求的体现,应是高审美、感官体验和多元文化的结合。”Furman如是说。

最近,他就挑选出了10个项目,以诠释他想通过"New London Fabulous"传递的理念。

如果你喜欢那些张扬奔放设计,你会喜欢他挑选出的这个花花世界。

 

1、Perry Rise 

by 2LG Studio

© Megan Taylor

这处位于伦敦森林山(Forest Hill)的四居室,被伦敦室内设计工作室 2LG Studio改造成自己的工作室。工作室内随处可见明亮、大胆的用色:柔和的粉色、明丽的海绿、抓人眼球的宝蓝色……互相碰撞又仅仅有条。

两位工作室创始人Russell Whitehead和Jordan Cluroe将其形容为“简单、优雅,兼具功能性和标示性地用色。”

© Megan Taylor
© Megan Taylor
© Megan Taylor

 

2、How I Started Hanging out with Home 

by Space Popular

© Space Popular

这是由Lara Lesmes和Fredrik Hellberg发起的多学科设计和研究实践项目Space Popular举办的展览之一。它设想了一个光怪陆离的未来世界,建筑都呈现出人的特征。

通过这些五彩斑斓的装置,How I Started Hanging out with Home s试图引导人们去感受和思考:随着人工智能的到来,以及更高效、廉价技术的出现,建筑会很快成为有意识的实体吗?它们的思想和身体会是什么样子?和我们的关系又是什么?

© Space Popular
© Space Popular

 

3、Still I Rise 

by Lakwena Maciver

这一作品,是伦敦艺术家Lakwena Maciver为美国阿肯色州(Arkansas)的一所青少年劳教中心Smith Juvenile Detention Centre绘制的。创作灵感来自作家Maya Angelou(马娅·安杰卢)的同名诗歌《 Still I rise》。

 

4、Rosebank Arcade 

by Edward Crooks

© Edward Crooks

艺术家Edward Crooks将伦敦沃尔瑟姆福里斯特区一条最繁忙的人行道变成了一件色彩丰富的艺术品。墙面和地板被粉刷一新,让路人仿若走进一个五彩斑斓的市政拱廊,地面是它留下的彩色碎片,两边有拱门形窗户,它既像一座建筑的遗迹,也可能是即将到来的一座建筑的开始。

© Edward Crooks
© Edward Crooks

 

5、Happy Street 

by Yinka Ilori

摄影:Luke O'Donovan

作为2019年伦敦建筑节的一部分,设计师Yinka Ilori用56块搪瓷板铺满了伦敦巴特锡区(Battersea)Thessaly Road上的一条隧道,与此同时,这座铁路桥外也被漆上了绚丽的色彩。

这一永久性装置项目是和该区域的居民和小学合作完成的,以16种色彩,点亮了这一原本令人有些心生畏惧的区域。

摄影:Luke O'Donovan
摄影:Luke O'Donovan

 

6、Temple of Agape 

by Morag Myerscough and Luke Morgan

摄影:Gareth Gardner

设计师Morag Myerscough和Luke Morgan为在伦敦南岸中心举行的Festival of Love设计了这座色彩缤纷的“爱的神庙”。

这座建筑以霓虹灯装饰,上面写着各种与爱有关的词句,包括马丁·路德·金的名言:“I have decided to stick with love(我决定选择爱).”

摄影:Gareth Gardner

 

7、Salt of Palmar hotel 

by Camille Walala

摄影:Tekla Evelina Severin

海蓝色,阳光黄,外加大胆的单色条纹,这是法国艺术家Camille Walala为毛里求斯酒店Salt of Palmar hotel做的设计。

酒店给她的brief就是,希望能将当地独特的风光及美学编制进酒店的室内装潢,而在Walala看来,这“正中下怀”:“从翠绿的植物到不断变化的天空颜色,我想把这些温暖和自然的色调与我的标志性流行色结合起来。”

最后的成果,就是这座极具她个人风格,同时又与当地风景完美匹配的酒店。

摄影:Tekla Evelina Severin
摄影:Tekla Evelina Severin
摄影:Tekla Evelina Severin

 

8、Gateways

by Adam Nathaniel Furman

© Adam Nathaniel Furman

Adam Nathaniel Furman本人为2017年伦敦设计节设计的装置,亦是展场的入口,由四个陶瓷拱门组成,目的是展示土耳其瓷砖的历史。四个拱门上面分别使用了不同的瓷砖,包括手绘瓷砖、当代的地板瓷砖、正方形纯色瓷砖及地铁里会使用的斜切瓷砖。

Furman看来,陶瓷一直是,并将继续是最具历史意义和共鸣性的建筑材料,也是最新鲜,最令人惊喜、愉悦和兴奋的建筑材料。

© Adam Nathaniel Furman
© Adam Nathaniel Furman

 

9、Haus 

by Katrina Russell-Adams

这是建筑及室内设计公司BAT Studio的工作室的外立面。

艺术家Katrina Russell-Adams和该工作室的创始人一起,从建筑设计平面图上找寻到灵感,将当中一些元素提取为抽象图案,再与黑色和黄色的浮雕元素相结合,最后完成了这样一个作品。

 

10、No. 700 Reflectors 

by Rana Begum

© Rana Begum

国王十字车站重建项目的一部分,艺术家Rana Begum设计了一道长50米的艺术装置,总共由3万多块白色、红色和橙色的反光板拼贴而成。

反光板复杂的3D表面和生动、饱和的色彩,给繁忙的城市环境带来了独特的感觉。

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