真的？假的？现在流行实拍！

前段时间苹果HomePod神级广告的余热还没过，（如果你还没看过，请戳这里）又一支超现实魔幻短片横空出世。虽然从制作规模和拍摄难度来说远不如前者，片中所呈现的视觉效果依旧惊艳。

这支名为《Club Palace》超现实主义短片由创意总监Camille Boyer携手电影摄影师Nik Mirus创作而成，蒙特利尔的创意公司Caravane推出。当别人都在“以假乱真”之时，他们却在尝试“以真乱假”，在魔幻与现实之间挑战着我们对空间的感知。

《Club Palace》

主创团队表示，创作过程中最大的难处在于让布景看起来尽可能逼真——如何把这些缩小模型拍出放大十倍的视觉效果？与其说他们是想打造出某一个特定的地方，不如说是想给受众提供一个无所不包的体验。

此类以实拍代替CG来呈现特效的影片当然不吝BTS（Behind The Scene）的流出，毕竟它是比正片更具噱头和吸引力的存在。复杂的布景，精密的运动路径计算，每一处细节的处理，都为影片的最终效果呈现带来了极大难度。

《Club Palace》 幕后花絮

在CG技术如此发达的今天，为何还有很多影片创作者却执着于实景拍摄？

对于电影导演来说，他们所追求实拍呈现出的“真实质感”是后期技术所无法完美复制的。譬如在电影《星球大战：原力觉醒》中，女主角Rey 用粉末泡水后迅速膨胀成的面包，这个效果正是由试验了三个月后通过实拍完成。（当然不能吃！）

库布里克电影中，宇航员在人工拟重轮里奔跑锻炼，那个巨大的旋转轮便是用真刀真枪搭建而成。包括之后诺兰电影中被封神的旋转走廊打斗戏的灵感也是来源于此。

在大多数人的刻板印象中，CG比实拍要来得便利得多。而事实上，想将CG渲染到极为接近真实视觉质感的程度，也要依赖长时间的计算。所以一定程度上，电影导演在某些场景镜头上选择实拍，除了追求一种演员与场景互动的真实感和灵动感，也节省了一些制作成本。

当然，本文介绍的这支《Club Palace》因为材质相对单一，场景也多为几何场景，如若使用CGI技术达到最终视觉效果可能更容易些。于是，这里的实拍更偏向是一种实验性质的反向尝试罢了。（OKGO的大部分MV也是这个路子。）

在大家啧啧称赞这些“炫技”作品之外，不少电影粉丝表示反倒有点怀念那个电影特效技术还没那么发达的年代啊。电影先驱梅里爱仅用一台停下再开机的摄影机，半途走开的演员，再来上一缕烟云，将停机前后的胶片连起来洗印，就制造了人突然消失的特殊效果。现在看来不足为奇，但在当时可谓鬼斧神工。

如今，此类“超现实主义大片”层出不穷，无论是实拍也好，辅以CG技术也罢，尽管过程中的处理手段不同，最终也都给观赏者带来了丰富的体验层次。也算好事儿！

*本文部分内容参考自知乎。

A film by Caravane, Camille Boyer, Nik Mirus
Production: L’Éloi (Éloi Beauchamp, Sébastien Hotte)
Directors: Caravane (L’Éloi)
Art director: Camille Boyer (l’Éloi)
Director of photography: Nik Mirus (l’Éloi)
Music Composer: Loïc Ouaret