都是在景点画像的，凭什么他就成了Ins红人？

20+城市，159623+公里，3309+画像。

三个数字，要想生活过的有滋味，保温瓶和远方不能缺，钱包更是不能缺。但有的人却凭借着自己的“油菜花”， 带上一台“贩卖机”进行着自己的环游世界（圈钱）计划。

大学本科就读视觉传达专业，在瑞典完成自己的硕士学业，从2012年开始，瑞士艺术家Tobias Guttmann带着自己的设备Face-O-Mat进行着全球环游计划。

关于Face-O-Mat，可以看作成一种对现代科技如何让我们沉迷在组装生活的抨击。更是可以视为对完美假脸现代人的无声批判。

把自己与设备Face-O-Mat结合在一起，展示给大家的是一台“人像贩卖机”，排队领取入场券，填下您的信息，检票入场，投递门票，拉杆选择抽象或写实风格，创作3-7分钟后，成功拿到一张来自Tobias眼里的“色彩与几何线条组合“的画像。

文字描述太抽象？想要把过程变得更加“写实”，我们带你走一下流程。

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MINDPARK创意大会2018Face-O-Mat体验

 Face-O-Mat*MINDPARK创意大会2018宣传图（By Tobias Gutmann）

已经走过了全球20+个城市，Face-O-Mat如今已经发展成为了Tobias Gutmann与全球不同文化背景陌生人的交流窗口，更是成为了Tobias关于未来想象的一个小平台。

充满活力的作品，集温暖与才华一身的Tobias，Face-O-Mat的精彩不仅仅如此。让我们在创意公园来和大家揭秘一下。

如果说要向世界展示什么才是酷，Face-O-Mat挺不错的！

Face-O-Mat*MINDPARK创意大会2018表演场地外观图

TOPYS：Face-O-Mat创作来源？

Tobias：在瑞士长大，本科毕业后在坦桑尼亚待了半年，我决定前往瑞典进修硕士。这几年时间里，我接触了许多来自不同文化背景下新鲜面孔。所以我在想要不要做一个酷一点的事，于是就有了 Face-O-Mat 这个为来自不同文化背景的陌生人画肖像的超酷计划。

TOPYS：Face-O-Mat 的名字由来？

Tobias： Face-O-Mat 是德语的 Automat（自动售货机）与脸的英语单词结合。

Face-O-Mat*MINDPARK创意大会2018表演图

TOPYS：很多人会把 Face-O-Mat 当作人像贩卖机，在形式设计上，您为何要选择以“贩卖机”形式展出？

Tobias：两个素未谋面的陌生人初次见面，空无一物相隔对视3-7分钟，无可避免的是紧张感。Face-O-Mat 设计为贩卖机形式后，我与模特能够看到彼此的只有脸，双方的紧张感都有所降低。再来考虑到这是一个肖像画项目，3-7分钟中我能够看到的是只有脸，这样我旧可以更加集中注意力在对方的面部。

Face-O-Mat*MINDPARK2018创意大会作品呈现

但经过6年的发展，我更喜欢把 Face-O-Mat 视为一个艺术装置。

文化会成为人与人之间的隔阂，但有时候也有意想不到的化学反应

Face-O-Mat*MINDPARK2018创意大会作品呈现

TOPYS：所有的创作都离不开灵感，您的灵感来源是？

Tobias：Face-O-Mat是一个肖像项目，所以于我而然，第一灵感肯定来自每一张不同的脸。“世界上没有两片相同的叶子”，尽管去过很多城市，但是在我印象中尚未接触过两张完全相同的脸庞。

另外，被邀请到全球不同城市表演“Face-O-Mat”，不仅仅是工作，还是旅行。在旅行中，我会接触到属于当地独一无二的新鲜事物，所以说旅行也是我的灵感来源。

同时，还有音乐，舞蹈，自然，艺术也让我每一秒都感受到自己灵感满满。

Face-O-Mat官方作品展示

TOPYS：在创作过程中，您会与对面的模特进行对话，这一行为会对最后的画作有何影响呢？

Tobias：在Face-O-Mat 起初阶段，我会很享受与模特进行交流。但是随着去到的城市越来越多，不同语言成为了我与观众的交流隔阂，所以我不得不减少与模特交流。

