我在 V & A 2018的游戏展,发现了8012的游戏未来

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……


这还是悄悄背着父母打开游戏的的时代吗?


时代悄然无息改变。


一场名为Videogames展览,在看似最不可能与电子游戏产生化学反应的英国伦敦V&A博物馆,偷偷在2018年,打开了8012年的电子游戏新时代。


Videogames 主视觉视频


TOPYS也趁着伦敦设计周的小缝隙,去探了个究竟。




这是游戏的过去,也是游戏的未来


展览入口装置(©️Siwen)


策展人 Marie Foulston 在策划IVideogames时,她用一个无法解开的密码锁箱子来形容了此次策展的困难度。


为了解锁箱子,Marie把Videogames的起始点放在了2000年,电子游戏进入便携式时代,游戏创作者深受网络潮流影响,脑洞大开,不断创作更多符合大众口味的游戏。而玩乐者似乎中毒般,难以控制自己沉迷在游戏当中,一时半会让游戏背上“精神毒品”罪名。


在游玩区的Play Offline装置玩耍便携式游戏机 | ©️siwen


穿越时空隧道,十五年的发展,更多新鲜事物的兴起,电子游戏趋向成熟,人民对游戏的好奇心,早已不止停留在游戏表面,而是如何更为高效化、快速化了结一个游戏。


而下一步,Marie预测,早有部分玩家压抑不住内心,开始想方设法如何设计、发行一个称心如意的游戏。


按照时间线索,Marie从设计与文化视角,把展览分为三大主题——Design/Play/Disrupt(设计/游玩/颠覆),向大众展示了,这是一场关于游戏的过去,也是一场关于游戏未来的展览。





设计:源于一张手稿,源于一个模型


设计是这次展览的重头戏,让我们跟随设计的镜头,探索游戏。


《the Journey》主视觉 | ©️ the Journey team


为了展示游戏的设计本源,策展人Marie用过去十五年来八部游戏手稿或是模型,重现游戏的起源。


《Journey》展板介绍 & 手稿 | ©️Siwen



游戏设计师陈星汉联合创办的独立游戏工作室thatgamecompany代表作《Journey》(风之旅人),是设计部分乃至全场展览的开场作品。


《Journey》手稿 & 短片拍摄 | ©️Siwen


一支简短的游戏创作幕后短片,揭秘了设计师在构思、设计、制作游戏的全过程;一张游戏主角的八个特色动作,解锁设计师应对剧情变化、游戏角色身份所调适的画面。但作为曾体验过该游戏的笔者,不得不说,这是一款“养生”游戏。


《The Last Of Us》展板介绍 & 手稿 | ©️Siwen 



独立游戏工作室NaughtDog出品的虚拟逃亡游戏《The Last Of Us》(最后的生还者),他们通过一系列的角色设计手稿,还原每一个游戏角色的起初模样。


《Splatoon》手稿 | ©️siwen


《Bloodborne》展板 | ©️siwen


《Bloodborne》手稿 | ©️siwen


任天堂《Splatoon》的大魔怪手稿,《Bloodborne》的怪兽建模,以及给了半个游戏圈灵感的《Le Blanc Seing》,这幅由画家Rene Magritte于1965年创作的画作也在此展区展出。


《Le Blanc Seing》 | ©️Rene Magritte


也许这些设计原型,在你接触一款全新未完型的游戏时,也曾见过类似画面。


但大部分时间看到的都是游戏成品的你,在这场展览中,如同经历一场游戏设计头脑风暴的过程。

同时,设计部分的魅力,足够牵起一个非游戏狂热迷的心。




颠覆:游戏只不过是现实生活的镜子


设计源于生活,作品只不过是现实生活一面镜子。


展览的第二部分命名为Disrupt(颠覆),策展人把镜头转移至电子游戏与现实生活不断被大众提及的暴力、性、种族、性别以及政治变革问题,并提出,“电子游戏能够折射历史事件吗?”和“为何电子游戏的世界能够如此单纯?”


颠覆篇开篇现场,荧光管文字:电子游戏是女孩的、让我们一起谈论“性”,为什么电子游戏“白人化” |  ©️siwen


角色扮演电子游戏《Super Columbine Massacre RPG》,是颠覆篇的开场作品,由美国动画导演Danny Ledonne带领独立设计团队于2005年发行。一经发行,便因故事背景为1999年Columbine高中枪击事件,成功引起了媒体的广泛关注。


《Super Columbine Massacre RPG》游戏截图 | ©️Danny Ledonne 


“这是一款对现实生活猛拳一击的电子游戏。”卫报对于《SCMR》的评价说道。


《SCMR》是一款围绕暴力、政治社会问题的游戏,而在颠覆部分,大部分的游戏集中在两性关系的讨论。


《Rinse and Reapt》游戏截图 | ©️Rinse and Reapt团队


来吧来吧,大伙一起捡肥皂的奇葩游戏《Rinse and Reapt》,这款在澡堂给大汉搓澡的游戏,在夜里偷偷玩的时候,难免让人产生异议,但要摆在此部分来讨论,它似乎认真在和每一位观众探索同性关系。


