采访撰文/盧丁@TOPYS

设计/梁卓思@TOPYS

图片、视频来自Moment Factory



如果我们一致同意正是科技让现代人愈发疏远的话,那新媒体工作室Moment Factory所做的,正是同样通过科技,把人们相互连结起来。


当然,短短“科技”二字完全不能概括他们所做过,以及正在做的事情,而这些事情本身也许亦难以用文字描述,但你可以通过或宏大或精妙的作品里的那些美轮美奂的布景、神秘迷人的故事叙述、以及令人讶异的科技运用中,找到些许端倪。


成军于加拿大蒙特利尔的Moment Factory,自2001年以来,已走过了18年,旗下如今拥有350名员工,在洛杉矶、纽约、巴黎、伦敦、东京都有办公室。你也许已经从明星演唱会的新闻中听过他们的名字,看到过他们的作品:麦当娜的超级碗中场表演、MDNA巡回演唱会、Rebel Heart巡回演唱会的舞台效果,都出自他们之手,而除此之外还有Imagine Dragons、Ed Sheeran、Bon Jovi、Muse……


Madonna, MDNA Tour, 2012


当然,他们的作品并不仅限于摇滚演唱会和音乐会,还囊括主题公园、公共空间、商场、机场、教堂、博物馆、赌场、度假村……等等。


而这些作品的共同点,可以通过Moment Factory联合创始人及执行创意总监Sakchin Bessette在MINDPARK创意大会2019上的演讲主题得到最好解读——The Digital Campfire,数字篝火。远古时期人们会在篝火旁聚集,成为议事、连结的形式,而这深深扎根于人类进程中的需求其实至今从未改变,只不过是外在发生了变化——谁又能说,沉迷于移动设备、社交媒体又不是一种渴望与世界发生联系的需求?



“我们所有社会需求在家里就可以满足,但是我们是社交的动物,是群居的动物,我们是需要真实体验不同的社交活动。这也是为什么我们必须在公共的场合、在真实的世界跟大家分享活动和经验。”Sakchin Bessette说道。


这也成就了Moment Factory的slogan,“We do it in public”,“collective(集体的)”概念得到放大,无论是音乐会,还是品牌旗舰店,还是城市空间,奇幻的体验应该是人们共同亲身感受和沉浸的。“人们需要对作品产生强烈的情感连结,他们需要不因此感到困惑,而是触动,但这总是最难的。将不同事物糅合起来,以达到触动观众的效果,这样的作品才能称之为成功。”



Moment Factory在洛杉矶机场的作品


蒙特利尔圣母大教堂的项目便是如此思考的展示之一。这座坐落于蒙特利尔旧城区的宏伟建筑找到Moment Factory,希望他们能通过声、光以及影像,来让游客重新以新的方式发现和探索这座教堂。


教堂本身就带着丰富的叙述和宗教背景,因此挑战之一,便是要让不同背景的来到这里的人,都可以在其中被吸引、触动和启发。而内部装潢之复杂精细无疑又为科技手段带来了许多难题,因而整个影像映射都是一个像素点一个像素点这样完成的。团队更与作曲家合作,打造影像和音效的合一。


最终的作品便是“AURA”,一次宏伟而精妙的光影体验。体验的第一部分让观者先探索教堂内的不同细节,渐渐融入教堂内所营造的时空;继而光、管弦乐和建筑合为一体,在整个空间内游走、变幻,自上而下,由内而外,为人们献上一次美轮美奂的多媒体艺术表演。



而穿越城市走到郊区,便有了魁北克省东南部小镇Coaticook的“FORESTA LUMINA”森林夜行。通过设计游客行走路线,再根据路径设置不同的装置艺术,融合众多灯光、场景、声音设计以及传感、识别等等,以及把自然环境所带来的难题攻破,Moment Factory呈现了一段两公里的森林奇境,其中有小镇神话所启发的故事叙述,有用照明设备做成的仙子,有空旷森林中通过声音效果所呈现的迷幻,更有通过投影而创造的拟人化植物和奇妙场景。


整个森林如同一张魔法画布般,每个角落和细节都在发生不同的故事,让大人和小孩都在其中感受超现实的自然之美。而这当然,如Sakchin Bessette所述,是需要每个人走出家门,走进森林,去和身边人一同体验和探索的。


如今,这个“LUMINA”装置系列,除了落地加拿大的6个地点以外,也已经来到了新加坡和日本,成为打卡景点。



在Sakchin Bessette于MINDPARK创意大会2019的演讲结束后,我们也与他在后台聊了聊。即便与不少明星和大品牌合作过美轮美奂的项目,但眼前的Sakchin Bessette却比想象中要谦和许多,话不多但句句都感受到他为人的诚恳。


以下,就是TOPYS与Sakchin Bessette的采访节选。



Moment Factory选择项目的标准是什么?