另外，每一次交流，我是无法保证趣味性，时常会出现尴尬场面。从源头上避免尴尬，我需要减少与模特进行交流，把注意力集中在创作。不过我依旧觉得和他们谈话是件开心的事，尤其在双方语言不同的情况下，我们进行交流是在尝试打破两种文化之间的屏障。

要说到最后的画作是如何创作出来的，主要取决于模特的脸部轮廓以及当时表情。

TOPYS：对比以往在街头直接表演“Face-O-Mat”，如今您为何更加喜欢选择在自己的创作空间设计的“小基地”进行表演？

Tobias：改变传统的街头创作表演方式，主要是考虑到希望能够参与进来成为模特的观众越来越多。搭建起“小基地”，一方面能够让观众更有秩序排队参与进来，另外一方面能够让我更加专注在小基地里面为每一位模特创作。为自己打造一个“小基地”更像为自己以及观众打造一个“保护罩”。

MINDPARK创意公园Face-O-Mat展区搭建BTS

在“小基地”设计方面，您会发现有很多小窗口设置，它们的功能在于让观众能够透过窗口了解到Face-O-Mat的创作。

Face-O-Mat香港街头表演（摄于2018年3月）

在过往表演经历，其实我主要以街头表演为主。相较“小基地”创作，街头表演由于环境较为嘈杂，路上旁观的行人也会很多，我需要花费更大的精力去集中我的注意力，能量条也会消耗的更加快。

都把未来看成生存问题，其实是一道哲学题

TOPYS：您曾经与乐队有过MV合作，能与我们分享一下这个经历吗？

Tobias：关于这个项目，一开始是乐队联系上我的。在制作这一支MV中，我不仅仅是一位设计师，同时也是剧作者、建筑师、导演、摄影师、插画师等。我认为如果是我主动邀约合作，或许我能够做的工作只会是设计整个场景。

合作MV-Kings Kaleidoscope

更好玩的事情是我会把我的作品当作是一首歌，当我画下每一个线条的时候，就像是在写下一个音符。

TOPYS：MINDPARK创意大会展览主题是“关于未来的想象”，您心目中“关于未来的想象”是？

Tobias：于我而然，在未来，每个人都不应该再进行工作，我们工作的目的之一是挣钱，所以我的未来希望能够有一个机器人能够代替我去工作。

当真的有一天机器人成为了我的挣钱机器后，我需要考虑更加深奥的问题，可能会想开始思考自己的人生目标是什么，我躺在床上一两个月，然后可能发现又想做些什么，发现世界变得更美好。或者又开始想“我是谁？”“我在哪？”事实上，我觉得我们现在就在消费我们的未来，自然环境是现在最重要的。

Face-O-Mat*MINDPARK创意大会2018现场图

快问快答

1.在你不工作的时候你都会做些什么呢？

A：弹吉他，还有我现在在学一种肢体接触的舞蹈，当然还有做运动。

2.如果用三个词来概括自己的设计风格，它们会是？

A：有趣的，社交性的，乐观的。

3.如果你不是一名艺术家，你想从事什么职业？

A：音乐家 。

4.你去过这么多城市，你最喜欢那一个？

A：深圳（内心OS：虚伪的男人）。其实我选不出一个最喜欢的，因为我觉得每个城市都很特别，我不想在心中给它们做个排名。

5.下一个最想去的城市是？为什么？

A：台北。我觉得那里应该很特别，而且当我在香港做 Face-O-Mat 的时候，会有很多专门从台北飞往香港的粉丝参与进来。同时，我在社交媒体上也收到很多来自台湾朋友的留言，所以我非常想去那里看看，我想应该会有很多人在等着我去吧：）

Face-O-Mat手部创作项目

成为Tobias的创作对象，最后的您或许只有简单几笔几何线条，但对比被某图某秀加工后的难分难辨的“网红脸”，其实这就是属于Tobias能够为每一位模特创作的独一无二记忆。

要把生活过得就像哲学家一样，或者我们还真要学习一下Tobias说的，“如果毕加索在世，我们说不定会是好朋友”。

关于未来的想象，这个命题其实你也可以有新的回答，答案在某一天很有可能就带着您的“油菜花”环球甚至是星际航行了。

了解更多Tobias Gutmann的信息可以猛戳，Face-O-Mat官网。