都是在景点画像的,凭什么他就成了Ins红人?
20+城市,159623+公里,3309+画像。
三个数字,要想生活过的有滋味,保温瓶和远方不能缺,钱包更是不能缺。但有的人却凭借着自己的“油菜花”, 带上一台“贩卖机”进行着自己的环游世界(圈钱)计划。
大学本科就读视觉传达专业,在瑞典完成自己的硕士学业,从2012年开始,瑞士艺术家Tobias Guttmann带着自己的设备Face-O-Mat进行着全球环游计划。
关于Face-O-Mat,可以看作成一种对现代科技如何让我们沉迷在组装生活的抨击。更是可以视为对完美假脸现代人的无声批判。
把自己与设备Face-O-Mat结合在一起,展示给大家的是一台“人像贩卖机”,排队领取入场券,填下您的信息,检票入场,投递门票,拉杆选择抽象或写实风格,创作3-7分钟后,成功拿到一张来自Tobias眼里的“色彩与几何线条组合“的画像。
文字描述太抽象?想要把过程变得更加“写实”,我们带你走一下流程。
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MINDPARK创意大会2018Face-O-Mat体验
Face-O-Mat*MINDPARK创意大会2018宣传图(By Tobias Gutmann)
已经走过了全球20+个城市,Face-O-Mat如今已经发展成为了Tobias Gutmann与全球不同文化背景陌生人的交流窗口,更是成为了Tobias关于未来想象的一个小平台。
充满活力的作品,集温暖与才华一身的Tobias,Face-O-Mat的精彩不仅仅如此。让我们在创意公园来和大家揭秘一下。
如果说要向世界展示什么才是酷,Face-O-Mat挺不错的!
Face-O-Mat*MINDPARK创意大会2018表演场地外观图
TOPYS:Face-O-Mat创作来源?
Tobias:在瑞士长大,本科毕业后在坦桑尼亚待了半年,我决定前往瑞典进修硕士。这几年时间里,我接触了许多来自不同文化背景下新鲜面孔。所以我在想要不要做一个酷一点的事,于是就有了 Face-O-Mat 这个为来自不同文化背景的陌生人画肖像的超酷计划。
TOPYS:Face-O-Mat 的名字由来?
Tobias: Face-O-Mat 是德语的 Automat(自动售货机)与脸的英语单词结合。
Face-O-Mat*MINDPARK创意大会2018表演图
TOPYS:很多人会把 Face-O-Mat 当作人像贩卖机,在形式设计上,您为何要选择以“贩卖机”形式展出?
Tobias:两个素未谋面的陌生人初次见面,空无一物相隔对视3-7分钟,无可避免的是紧张感。Face-O-Mat 设计为贩卖机形式后,我与模特能够看到彼此的只有脸,双方的紧张感都有所降低。再来考虑到这是一个肖像画项目,3-7分钟中我能够看到的是只有脸,这样我旧可以更加集中注意力在对方的面部。
Face-O-Mat*MINDPARK2018创意大会作品呈现
但经过6年的发展,我更喜欢把 Face-O-Mat 视为一个艺术装置。
文化会成为人与人之间的隔阂,但有时候也有意想不到的化学反应
Face-O-Mat*MINDPARK2018创意大会作品呈现
TOPYS:所有的创作都离不开灵感,您的灵感来源是?
Tobias:Face-O-Mat是一个肖像项目,所以于我而然,第一灵感肯定来自每一张不同的脸。“世界上没有两片相同的叶子”,尽管去过很多城市,但是在我印象中尚未接触过两张完全相同的脸庞。
另外,被邀请到全球不同城市表演“Face-O-Mat”,不仅仅是工作,还是旅行。在旅行中,我会接触到属于当地独一无二的新鲜事物,所以说旅行也是我的灵感来源。
同时,还有音乐,舞蹈,自然,艺术也让我每一秒都感受到自己灵感满满。
Face-O-Mat官方作品展示
TOPYS:在创作过程中,您会与对面的模特进行对话,这一行为会对最后的画作有何影响呢?