在颠覆部分,策展团队还给大家种草了两款“学习”性极强的游戏。


 《How Do You Do It?》现场游玩图 | ©️siwen &《How Do You Do It?》宣传视觉图 | ©️Millbeeful


如果你是羞于开口和自家小孩谈论“性”的父母,那Millbeeful出品的电子游戏《How Do You Do It?》就是你最好的教育手册,毕竟这是一部手把手传达“性知识”的好游戏。


现场观众正在试玩《Break Squad》 | ©️siwen


难免会有痴情人儿困于爱,看不懂看不透,不妨来玩玩《Breakup Squad》,让你在角色扮演的世界里,学会如何避开渣人前任。


《Phone Story》截图 | ©️Phone Story


尽管,在这部分看似无厘头的作品甚多,但也有令人玩着颤抖的游戏,譬如这款名为《Phone Story》的游戏,重现了手机制造商对于工人的剥削行为,从在恶劣条件下开采岩石中钶钽铁矿的矿工,到试图在手机工厂自杀的工人,这很中国“FSK”。




游玩:这是一个人人都是游戏设计师的时代


刷屏朋友圈的Teamlab,让沉浸式体验成为我们习以为常的展览体验方式。


霓虹LED灯、赛伯朋克色是游玩部分的主要元素。在此部分,主要通过展出一系列高度还原的游戏场景的建筑或是装置,让每一位玩家成为游戏设计主导者。


玩家正沉浸于游戏《one-dimensional dungeon crawler》世界中 | ©️ V&A


在游玩区域内,永远处于排队打卡状态的作品,是被称为世上最IN的沉浸式游戏之一的《one-dimensional dungeon crawler》,这是一款玩家可以通过遥控弹簧式操纵杆,在闪光灯或是LED灯塑造的战乱世界中,披荆斩棘的过关游戏。


《Arcade Backpack》实景图 | ©️UCLA Lad


另外一款成功吸引观众驻足游玩的游戏,是出自美国高校UCLA学生制作的一款“背包游戏”——《Arcade Backpack》,谁能想得到曾经偷偷拿着父母钱,走到黑作坊玩上一天的街机,如今已被一群大学生改成了一款用于聚会的背包游戏了。


《Queer in Love at the End of the World》游玩图 | ©️siwen



世界命题怎能不出现在游戏世界?


《Queer in Love at the End of the World》便是一款设定式问答游戏——生命最后十秒,请决定你和你的伴侣要干什么?脑子一热,匆忙敲下键盘,代码自动生成。完了,恋人之间的最后一刻也要草草了事。


英雄联盟直播图 | ©️siwen


只不过在这个部分,抬头看天空,英雄联盟爱好者似乎有似曾相识的画面,譬如刚结束的一年一度《英雄联盟》决赛现场录影。


Videogames 周边兜售现场 | ©️ siwen


在展览最后,如果喜欢购买游戏周边的小伙伴,亦可以停步于此,大方拿出你的钱包,说一句“All In”。




不仅是展览,它还是设计师设定的游戏世界


“揭秘游戏的本质,就要大家从踏入门口那一瞬间开始。”负责展览空间设计的Pernilla Ohrstedt在提及此次灵感来源说道。


Videogames入口 | ©️V&A


电子游戏是过去、也是现在,更会是未来的热门话题,要在一场展览中表现出游戏真面目,Ohrstedt创造了一个黑白灰色盒子,把展览“装”进来。


Play部分现场图 | ©️V&A


没有声音的鬼片,极有可能演变成喜剧默片。


Coda to Coda团队合照 & 团队成员Will Worsley 正在制作音乐 | ©️ Coda to Coda


音乐或许是最快把人带进游戏世界的媒介,音效工作团队Coda to Coda负责全场音乐制作,这是他们首次为设置在博物馆展馆的展览设计音乐。


而团队每一位成员均拥有逾五年的电子音乐创作经验,也让他们把“首次”挑大梁的工作,转为一次乐趣体验。


当漫步于整个展览现场,看展人听到的或是紧张的步伐曲目,抑或舒缓的和平之曲,闭上眼睛后,都能想象出面前的作品,描述的是何种世界。


这是一场揭开游戏本质的展览,更是一场设计师设定的游戏世界。




把游戏还原至最本质的模样。


Videogames用游戏的设计草图、游戏的内在、游戏的沉浸形式把电子游戏统统扒开给看展人欣赏一番。


而展览旨在证明的是,游戏进化至如今,早已不是所谓娱乐消遣之物,它或许会预测设计的新趋势,或许是折射当下社会的媒介。


关于更多的可能性,人在腐国或是准备前往腐国的你,不妨去体验一下。


展览信息


时间:即日起至2019年2月24日

票价:18英(V&A会员可免费观展)

地点:Room 39 and the North Court,V&A,London

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