采访撰文/盧丁@TOPYS

视频制作/HUSH,GILL@TOPYS

制图/周文轩@TOPYS

摄影/JOJO@TOPYS

日文整理翻译/ 陶瑞鸣


大热《Poemotion》系列,自火爆售罄后

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在开启这系列书之前,要先深吸一口气。


就像儿时每每学校组织出游,清晨母亲细细在书包里为你准备好所需的食物和药品,比平时多给了你一些零用钱。然后你背上书包,深吸一口气,抑住自己巨大的兴奋,出发吧。


游乐园的门口,就矗立在你面前。


《Poemotion》是一个巨大的,广阔的游乐园,入场券便是一张不薄不厚的黑色条纹状胶片。拿着这张入场券,你可以肆意地尽情玩耍摩天轮、过山车、水上乐园……广泛可在电视屏幕、时装、钞票防伪里发现的莫列波纹(moiré pattern)光学现象,在Poemotion的变幻里化身各式各样的机动游戏,有了更具意味的童趣,也有了更深层的哲学性的诗意。


莫列波纹:又名摩尔纹、莫尔条纹、叠纹、水状波纹等,是一种两组或多组不同条纹通过重叠、旋转等产生的放大或缩小的视觉效果。


随意翻开一页,眼前所见的是一个世界,拿起胶片——向左走向右走向上走向下走——世界便流动起来,开始古怪的舞蹈。



图形飞起来了,分散的元素连结在一起了,色彩开始组成独特的光谱了……里头有风,有雨,有熟透的果子,有摇曳的稻苗,有变形的太阳,有隐秘的时空隧道。


在Poemotion的游乐园里恣意打滚吧,重要的不是技巧,而是始终保持这里闻闻那里摸摸的好奇心。我们为你精心准备了一份攻略,告诉你,玩乐,从不应该被束缚——



Poemotion系列三本,都是倉嶌隆広的心血之作。对于这位安静而谦和的日本设计师来说,Poemotion是他的秘境,是他的日记,探索世界,观照自身。


“在每一页上,滑动胶片。


你所见的,会使你惊讶,甚至怀疑所见是不是真实的。而到底什么才是真的可见的呢?世界从不仅限于我们身体的边界,而是直达我们的感官。通过这些令人迷醉的妙计,仓嶌隆宏的小书诗意地启发着我们。”


——原研哉


关于Poemotion,我们与倉嶌聊了聊。


图片由倉嶌提供


可以简单介绍一下你自己吗?


倉嶌:作为一个平面设计师,我会承接客户委托的各种各样的工作。有时候也会创作一些个人作品并举办展览。


Poemotion系列就是这类作品之一,也是对我而言非常重要的作品。这个作品记录了我对于“形”的思考,以及世界上我所爱的、感兴趣的东西。


Poemotion的创作契机是什么呢?


倉嶌:主要受到了德国艺术家、设计师Hans Knuchel的书《Seesaw》的影响。第一次看到这本书的时候我非常吃惊,自己也想做这样的书。


另外,与很多平面设计师相似,我还受到了Bruno Munari作品的影响。


《Seesaw》,作者Hans Knuchel与Jürg Nänni,由Lars Müller Publishers提供图片


你认为Poemotion最核心的理念是什么,它又向读者传达什么样的信息呢?


倉嶌:“视点有无数种变化。你会意识到你的眼睛所见的世界并不是全部,而你也无法看到所有。”我将这个概念作为我个人的目标,力求做出一本不论年龄和国籍,都能让所有人乐在其中的绘本。


在Poemotion之前,对于莫列波纹你有什么样的了解?为什么会喜欢上这种视觉原理,甚至应用到你的创作中?


倉嶌:众所周知,莫列波纹的图案出现在我们生活中的很多地方——纱窗、栅栏、电视,还有校对印刷品的时候。我一直对其原理感到不可思议。


当然对我最直接的影响还是《Seesaw》这本书。这本书里有一个利用视觉效果做成的玩具收藏系列,其中之一便是以莫列波纹为主题的。里面有一页特别吸引我,只要用书里附带的胶片覆在书页上,简单的线条就会有各种奇妙的变化。



每一期的Poemotion是如何创作的?你的灵感又从何而来?


