“虽然多数人都不喜欢现代艺术的形式,但是多数人也对大多数原创和激进的创新抱有敌意,比如汽车、飞机、跨大西洋电缆、新教或地球是圆的而不是平的理论。”

——Alfred H. Barr, Jr.(MoMA首任馆长)

 



MoMA

              

 


对于MoMA(全称“纽约现代艺术博物馆”,简称“MoMA”)想必大家不会陌生。这座位于纽约曼哈顿中城的博物馆被认为是世界上最大、最具影响力的现代艺术博物馆之一。  



MoMA始建于1929年,是第一家展示现代艺术作品的博物馆。 在美国生活多年,我发现艺术之于美国,是一种更“轻松”的存在。人们常常因为艺术而举杯庆祝,却鲜少会打着艺术的旗号四处展示自己的品味,表露自己与别人的不同。这样的氛围需要几代人的创造力,在艺术的变革中,MoMA是一个领导者。

 

MoMA被称为是20世纪艺术的孵化器,它把立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术和极简主义等前沿艺术带入了主流,也将生活的方方面面都浸入了艺术。

     


自1929年成立以来, MoMA于当代西方文化背景下,不断重新定义博物馆的理念。目前已拥有馆藏个人作品超过15万件、2万多部电影以及4百万幅电影剧照。

 

除了丰富的艺术收藏,MoMA的图书馆收藏着大约30万册图书和展览目录,1000多本期刊,以及4万多份关于艺术家和团体的资料。MoMA也是拥有最多出版项目的艺术博物馆之一,目前已出版了35种语言的2500多种版本。

 

从成立以来,MoMA一直在改变。

       


1999年2月,为了保护P.S. 1当代艺术中心作为一个独立的实验和探索中心,MoMA耗时10年时间改建,于2000年1月正式成立MoMA PS1。

 

MoMA PS1主要展示现代艺术中最具实现性和突破性的艺术作品。在这里,艺术的意义不在于成就自身,而在于启示来来往往的每一位参观者。

   


2002年6月29日,为了给MoMA的改造和重建项目让路,MoMA暂时关闭,并于长岛市开设了MoMA QNS。MoMA重新开放后,MoMA QNS关闭,目前正在为MoMA提供最先进的储藏空间。


MoMA新馆和中庭花园,2005年

 

2004年11月20日,建筑师谷口良雄(Yoshio Taniguchi)为MoMA设计的新馆正式面向公众开放,几乎将博物馆的展览和项目空间扩大了一倍。而这一次的大面积翻修,只是MoMA的一小步。

 


Hello Again

“当下”的博物馆

       

 “hello again”, Haim Steinbach


2019年10月21日,耗资4.5亿美元、历时4年完成的新MoMA以“Hello Again”的装置作品为主题与大家重新见面。在这一天,我们终于看到了MoMA的全貌。

 

新的MoMA改变的不止是空间,也致力于让展现现代艺术的形式多样化——让每一件艺术品都以新的形式来诉说自己的故事,每一件收藏都会在新MoMA焕发新的生命力。尽管你已经去了103次MoMA,也会忍不住再去一探究竟。

 


New MoMA

新陈设

       


曾经参观MoMA的人都知道,2004年翻修之后,MoMA展厅内的动线让人感到有些不适。这也是MoMA长期未能解决的困扰,这一次MoMA终于重新设计了整个展馆的艺术品陈设和馆内动线。

       


MoMA新的展厅设计不仅改善了画廊周围的流通,而且拓宽和深化了现代艺术的故事。它将在更新、更大的空间里,分享我们这个时代艺术的广阔视野。




New MoMA

新空间

       The Kravis Studio


从MoMA建立以来,现场艺术(live arts)和移动影像艺术(moving image)都是其重点项目。新建立的The Kravis Studio将用于行为艺术表演、舞蹈、音乐表演、影像装置等作品展示。

       


这个新的表演区域会让MoMA更加完整,The Kravis Studio展现的是活着的、正在呼吸着的艺术品。在这里,你能感受艺术创作的过程,甚至会成为其中的一部分。




New MoMA

新实验

       The Paula and James Crown Creativity Lab


Paula and James Crown创意实验室是一个全新的实验空间。在这里可以随时与MoMA的艺术家们交流,甚至一起进行艺术创作。我想这里也会是你休息聊天的好去处,毕竟想在一天内逛完信息量庞大的MoMA可不是件轻松的事情。


 


New MoMA

新故事


新MoMA极简的刀刃楼梯

 

全新的MoMA也为带来了现代艺术和博物馆的艺术体验带来了反思。

 

在新的展览空间内,藏品不再以单一、严格的叙述方式陈列,而是以主题房间的形式呈现,这是一场艺术自助餐,人人各取所需。你知道,艺术品的陈列方式可以很大程度地决定你的观展体验,MoMA的“新”,也体现在这方面。

        

新MoMA的设计图


MoMA是“当下”的博物馆,永远处于动态的博物馆。而“当下”,被认为是一个不应该被记录的东西。

 

最初,建立MoMA的想法曾被评论家认为是自相矛盾的。它的存在本身是一个悖论——如何用一个博物馆,一个本应该用来收藏人类文明遗产的机构,来展现不断前进、不断变化、存在于理想中的当代艺术?