Tobias:在Face-O-Mat 起初阶段,我会很享受与模特进行交流。但是随着去到的城市越来越多,不同语言成为了我与观众的交流隔阂,所以我不得不减少与模特交流。
另外,每一次交流,我是无法保证趣味性,时常会出现尴尬场面。从源头上避免尴尬,我需要减少与模特进行交流,把注意力集中在创作。不过我依旧觉得和他们谈话是件开心的事,尤其在双方语言不同的情况下,我们进行交流是在尝试打破两种文化之间的屏障。
要说到最后的画作是如何创作出来的,主要取决于模特的脸部轮廓以及当时表情。
TOPYS:对比以往在街头直接表演“Face-O-Mat”,如今您为何更加喜欢选择在自己的创作空间设计的“小基地”进行表演?
Tobias:改变传统的街头创作表演方式,主要是考虑到希望能够参与进来成为模特的观众越来越多。搭建起“小基地”,一方面能够让观众更有秩序排队参与进来,另外一方面能够让我更加专注在小基地里面为每一位模特创作。为自己打造一个“小基地”更像为自己以及观众打造一个“保护罩”。
MINDPARK创意公园Face-O-Mat展区搭建BTS
在“小基地”设计方面,您会发现有很多小窗口设置,它们的功能在于让观众能够透过窗口了解到Face-O-Mat的创作。
Face-O-Mat香港街头表演(摄于2018年3月)
在过往表演经历,其实我主要以街头表演为主。相较“小基地”创作,街头表演由于环境较为嘈杂,路上旁观的行人也会很多,我需要花费更大的精力去集中我的注意力,能量条也会消耗的更加快。
都把未来看成生存问题,其实是一道哲学题
TOPYS:您曾经与乐队有过MV合作,能与我们分享一下这个经历吗?
Tobias:关于这个项目,一开始是乐队联系上我的。在制作这一支MV中,我不仅仅是一位设计师,同时也是剧作者、建筑师、导演、摄影师、插画师等。我认为如果是我主动邀约合作,或许我能够做的工作只会是设计整个场景。
合作MV-Kings Kaleidoscope
更好玩的事情是我会把我的作品当作是一首歌,当我画下每一个线条的时候,就像是在写下一个音符。
TOPYS:MINDPARK创意大会展览主题是“关于未来的想象”,您心目中“关于未来的想象”是?
Tobias:于我而然,在未来,每个人都不应该再进行工作,我们工作的目的之一是挣钱,所以我的未来希望能够有一个机器人能够代替我去工作。
当真的有一天机器人成为了我的挣钱机器后,我需要考虑更加深奥的问题,可能会想开始思考自己的人生目标是什么,我躺在床上一两个月,然后可能发现又想做些什么,发现世界变得更美好。或者又开始想“我是谁?”“我在哪?”事实上,我觉得我们现在就在消费我们的未来,自然环境是现在最重要的。
Face-O-Mat*MINDPARK创意大会2018现场图
快问快答
1.在你不工作的时候你都会做些什么呢?
A:弹吉他,还有我现在在学一种肢体接触的舞蹈,当然还有做运动。
2.如果用三个词来概括自己的设计风格,它们会是?
A:有趣的,社交性的,乐观的。
3.如果你不是一名艺术家,你想从事什么职业?
A:音乐家 。
4.你去过这么多城市,你最喜欢那一个?
A:深圳(内心OS:虚伪的男人)。其实我选不出一个最喜欢的,因为我觉得每个城市都很特别,我不想在心中给它们做个排名。
5.下一个最想去的城市是?为什么?
A:台北。我觉得那里应该很特别,而且当我在香港做 Face-O-Mat 的时候,会有很多专门从台北飞往香港的粉丝参与进来。同时,我在社交媒体上也收到很多来自台湾朋友的留言,所以我非常想去那里看看,我想应该会有很多人在等着我去吧:)
Face-O-Mat手部创作项目
成为Tobias的创作对象,最后的您或许只有简单几笔几何线条,但对比被某图某秀加工后的难分难辨的“网红脸”,其实这就是属于Tobias能够为每一位模特创作的独一无二记忆。
要把生活过得就像哲学家一样,或者我们还真要学习一下Tobias说的,“如果毕加索在世,我们说不定会是好朋友”。
关于未来的想象,这个命题其实你也可以有新的回答,答案在某一天很有可能就带着您的“油菜花”环球甚至是星际航行了。
了解更多Tobias Gutmann的信息可以猛戳,Face-O-Mat官网。