倉嶌:我设计了很多年由三角形、四边形、圆形所构成的“形”。


我想使用“莫列波纹动画(光栅动画)”这种20世纪初的技术让这些“形”动起来,这就是Poemotion的出发点。所有的图案都是由6张框架所组成的动画。制作的顺序是先想象“形”动起来后的画面,其中会有偶然出现的奇妙的形状,再从中进行选择。无目的性的形状、偶然出现而入选的设计,正是我想要的主题之一。



Poemotion这个标题,是由“poem(诗歌)”、“emotion(情感)”和“motion(运动)”组成的,其中包含了“诗”的含义,在创作过程中,你是如何将诗歌和诗意美学融入作品中的?


倉嶌:Poemotion是由三角形、四边形、圆形为语言写就的诗集。


有时,我是将这种平日里司空见惯的语言在特定的法则下重新进行排列,有一些则是在模仿自然中常见的形状。“Poemotion”这个标题正是启发人们做此联想的重要主旨,让人们期待这本书传达出一些超越视觉的东西。


我对抽象形态的表现手法可能受到了具象派的影响。在对于在Poemotion作为一本诗集的定位上,日本的具象诗人北园克卫的作品也有着决定性的影响。



从设计和技巧上来说,每一张作品是否都需要经过数学计算和多次实验才能得出莫列波纹的效果?


倉嶌:我一直对数学家抱有一种憧憬。比如题为“乌拉姆螺旋”的作品,是在现有的素数视觉化得到的图案上加上动画,来表现素数的运动。其他作品中也有数学公式作为基础。


我总是着迷于数学的美,希望通过自己的方法来展现并传达给读者。


在商业项目和个人项目上,你的创作时间是如何安排呢?Poemotion对你的意义又是什么?


倉嶌:Poemotion并不是我的第一件个人作品,在做客户的项目的间隙里我也一直在做自己的作品。我认为在商业和非商业的工作穿梭是一种比较好的方法,个人的作品是一种自我思想的表达,也可以认为是为了保留对平面设计的客观看法的一种训练。



每一期的Poemotion是否有明确的主题,或者在创作上与其他期明显的不同?


倉嶌:每一期并没有固定的主题。恐怕这些图案(在我有生之年)会一直做下去,它们反映了此时彼时的我本身,对我而言就如日记一般。


你最喜欢Poemotion系列中的哪一个作品,喜欢的理由又是什么?


倉嶌:这系列里的作品,是从许许多多张完成品中,以静止画面的美感、覆上胶片后呈现出的意外性以及动画的时机作为评判标准而精心选出的。其中或许有优劣之分,而我就点到为止了。


每一张作品的名字也很有意思,有的非常有诗意和意境,请问在作品命名的时候你又是如何考虑的呢?


倉嶌:有的时候我是先起名字再做作品,有的时候是完成作品以后再起名字的。这些名字的涵义都是“形”的灵感来源。


起名字的时候,我是很快乐的。



你在第二期的结语有提到,“如果我足够幸运的话,通过与这些几何图形的玩乐,也许我能再多了解一点我们身处的宇宙。”那你眼中的世界或者宇宙是怎么样的,而它将会是怎么样的?


倉嶌:我们为什么而存在?我们是谁?为什么是现在?夸克是什么?宇宙是什么?宇宙的尽头有什么?


我知道关于这些问题,我们并没有答案,所以试着从最简单的“形”开始创造。将简单与复杂进行组合,有时会诞生美丽的图形,我注意到了其中这些可见的规则。



在当下的这个时代,我们更多地通过科技和在线服务理解“互动 / interaction”,而你认为纸本所带来的“互动”会有什么不同?


倉嶌:不论是孩子还是大人,不论是世界上哪个国家的人们,都会非常喜欢与纸本的互动。这种互动的魅力何在?我想,别人能比我更好地解释这个问题。


每一期的Poemotion,都好像是一个巨大的纸上游乐园,里面有不同的元素、图形、甚至小人在飞舞。可否给我们读者一些攻略,拿到Poemotion之后要怎么“玩弄”或者“实验”才最尽兴?


倉嶌:看待事物的方法不止有一个,玩的方法也是如此。


千万别把胶片弄丢了,这是我唯一的建议。


图片由倉嶌提供


Poemotion系列三本

是裸眼3D的玩乐

是用几何写就的诗集

每一本都附上胶片

开启视觉的捉迷藏


虽然设计师仓嶌提到每本没有特定的主题

但玩得不可开交的我们,私以为

第一本是包罗万象

第二本是色彩的变幻

第三本是更富深意的思考


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