霓虹插画师，让你对复古有新的理解

出生于1987年的日本艺术家Sabu，正踩在昭和的尾巴上。长大以后，就像一些同龄的艺术家一样，可能因为“平成废物”的刻板印象已经太深入人心，他们都不屑于在上面多费笔墨，直接赞颂起光辉的昭和岁月。

“日本古物对我有着很大的影响，我指的是像我祖母房子那么老的古物。”日本插画家Sabu这样解释她的灵感来源。她对昭和年间的古物的特殊情感，导致了她的作品充满了复古的风格。但Sabu的作品并非是完全对往日的复制，而是加上了她自己的诠释，所以从风格上的复古，但从意识上的当代。

Sabu的作品主要有两类——插画与织物。插画的叙事感更强，看起来好像从日式老电影截下来的一帧剧照；织物则以小件为主，也别有趣味。总体风格，可将其归纳为“土味包豪斯”和“粗糙洛可可”。

来左边跟我一起画个龙

在你右边画一道彩虹（走起）

就像抽象主义中出现的几何图形一样，Sabu在画面上运用了大量的直线进行分割，切割出了不同的画面重点。人物均为复古打扮，直接的线条勾勒出轮廓，昭和年间流行的大垫肩西装与几何图案的风格出现在人物身上。周遭环境是充满饱和度颇高的浓郁色彩，与现代的极简风与莫兰迪色潮流大相径庭。

而Sabu的织物作品则是以花草树木、飞禽走兽为主。凸起的针头线脑和不规整的边缘，提醒着我们家庭手工的粗粝美感。

当然，无论是Sabu的插画作品还是织物作品，反复出现的食物总是最能让你泛起追忆似水年华的冲动。缀上草莓和樱桃的圣代和盛在高脚杯里的冰冻可乐，以极快地速度给她的作品披上了一层“乡愁”的滤镜。

毕竟，谁又没有在酷暑之下，站在冷饮店的橱窗外发过呆呢？

在国货复兴的潮流下，越来越多的中国品牌也开始在市场上寻找自己的定位。作为能够将品牌定位最快传达给受众的视觉传达，也许有历史的品牌可以考虑将商品置入到旧事海报中，让现代观众们来一场穿越之旅。

本文所有图片均来源于Sabu官方网站&Instagram