MoMA最著名收藏之一

The Starry Night (1889), Vincent van Gogh    

   

MoMA最著名收藏之一

Les Demoiselles d'Avignon Paris(1907),Pablo Picasso


MoMA并没有回避这一矛盾,也因此受到了争议。

 

随着20世纪中叶艺术的世界中心从巴黎转移到纽约,纽约被称为世界性的现代艺术磁铁。MoMA的声誉在随后的几十年里持续增长,但与此同时,来自社会各界的批评也不绝于耳。

        

MoMA最著名收藏之一

Girl before a Mirror Paris(1932),Pablo Picasso    

      

MoMA最著名收藏之一

Water Lilies(1914-26),Claude Monet

  

从人们对现代艺术根深蒂固的偏见,到极低比例的女性和少数族裔艺术家的作品的展示,从高昂的入场费(门票25美元,纽约市最昂贵的博物馆之一),到馆内的尴尬的动线,都引发了不少争议。


 

MoMA最著名收藏之一

Dance (I) Paris, Boulevard des Invalides(early 1909),Henri Matisse

       

MoMA最著名收藏之一

Broadway Boogie Woogie(1942-43),Piet Mondrian

 

MoMA不断尝试,在这个快速变化的艺术世界中寻求新的创意,成为一个一直在变化中的博物馆。这就是MoMA让人念念不忘的原因之一吧。

 

MoMA的员工接受采访时曾说:“MoMA是那种几乎可以让艺术变成一切的地方,一个所有新想法都可以被接受的地方。”



Inside of MoMA

为现代艺术发声

 

       


最近两个月,关于新MoMA的消息早已占据了各大社交平台,相关媒体平台都迫不及待地进行报道。

 

听说《纽约时报》(New York Times)光采访就跑了十几趟,而《纽约客》(New Yorker)杂志的Jerry Saltz(我最喜欢的艺术评论家)为了提前了解新MoMA的消息,几乎要在博物馆里露营了.......

 

幸运的是,即使无法亲临现场,我们也可以从各大媒体的报道和现场参观者的评论,还有MoMA资深员工的介绍中,以更直观、更深刻的角度认识全新的MoMA。



媒体评论

       

     

 “通常情况下,当一个新博物馆开放时,建筑评论家负责建筑,艺术评论家负责展览。这适用于有边界的建筑物,但新的MoMA不是一个静态的物体,也不是一个实体。它是一只九头蛇,在西53街(West 53rd Street)上银色和黑色的幕墙后面蜿蜒而上,分为西、北、南三股……新moma的力量和弹性,来自艺术,而不是建筑。”

——Alexandra Lange, CURBED

 


"新MoMA的大部分亮点都集中在策展人们努力打破藏品的旧分区上。比如,博物馆对于一些比较具体的艺术运动(如立体主义或抽象表现主义)的叙述更加模糊化了,转而采用更具包容性的说法,例如“回应战争"(Responding to War)或“作为舞台的城市"(City as Stage)。"

——artnet News

 


"MoMA的翻修对全球艺术界来说是一件大事,对纽约来说更是如此。它会遇到各种新老问题,宽敞的空间只会略微缓解长期拥挤着的游客,MoMA是被其本身魅力的受害者。"

——Peter Schjeldahl, New Yorker

 

 

 

现场参观者评论


 

“新的MoMA完全没让失望,我看到一了个童年幻想中的世界。”

——IG:katiemmcgrath

 

“新的MoMA更大,更难以预测,更全球化,更容易操作。我最喜欢的部分是,策展人拿出了许多在所有媒体上罕见的知名艺术家的新鲜作品。”

——IG:artexplaineddotnet

 

“我喜欢MoMA的新空间。目前有1000多件令人称奇的艺术作品在画廊中展出,整合了包括电影在内的所有媒体,并允许在世艺术家的临时装置。从一个画廊到另一个画廊的过渡是有节奏的,整个博物馆有足够的空间供休息和沉思。MoMA是给纽约的礼物,也是让我们为我们伟大的文化机构感到自豪的时刻。“

——IG:paristave

 


MoMA工作人员采访

       

    


“The Kravis Studio会着重在艺术的体验上,所以,在这里的展示作品的艺术家有机会去为作品发声,并创作新的作品。这些艺术作品都在回应着现代社会主要的社会文化问题。 新的艺术家、音乐会等多种艺术形式再次融合,这是一个让艺术融入生活,并以新的形式来给生活带来灵感的地方。 ”

——Ana Janevsiki ,MoMA媒体表演部策展人

 

 

“这种扩展的真正价值不是更多的空间,而是让我们重新思考博物馆艺术体验。”

——Glenn D. Lowry,MoMA馆长、董事

 




了解更多


       


MoMA丰富多样的艺术收藏提供了现代和当代艺术的全景,全新的MoMA也为我们带来了一系列不容错过的新展览。从19世纪80年代的创新的欧洲绘画和雕塑到今天的电影、设计和行为艺术作品.......在MoMA五层楼的展厅中铺陈开来。


你可能需要为MoMA预留更多的时间,一个下午是看不完的。

 


目前,MoMA五层楼里的23个展厅以时间顺序排列,举办了11个特展,其中展览时间最长的将持续到2020年的七月。每个展厅都呈现了一个单独的主题。有些是专门为艺术家设定的展览,有些是以特定的艺术媒介为主题,还有一部分则是让拥有共同理念的跨时代的艺术作品相遇。

 

MoMA通过这样的展览形式去提醒人们——博物馆丰富的藏品可以探索无数的创新思想和历史。


我们可以预料到的是,MoMA的改变绝对不会是最后一次,当代艺术的生命力远比我们想象的更强大、更有趣。在往后的日子里,MoMA一定还将带给我们无数惊喜……

 

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