创意上的挑战当然是首要,确保这是一个我们会感到兴奋的项目,并且有好的创意潜力。接下来要看我们与合作伙伴或客户的需求是否是一致的,我们是否彼此理解。然后,便是可行性了。


Moment Factory里的创意流程大概是如何的?


有时候其实用上几年的时间,因为一些项目实在是很长很复杂。我们首先从概念阶段开始,去发展比较大的想法,试图去理解他们的根基和基础;然后我们开始看这个想法如何可以通过设计来执行,如何有了四肢和翅膀,去进入不同的解读中去;接下来我们就开始了设计。


因此整个过程大概是概念;然后设计,这就包括了从细节、科技、参与性、人的体验、创意、视觉上挖掘它的细节;然后声音等其它媒介的元素就开始加入进来了,最终进入制作阶段。一旦我们清楚知道我们想要做什么,我们就开始制作了。


Moment Factory为新加坡樟宜机场制作的作品


你们一般是如何进行头脑风暴的呢?


这根据项目和团队的不同会有不同的方式。普遍来说,针对每个项目我们都会有一个跨媒介的团队,然后我们再根据特定的项目去确定寻找最佳灵感的最佳方式,所以并没有固定一个头脑风暴的技巧。


通常我们会先从研究搜索工作做起,去理解项目的地点,理解项目的文化,理解项目需求。我们有不同的团队,分别属于不同的市场,比如有专门做主题公园的团队,有针对博物馆的团队,有城市这样专注城市发展、零售、赌场、度假村之类项目的团队,也有关于森林的团队,还有音乐团队,专门做演出方面的工作。


这些不同的团队都有不同的运作方式,因为项目也很不一样。如果你正在做的是一个摇滚演出,那就要看那个艺术家想要合作些什么,这与城市、博物馆相关的内容又很不一样。所以我们的创意流程都是根据每个特定项目而决定的。


Arcade Fire, Infinite Content Tour, 2017 - 2018


每个项目里的分工合作大概是如何的?


我们有专门的架构,创意总监和制作人领导整个项目,并推进项目;技术总监以及另外的制作人则是执行,因此他们是直接参与项目。因此基本上创意总监和制作人是管理和带领,团队里的其余人去实现,去让项目概念化,去发展、设计和制作。


Moment Factory里还有一个专门的lab,可以给我们讲讲吗?


是的,我们的lab基本上就是我们的不同实验。我们会试验一系列的事物,无论是美学实验,还是创意实验、技术实验、互动实验、UX实验、社交实验等等。基本上我们会小而快地尝试一些事情,并从中学习,因此一直有不少R&D(研究与开发)在工作室里发生着。


你认为为什么如今人们愿意为沉浸式互动体验买单?


因为人们在寻找崭新的体验。人们想要沉浸在另外的世界里,试图逃离自己的世界,他们想要感受到情感和连结。


Ed Sheeran, Divide Tour, 2017


科技日新月异,你们是如何让自己始终保持在前线?


我们有一个R&D团队,和一个R&D实验室,因此我们会做很多R&D的工作。但很多时候其实不只是关于科技,科技只是工具,重要的是我们如何运用和融合它。


很多时候,我们都希望科技能够消失,只要感受到那种魔力就好了。因此科技固然重要,但并不是起始点,起始点应该是我们希望创造什么,创意应该成为最基础的那个元素。


Moment Factory在微软纽约旗舰店的作品


Moment Factory是如何平衡科技与story-telling(故事叙述)的?


Story-telling这个词现在好像很流行。当然,我们不能将我们讲的故事与电影、Netflix、甚至app等这些讲的故事相比,story-telling是一个很广泛的东西,而有些时候我们讲的故事其实是很抽象的,目的并不是要让人理解,或者有些时候就是希望大家理解的。


所以很不一样,因为人们未必有着相同的注意力,从头到尾,就像传统看故事那样地投入,而我们也未必有着合适的媒介,能够让人们像看电影那样,通过特写、旁白、不同角色的互动,来参与进故事中去。通常我们都是通过不同的语境来讲述我们的故事的,故事类型也未必每次都相同。


Moment Factory为曼谷CentralWorld操刀的作品


在Moment Factory至今的所有作品中,哪个是让你最为骄傲的?


很多人都问过我这个问题,而我的答案是工作室本身。因为项目来了又去,但是始终留在那里的还是这个工作室。


所以我喜欢看着人们成长、进步,看着我们的项目不断改变,但最终人们还是留在这里,我们在个人层面和职业层面都有相应的成长。


所以,对我来说最有价值的项目,还是Moment Factory本身。

版权声明: 本文系TOPYS原创内容,未经许可不得以任何形式进行转载。

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